舞蹈和音樂(lè)之間的第三個(gè)層次：「舞蹈和音樂(lè)各自獨(dú)立，不相從屬」
        打從上世紀(jì)六十年代的美國(guó)后現(xiàn)代主義思潮興起，舞蹈作為一門獨(dú)立藝術(shù)的議題被重新提起。古希臘的哲學(xué)家們?cè)?jīng)把藝術(shù)分成七大門類：文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂(lè)、舞蹈，各有一片天，也是古典美學(xué)發(fā)展的方向。只是在歷史文化的進(jìn)程中，舞蹈家們太過(guò)于關(guān)注自己身體的美與不美，而忽略了思想學(xué)理方面的研究，使舞蹈的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于其他藝術(shù)門類。以至到二十世紀(jì)中期，舞蹈被大眾看成是其他藝術(shù)形式的附庸，比如常聽(tīng)人說(shuō)：音樂(lè)是舞蹈的靈魂、舞蹈是流動(dòng)的雕塑、文學(xué)詩(shī)意的具象化等。而自從十九世紀(jì)浪漫主義的芭蕾舞劇形式出現(xiàn)后，舞蹈更變成了戲劇的其中一種手段，我們今天觀看舞蹈，基本上是用了戲劇的思維方式去品評(píng)舞蹈藝術(shù)，因此才有「看不懂」，或者要跟習(xí)慣觀看電視劇的「大眾」接軌問(wèn)題發(fā)生。        默斯．肯寧漢（Merce Cunningham）是第一個(gè)提出舞蹈有其獨(dú)立于其他門類藝術(shù)的內(nèi)涵和形式，并堅(jiān)持舞蹈和音樂(lè)分家的當(dāng)代舞蹈大師。他和他藝術(shù)上的伙伴，音樂(lè)家約翰．蓋治（John Cage）共同開(kāi)啟了后現(xiàn)代主義思潮，其中最重要的一條思想線索，是回歸到古希臘哲學(xué)對(duì)藝術(shù)形式的觀點(diǎn)：舞蹈是以肢體為工具、動(dòng)作為媒介的藝術(shù)，和以樂(lè)器為工具、聲音為媒介的音樂(lè)藝術(shù)，是兩種不相從屬的形式。
        所以在他們的合作中，通常是預(yù)先共同定好一個(gè)想要表現(xiàn)的主題，和演出的基本要求后，便分頭創(chuàng)作，肯寧漢在排練廳里和舞者排練動(dòng)作，蓋治則在錄音室里和樂(lè)師們?cè)O(shè)計(jì)聲音；編舞家和作曲家平時(shí)雖然在一塊吃飯聊天，卻不會(huì)過(guò)問(wèn)對(duì)方的創(chuàng)作進(jìn)程，到要正式演出前，才把音樂(lè)和舞蹈?jìng)v在一起，進(jìn)行排練，稍加修改，便可演出。肯寧漢和蓋治的合作，自1942年開(kāi)始，到1992年蓋治去世為止，橫跨半個(gè)世紀(jì)，創(chuàng)作了許多音樂(lè)和舞蹈各自獨(dú)立卻又渾然成為一體的作品，如《五人組曲》（Suite for Five）、《轉(zhuǎn)變的步伐》（Changing Steps）、《空間中的點(diǎn)》（Points in Space）等，一直影響著整個(gè)二十世紀(jì)下半部的西方藝術(shù)思潮。
        這種創(chuàng)作方式，對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈界來(lái)說(shuō)，當(dāng)然是無(wú)法接受。我記得每次在不同的院校里進(jìn)行現(xiàn)代舞講座，在談肯寧漢時(shí)，大家津津有味的聽(tīng)我解釋后現(xiàn)代舞蹈的概念，卻在真正觀賞作品錄像時(shí)，感到沉悶而坐不住的居多。這其實(shí)也不是中國(guó)觀眾的問(wèn)題，就算在紐約，肯寧漢在專業(yè)舞蹈界和藝術(shù)圈子里享有崇高聲譽(yù)和地位，每次演出都吸引文化人前往觀摩，卻在「大眾」的眼光里，屬于曲高和寡一類，賣票情況并不樂(lè)觀。
        唯一不同的是，在文化比較先進(jìn)的社會(huì)里，一般「大眾」能夠容納這種前衛(wèi)的藝術(shù)觀念，尊重這種舞蹈形式的存在，并為社會(huì)上有這種勇于嘗試精神的藝術(shù)家而驕傲，政府和贊助商也愿意支持這種雖然屬于小眾，卻在藝術(shù)觀念上有所更新的創(chuàng)作；反觀我們的社會(huì)，「大眾」對(duì)藝術(shù)家的要求，更多的是要娛樂(lè)大眾，如果藝術(shù)家的創(chuàng)作不合大眾口味，便逃不了來(lái)自各方面包括觀眾、領(lǐng)導(dǎo)甚至同行間的口誅筆伐，更不要說(shuō)要?jiǎng)?chuàng)作一些讓觀眾難以理解的更新概念的舞蹈作品了。
        在我的記憶中，中國(guó)好像還沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)這種第三層次的音樂(lè)舞蹈作品，一方面固然是許多編舞家們連舞蹈的本體理論都沒(méi)有搞清楚，和音樂(lè)家們合作嘛，不是只能跟著音樂(lè)的屁股走，便成了自以為是，落個(gè)詒笑大方；另方面中國(guó)的作曲家們也是太忙了，譜一首流行曲子可以賺的錢太多，能夠靜下心來(lái)跟編舞的人合作做點(diǎn)曲高和寡的藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)在很難。