董其昌(1555~1636年),字玄宰,號思白,又號香光居士,華亭(今上海松江)人。“華亭派”的主要代表。明萬歷十六年(1588年)進(jìn)士,官至禮部尚書,卒謚文敏。精于書畫鑒賞,收藏很多名家作品,在書畫理論方面論著頗多,其“南北宗”的畫論對晚明以后的畫壇影響深遠(yuǎn)。工書法,自謂于率易中得之,對后世書法影響很大。其書畫創(chuàng)作講求追摹古人,但并不泥古不化,在筆墨的運(yùn)用上追求先熟后生的效果,拙中帶秀,體現(xiàn)出文人創(chuàng)作中平淡天真的個性。加之他當(dāng)時顯赫的政治地位,其書畫風(fēng)格名重當(dāng)世,并成為明代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容臺集》、《畫旨》等文集。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌,一種是水墨或兼用淺絳法,這種面貌的作品比較常見;另一種則是青綠設(shè)色,時有出以沒骨,比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法,題材變化較少,但在筆和墨的運(yùn)用上,有獨(dú)特的造詣。他的繪畫作品,經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法,并在題識中加以標(biāo)榜,雖然處處講摹古,并不是泥古不化,而是能夠脫窠臼,自成風(fēng)格,其畫法特點(diǎn),在 師承古代名家的基礎(chǔ)上,以書法的筆墨修養(yǎng),融會于繪畫的皴、擦、點(diǎn)劃之中,因而他所作山川樹石、煙云流潤,柔中有骨力,轉(zhuǎn)折靈變,墨色層次分明,拙中帶秀 ,清雋雅逸。他的畫風(fēng)在當(dāng)時聲望顯著,成為“華亭派”的首領(lǐng)。
董其昌一生創(chuàng)作了極多的書《高逸圖》軸,明,董其昌作畫作品,流傳至今的也很多,其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館,南京博物院等處。 故宮博物院收藏的董其昌作品最多,繪畫方面較著名的有:《高逸圖》軸,作于63歲,略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作;《關(guān)山雪霽圖》卷,作于81歲,是老年的用力之作,根據(jù)卷末自題,此卷是從關(guān)仝的《關(guān)山雪霽圖》原幅改寫而成。上海博物館收藏的代表作有:山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊(為董其昌一生之精心杰作,與此同樣還有一本大畫冊,已流往海外);北京市文物 商店藏有一件書法作品《金沙帖》 ;南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》 ,吉林省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。
董其昌《秋興八景圖》冊頁,現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
這套冊頁,共八開,每開都有作者行楷題記及署款。乃作于庚申八九月間的北航舟次,歷時二十余天,途中經(jīng)過江蘇省松江、蘇州、鎮(zhèn)江一帶。
《秋興八景圖》為董其昌的精品之作,共八開,所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。圖中峻拔的山頭,沉重的石塊,深邃的溪谷,彌漫的煙霧,各盡其態(tài)。既有草木蔥茂、風(fēng)雨迷蒙的江南丘陵特點(diǎn),又有沙汀蘆荻、遠(yuǎn)岫橫亙的水鄉(xiāng)情調(diào), 亦有江天樓閣、彩舟競發(fā)的江上景色。每幅皆構(gòu)圖精巧, 意境高遠(yuǎn), 韻味充足。筆墨則集宋元諸家之長,形成蒼秀雅逸的畫風(fēng)。此處選刊兩頁供欣賞,
