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一.定義：

　　樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。傳統(tǒng)的樂譜主要以紙張抄寫，現(xiàn)在亦有電腦程式可以制作樂譜。

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二.分類：

  
　　

一 分類方式一

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　　1、中國古代就有“宮，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，對應(yīng)簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調(diào)，只有在樂曲中才會體現(xiàn)音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現(xiàn)，是傳統(tǒng)民歌。
　　2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
　　數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進(jìn)后用來教唱宗教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進(jìn)，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
　　19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
　　由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行于各個國家，在學(xué)校里已是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。
　　3、五線譜，是目前世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
　　五線譜一般分類為：
　　總譜：記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
　　分譜：分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。
　　大譜表：由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。
　　五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)在歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用一根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成四根線。規(guī)定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀(jì)有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀(jì)又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。
　　有量記譜法是13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始的。這種用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀(jì)左右。
　　五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀(jì)，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。
　　五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中周逐步流傳和使用，是于19世紀(jì)中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀(jì)中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜（供管風(fēng)琴之用）。20世紀(jì)初，也有人對五線譜進(jìn)行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。
　　

二.分類方法二：

　　較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜等！

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三.相關(guān)典故：

　　

一.歐洲記譜法歷史

1985年，柏克萊加州大學(xué)的Anne Draffkorn Kilmer曾發(fā)表文章論證楔形文字板上發(fā)現(xiàn)了最早的記譜法。
　　希臘羅馬時期，已經(jīng)有簡單的符號粗略地代表音的高低，不少詩歌會有節(jié)奏標(biāo)記，如長短格(trochaic)和短長格(iambic)等等。
　　中世紀(jì)時代，樂譜從早期的紐姆譜（Neumatic notation）逐漸發(fā)展到現(xiàn)代的五線譜。樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節(jié)奏的標(biāo)記。
　　從巴洛克音樂到現(xiàn)在，樂譜出版事業(yè)蓬勃發(fā)展，大大推動了音樂的傳播，并因為樂隊的發(fā)展以及各種新穎樂器技巧的出現(xiàn)而增添了更多的符號。作曲家會精細(xì)地標(biāo)記音量、速度和音色變化。
　　隨著爵士樂和流行音樂的發(fā)展，不少樂譜同時標(biāo)有旋律、和弦標(biāo)記以及吉他指法。但不少音樂直接演奏或者錄音，樂譜僅僅作為一個大概的框架，而不一定會將每一個細(xì)節(jié)詳細(xì)記錄。
　　

二.中國記譜法歷史

中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》。早期的樂譜為文字譜，將指法詳細(xì)地以文字?jǐn)⑹觥：髞頌榱撕喕涗浄椒ǎ?a target=_blank>唐朝后期出現(xiàn)了減字譜，記錄指法動作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜，其中包括不少琵琶樂譜。宋代的姜白石道人歌曲出現(xiàn)了記錄音高的俗字譜，證明當(dāng)時的宋詞是可以歌唱的。明清兩代的戲曲，包括昆劇、京劇、粵劇以及當(dāng)時不少器樂曲都應(yīng)用了工尺譜。潮州音樂有其獨特的二四譜。
　　民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學(xué)堂樂歌開始應(yīng)用簡譜以及五線譜。直至今天，無論是傳統(tǒng)音樂還是流行曲，都是以簡譜和五線譜居多，但古琴的減字譜和戲曲的工尺譜也依然有人使用。