天才是考出來的嗎？——我們要給孩子什么樣的音樂教育
田藝苗 2010-02-03 16:10:00【21世紀網(wǎng)】本文網(wǎng)址：http://www./HTML/2010-2-3/164949.html

 

這些年，越來越多的音樂兒童加入考級大軍，僅筆者所在的上海音樂學院， 2009年就有21000多名孩子參加了音樂考級。隨著這么多的孩童參加音樂考級，音樂普及教育的諸多問題也隨之暴露出來。因此，我覺得有必要談一談考級以及通過考級表現(xiàn)出來的音樂普及教育中存在的誤區(qū)與問題。
上海音樂學院的考級門類齊全，幾乎囊括所有器樂，但參加考級的主要是鋼琴考生。其實，并不是所有的孩子都適合彈鋼琴。孩子適合學什么樂器，是音樂老師難以判斷的，只有家長最了解自己的孩子。有些孩子內向，富有幻想氣質，也許適合抒情性的旋律樂器，比如長笛、單簧管、小提琴、大提琴等等；有些動手能力強，有組織才能，或和聲感知力強的，也許適合彈鋼琴；精力旺盛的小男孩可能喜歡吹小號和薩克斯；小女孩也許更喜歡打扮成芭比娃娃唱歌跳芭蕾；有些孩子唱歌走調，但是節(jié)奏感很好，也許可以來學打擊樂；有些孩子天生聽覺很好，可以學習自己控制音高的弦樂器或者學習作曲等等。像鐵玉蘭樂隊的著名主音吉他手高天就曾說起過，小時候學過鋼琴，卻怎么都不愛彈也彈不好，可是有一天一拿起吉他，就立刻找到了感覺，怎么撥都很順手。

然后是具體的學習方法。有經(jīng)驗的家長都知道，學習樂器的成敗關鍵在于練習。大部分的器樂練習都是枯燥的，需要很多耐心。不能指望孩子天生喜歡練琴?？菰锏难葑喾ň毩曎O誤也折磨孩子，不但會造成錯誤的演奏習慣，也會令孩子們對音樂產生誤解，這幾乎是音樂普及教育中最嚴重最糟糕的問題，也是難題。我們不是在教彈奏法，而是讓孩子通過樂器來觸及音樂。每一個樂句，每一個樂旨，都有表情，有語意。演奏，其實也是聆聽，聆聽手中樂器發(fā)聲的微妙差異，也聆聽自己內心與音樂產生的共鳴。演奏法不過是為音樂而生，每一種演奏技法都是為了獲得某種特殊的音樂效果。因此，首先需要培養(yǎng)孩子們初步的音樂體驗，然后為他們的練習樹立挑戰(zhàn)，樹立音樂表達上的目標，體會演奏法的不同所造成音樂表達上的優(yōu)劣，培養(yǎng)追求完美的精神。這樣，孩子們自然會集中精神，并嘗試以多次練習奏出優(yōu)美的樂音。也許這樣，他們才會愛上彈奏，愛上付出努力所收獲的成就感。當然更不能忘了，初級音樂教育的重心是培養(yǎng)興趣與挖掘潛能，而不是灌輸演奏法。樂器教學可以模擬孩子們學習語言、日常行為等等天然途徑，以模仿肢體動作等更天然更放松的方式，令教學更人性化，也更符合孩童的成長規(guī)律。

音樂教育的民族性也是一個不可避免的問題。作曲家瞿小松曾反復強調，中國的作曲家不要被西方的音樂思維干擾。瞿小松的話雖是針對職業(yè)音樂家說的，但對于初級的音樂教育，也具有啟發(fā)意義。選用中國傳統(tǒng)樂曲不僅是文化傳承，也是一種必然，只有中國人演奏中國樂曲才能找到感覺。就算老外再怎么熱愛《梁?！?，他們演奏的《梁?！芬彩窃趺绰犜趺磩e扭。我們完全應該推廣中國樂曲，比如陳怡的《猜調》、朱曉宇的《京劇印象》、趙曉生的中國式鋼琴練習曲《滇湖琴聲》，王建中的大量鋼琴改編曲，還有林華為他的孩子寫的小賦格曲等等，都是集合了童趣、民族遺產與現(xiàn)代性的優(yōu)秀作品