董其昌《高逸圖》圖軸,紙本,墨筆,縱:89.5cm,橫:51.6cm,現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
明萬歷四十四年(1616年)三月,董其昌正賦閑居家。由于其子與鄉(xiāng)民發(fā)生沖突,導(dǎo)致其宅被焚,家資盡喪,此即著名的“民抄董宦”事件。董其昌被迫避禍他鄉(xiāng),惶惶往來于吳興、鎮(zhèn)江之間。雖然半年后事態(tài)逐漸平息,但董似乎心有余悸,仍舊頻頻四出游歷、訪友。
此圖即為第二年董氏去鎮(zhèn)江、太湖間的練湖畔訪其舊友蔣道樞,與蔣氏泛舟荊溪時的即興之作,頗似當(dāng)年倪瓚棄家隱居太湖時的心境。董其昌此圖采用了倪氏典型的筆墨技法,湖濱兩岸的淺坡及山丘皆以干筆淡墨施以折帶皴,行筆以側(cè)鋒為主,筆墨蒼逸,極好地表達(dá)出倪畫中蕭散簡遠(yuǎn)的意境,同時也反映了作者晚年身歷劫亂后的蒼涼心緒。但作者又非簡單地仿古,近岸數(shù)株盤屈虬結(jié)的古木就充分體現(xiàn)了作者獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。
《高逸圖》以平遠(yuǎn)兩段式章法處理畫面,近畫坡石松杉,中間溪水寬闊,對岸平灘淺渚,山丘數(shù)層,小溪從山丘兩邊延伸至遠(yuǎn)方,溪山林木處茅舍數(shù)間。全幅用筆較干,又多用折帶皴法,故筆墨蒼秀,意境深遠(yuǎn)開闊,表達(dá)了董其昌一貫的風(fēng)格和情趣。
董氏畫樹有其獨(dú)到的見解,他在《畫禪室隨筆》中寫道:“畫樹之法,須專以轉(zhuǎn)折為主……如寫字之于轉(zhuǎn)筆用力,更不可往而不收……但畫一尺樹,更不可令有半寸之直,須筆筆轉(zhuǎn)去。此秘訣也。”樹過于直,不免枯燥、呆板,有曲折才見變化、生意。觀此圖之樹,確實(shí)起到了點(diǎn)醒畫面的作用。近景之樹,不僅是連接兩岸的橋梁,填補(bǔ)了湖面的大片空白,同時也是作者刻意表現(xiàn)的另一主要物象,它們攲側(cè)的走勢以及相互之間糾結(jié)牽引的姿態(tài),都使冷寂空闊的景色趨于活躍,表現(xiàn)了董其昌多方面的筆墨技巧。
董其昌畫山水初學(xué)黃公望,中年宗董源、巨然,復(fù)集宋元諸家之長,行以己意。秀潤蒼郁,超然出塵。此圖繪平坡雜樹,遠(yuǎn)處山巒層疊,茂然森秀。在表現(xiàn)手法上,用筆秀逸,皴寫適度,蒼然蕭古。自題:“煙嵐屈曲□交加,新作茆堂窄也佳,手種松杉皆老大,經(jīng)年不踏縣門街。高逸圖贈蔣道樞丈。丁卯三月。董其昌。道樞載松醪一斛,與余同泛荊溪,舟中寫此紀(jì)興。玄宰又題。”
董其昌《秋興八景圖》冊頁,現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
董其昌《山水圖》
董其昌《山水圖》
董其昌《林和靖詩意圖》絹本,設(shè)色,縱:154.4厘米,橫:64.2厘米,北京故宮博物院藏 。
《林和靖詩意圖》用筆老健和極強(qiáng)的形式感,都顯現(xiàn)了畫家的藝術(shù)特點(diǎn):師承古代各家,以書入畫,柔中有骨力,轉(zhuǎn)折靈便,墨色干潤濃淡,層次分明,蘊(yùn)蓄豐厚,拙中帶秀,清雋雅逸,以平淡天真取勝。此圖是董其昌根據(jù)北宋詩人林和靖的詩意而創(chuàng)作的。林詩為:“山水未深魚鳥少,此生還擬重移居。只應(yīng)三竺溪流上,獨(dú)木為橋小結(jié)廬。”此圖又名《三竺溪流圖》。作品構(gòu)圖以深遠(yuǎn)兼平遠(yuǎn)法,畫面設(shè)色以淺絳青綠為主調(diào),溫潤淡冶,表現(xiàn)出畫家在設(shè)色山水畫中所追求的平淡天真之意。
