布魯斯（又譯藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊(duì)、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。在詩歌里這個(gè)詞常被用來描寫憂郁情緒。

        美國流行音樂形式。又譯為藍(lán)色音調(diào)。原意為在感情上悲傷的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發(fā)憂傷凄慘的內(nèi)容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習(xí)，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進(jìn)而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調(diào)。布魯斯約產(chǎn)生于19世紀(jì)末，由非 洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動(dòng)歌曲、靈歌和田間號子結(jié)合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后來逐漸加進(jìn)了其他樂器，并出現(xiàn)了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個(gè)把布魯斯寫下來并交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。



         布魯斯（英語：Blues，藍(lán)色、藍(lán)色的）一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個(gè)詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個(gè)詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。



        提起現(xiàn)代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格,發(fā)源于20世紀(jì)初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號子，后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡,現(xiàn)在像ROCK‘N ROLL(搖滾)及R‘N B(節(jié)奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。這兩種音樂里所使用的Blues音階在學(xué)校的音樂課里可能是學(xué)不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心……
         20世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
         雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個(gè)成功的樂手和歌曲創(chuàng)作者，如果你沒聽過，那么現(xiàn)在就開始感受吧！
         Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力，這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。



         作為布魯斯音階的來源布魯斯對許多音樂風(fēng)格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術(shù)家錄過布魯斯音樂的音。在許多非布魯斯音樂中可以找到布魯斯音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實(shí)上布魯斯音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨(dú)一無二的。有時(shí)在不意之處聽眾會(huì)聽到布魯斯的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了布魯斯的結(jié)構(gòu)。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是布魯斯音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個(gè)理由》（Give Me One Reason）是一支12節(jié)布魯斯，因此成為當(dāng)今芝加哥布魯斯俱樂部的經(jīng)典作。有時(shí)布魯斯音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點(diǎn)在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

         節(jié)奏布魯斯可以追蹤到圣歌和布魯斯。圣歌常被說成是布魯斯的來源。從音樂的觀點(diǎn)來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統(tǒng)，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應(yīng)形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀(jì)錄比“下層”的布魯斯要好得多。它們主要是在集體團(tuán)聚或者布道團(tuán)聚時(shí)產(chǎn)生的。它們的普及性也來自于它們內(nèi)容的（膚淺地看的）政治正確。大多數(shù)鄉(xiāng)村布魯斯演奏家同時(shí)演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實(shí)際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊(duì)。50年代中靈歌從福音音樂和布魯斯音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂布魯斯。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現(xiàn)代的節(jié)奏布魯斯，由此可以看到布魯斯與大多數(shù)現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯之間的關(guān)系。

         二戰(zhàn)前布魯斯與爵士樂之間的區(qū)別有時(shí)有點(diǎn)含糊。一般來說爵士樂更加強(qiáng)調(diào)從銅管樂隊(duì)來的和聲結(jié)構(gòu)。但條約布魯斯顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后布魯斯對爵士樂的影響巨大，大多數(shù)波普經(jīng)典作品使用布魯斯音調(diào)。但這個(gè)影響只是形式上的。波普標(biāo)志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領(lǐng)會(huì)的“音樂家的音樂”。布魯斯和爵士樂的聽眾開始分開來，這是布魯斯與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術(shù)家被稱為爵士樂布魯斯。

         12節(jié)結(jié)構(gòu)與布魯斯音節(jié)對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是布魯斯的一個(gè)衍生物或者是“退化了的布魯斯”。搖滾樂革命時(shí)期很少有不是在布魯斯的基礎(chǔ)上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了布魯斯瘋狂的性愛內(nèi)容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經(jīng)一些，主要借助布魯斯的結(jié)構(gòu)和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內(nèi)容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。



         如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，布魯斯亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導(dǎo)致暴力和其它罪惡行為。在20世紀(jì)初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽布魯斯時(shí)，布魯斯曾被看作是次等的、低級的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認(rèn)識到布魯斯的音樂家。

         時(shí)至今天，布魯斯已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學(xué)者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個(gè)好例子。這部電影里使用了幾乎所有與布魯斯有關(guān)的音樂形式，這給布魯斯音樂的形象帶來了一個(gè)重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。