 

然后，我們的樂器基礎教學需要創(chuàng)造性。也就是說，需要讓孩子獨立思考與尋找彈奏方法。首先需要對孩子們提出音樂上的要求，比如活潑的，悲傷的，甜美的，憤怒的，然后讓他們自行找辦法彈出各種效果。這樣，他們會根據(jù)自己的喜好，自己的手的條件，能動地去尋找最適合最簡便的彈奏法。因為每個人的演奏機能不同，我們需要在消化基礎技法之后思考自我的方式，才可能獲得個性化的演奏。就像每個杰出的搖滾歌手，他們能夠忘情嘶吼又不至于損傷聲帶，其實都探索出了一套屬于自己的發(fā)聲方法。據(jù)說像肖邦、李斯特這樣的天才鋼琴家是不需要什么車爾尼練習曲的，他們在學習樂器的最初就開始不斷摸索自我的彈奏方式與表達途徑，以卓越的聽覺控制雙手，控制琴鍵，也是因此，他們獨創(chuàng)的一些演奏技法，直到現(xiàn)在仍然令職業(yè)鋼琴家從中受益。

越是創(chuàng)造性的思維就越是活潑開闊，音樂教學也需要摒棄偏執(zhí)，盡量多角度多元化，以單一的考級標準或比賽名次去判斷一個孩子有沒有音樂天賦、有沒有音樂前途無疑是非常草率的。還有，從音樂教育角度考量音樂考級，它的標準不夠嚴格規(guī)范，形式也過于單一化模式化，它主要是在考察一項技能，考生也會相應地只關注技能。這樣的考級并不能提高整體的音樂修養(yǎng)。若想達到歐洲（特別是德國）那樣的音樂修養(yǎng)與普及化程度，也許我們需要在中小學的課本中加入充分的音樂鑒賞的內容，需要舉辦更多風格迥異的音樂節(jié)，而不是考級。況且考級也不可能考出音樂天才來，天才不可測量，因為天才本來就是超越標準的存在。但就目前實際情況來看，全社會范圍的樂器考級讓大量的兒童接觸到音樂，它無疑是一種開發(fā)整體音樂潛能的優(yōu)良的“社會構成方式”，我們需要逐漸去完善它，將它導向音樂修養(yǎng)的全面提升。

此外，由音樂考級也引出了經(jīng)典的樂器教學——一對一模式是否適合音樂基礎教育的疑問。本來，一對一的教學模式，是針對每個學生的不同個性與學習進度而設置。但對于全社會范圍的音樂教育，這樣的模式似乎在窒息與割斷孩子們的音樂潛能?；A音樂教育的重點不在于教，而是在于發(fā)掘潛能，音樂感本就潛伏于人的體內，需要以模仿、引導等方式，令它發(fā)揮、碰撞或綻放出來。學習音樂本身就是一種接近無意識的本能，是一種邏輯之外的感受力。如果強調灌輸，不但會抑制音樂潛力的發(fā)揮，還將會對音樂的功能意義產生誤解。音樂，是聆聽，也是交流，是表達自我，也是展示自我，它更需要一種參與的精神。如果采用上大課的模式、讓孩子們在學習中交流、模仿、協(xié)作與競爭，也許更有效。在獨生子女的時代，這種方式也許尤為必要。家長們總是很謙遜地說，我們不指望孩子成為音樂家，主要是來熏陶一下。其實學習音樂何止是熏陶一下，音樂中有一種來自直覺的精神力量，一種無需語言翻譯的人類共通的情感，也包含了與自然、與環(huán)境和諧相處的秘密。孩子們在此過程中懂得了團結的力量、交流的收獲、突破的意志和情同手足的關愛與責任，也許他們早已自己通曉了踏入社會的途徑。