董其昌此圖又名《三竺溪流圖》,是畫家根據(jù)北宋著名詩人林逋的一首絕句詩意而作。林詩的全文為:“山水未深魚鳥少,此生還擬重移居。只應(yīng)三竺溪流上,獨(dú)木為橋小結(jié)廬。”作者采用深遠(yuǎn)兼平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法,溪流將山水林木斷為三重,遠(yuǎn)山腳下置茅舍數(shù)間,以點(diǎn)明“結(jié)廬”的畫意。敷色以淺絳、青綠為主調(diào),溫潤淡冶,表現(xiàn)出作者在設(shè)色山水中所追求的平談天真之趣,不愧為董其昌設(shè)色山水畫代表作。畫面左上自識“庚申七夕之朝舟濟(jì)黃能浦題。董玄宰”。右上錄林逋詩。庚申為公元1620年,董氏時年六十六歲。
董其昌《葑涇訪古圖》軸,水墨紙本,縱:80.0厘米,橫:29.8厘米。
《葑涇訪古圖》仿董北苑筆意,圖中山壑重巒,古樹高拔,蒼蒼莽莽,小橋溪水,村落人家,境界高逸。畫坡石或用披麻皴,或用折帶皴,淡墨枯筆,干濕皴擦,整幅畫面有墨色蒼潤之感。
董其昌《巖居圖》紙本,墨筆,縱:32.8、橫:135.7厘米。無錫市博物館藏。
董其昌此圖以水墨作平遠(yuǎn)之景。近處山坡一隅,樹木杈枒。中部山巒起伏,草木蔥蘢,山腳下散布四五茅廬,有小橋臨水,向前是一片空蒙的水面。此圖先用淡墨勾稿,再以漸深的墨色反復(fù)勾摹,山石、樹木無一處不精心為之。墨色富于變化,層次豐富,是董其昌的精心之作。此圖卷末董其昌自署“癸丑春二月,為汪履康寫《巖居圖》。董玄宰”,左側(cè)鈐有朱文“董其昌”、白文“太史氏”二印。癸丑即公元一六一三年,董其昌時年五十九歲。卷首右上有陳繼儒題記,鈐白文“繼儒”印。此圖還鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“御書房鑒藏寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等清內(nèi)府印記,另有收藏印“孟履珍賞”、“漢陽吳氏藏書畫印記”。在此圖本幅及隔水、拖尾等處鈐有薛處先生的收藏印,共計(jì)十四方,如“滿生心賞”、“約齋”、“丘壑”等。薛處,又名滿生,民國無錫書畫收藏家。此圖二十世紀(jì)六十年代得之于薛氏。
此圖真謂奇峰圖,一突兀的山峰直立圖中,其勢高聳入云。懸崖峭壁,不見山路,惟有層層白云擁于山腰間。白云下面連綿山峰,丘壑叢林。近處群樹成行,勁枝繁葉,樹叢中隱現(xiàn)草舍。山峰用淡筆勾勒出輪廓,作橫筆米點(diǎn)皴,留出大片參差空白,以示白云。山石用潤筆,連皴帶擦,畫面突出山峰,渲染江南秀潤風(fēng)光,體現(xiàn)了董其昌秀朗明潤的筆墨技巧和蔥郁蒼茫的山水畫風(fēng)格。
董其昌《巖居圖》紙本,墨筆,縱:32.8、橫:135.7厘米。無錫市博物館藏。
董其昌《青綠山水圖》
董其昌《青綠山水圖》
董其昌《青弁圖》立軸,紙本水墨,縱225厘米,橫66.88厘米?,F(xiàn)流落于(美)克利夫蘭藝術(shù)博物館。
《青弁圖》師董源畫法,部分采用傳統(tǒng)的筆墨結(jié)構(gòu),但此畫面平面感強(qiáng),山石屈曲的結(jié)構(gòu)和筆致墨法本身所形成的節(jié)奏韻律,給人一種新奇感。作為作者胸臆外化形式的筆墨,具有了更獨(dú)立的審美價值。屬董氏傳世名作。
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