?。?）中國畫的構(gòu)圖
　　構(gòu)圖：也就是傳統(tǒng)畫理論上所說的“位置”，構(gòu)圖的意義是要把所畫對象在空間的高低、遠近、前后、左右、上下、縱橫等關(guān)系處理恰當。準確地表現(xiàn)畫家的構(gòu)思，圓滿地表達畫家的創(chuàng)作意圖。構(gòu)圖是在寫生和創(chuàng)作過程中，經(jīng)過提煉取舍藝術(shù)加工而逐漸形成的。
　　畫面上的景物不是孤立的，都是相輔相成的。主要有主賓、虛實、縱橫、開合、留白畫黑、畫里與畫外等。
　　主賓：主，是一張畫的主題，應(yīng)放在突出的位置上。賓，是表現(xiàn)主題的陪襯，是要用較粗的線條。畫賓用筆細，用墨淡。
　　虛實：具體的講，它應(yīng)包括多少、疏與密、繁與簡、甚至用筆的輕與重、用墨的濃與淡，都與虛實有關(guān)，在傳統(tǒng)的畫論中，叫“虛實相生。”一張畫中，有了虛、實才顯得不平板乏趣。有了實、虛才顯得空靈有致。實比虛好畫，初學者往往著眼于實，而忽視虛的作用，這一缺點應(yīng)早日克服。
　　縱橫：在一幅畫面中，縱橫也就是一種穿插。利用線條的曲折變化和運動，在穿插時應(yīng)力求有變化。比方權(quán)是豎的，房屋就應(yīng)是橫的。
　　開合：門窗有開有關(guān)，幫事有始有末， 為些都和開合有關(guān)。開是開展，合是結(jié)束，是對立統(tǒng)一。有人的畫自認為已畫好，但看上去總像沒畫完，就是沒有合好。光開不合不統(tǒng)一，不完整。光合不開無變化，太死板。所以必須有開有合。

留白畫黑：初學國畫的人，往往只注意有筆有墨處，而忽視無筆無墨處，結(jié)果使畫面太實，太悶。國畫常常留白，這白有些是天，有些是云，有些是霧，有些不水。這里的白和黑一樣重要，留白和畫黑都應(yīng)注意外形美。變化太多小氣，無變化太呆板，要恰到好處。
畫里與畫外：畫面有限，要求以有限的畫面表現(xiàn)無限的空間，就要以少勝多。在構(gòu)圖時應(yīng)注意，不要被紙的四邊限制住，要沖出紙外，使得畫里畫外，互相生發(fā)，互相補充，造成畫面有限而意趣無窮的藝術(shù)效果。使看畫的人聯(lián)想到畫外有畫。
　　（2）中國畫的色彩
　　中國畫不像西洋那樣講究有色，環(huán)境色，而講究“隨類賦彩”。中國畫用色比較單純，（工筆畫除外）主要是墨的變化。即使是用色，有時也和實物顏色有差別。國畫可以把紅色的牡丹，畫成墨牡丹，也可把綠色的竹子，畫成墨竹。中國畫強調(diào)“意足不求顏色似”。
　?。?）中國畫的題款和印章
　　唐、宋以前的畫一般無款，即使題款，也只是寫個名字的簡單落款。而且多是藏在畫面石中或樹干里。從北宋蘇東坡等人開始作長題。
　　中國畫講究畫、詩、書、印結(jié)合，如畫一幅竹子，題上“未出土時先有節(jié)，到凌云處總虛心”既是題畫，也是借竹寫人。有的畫上題字較多，也是構(gòu)圖的需要。也有只蓋印，不題字的畫。就題畫的內(nèi)容來講，可寫畫理，也可寫畫法，還可借景物抒懷。題畫字體應(yīng)與畫法相諧調(diào)；一般工筆用楷書，小寫意用行書，大寫意用草書，潑墨潑彩用狂草。

　　印章一顏刻的是畫家的姓和名。也有刻的是壓角章，為了構(gòu)圖的需要，蓋在畫的一角。內(nèi)容有至理名言也有自己的感想，如“江山多嬌”，“無法而法”，“江山如畫”等等。有時蓋印又是顏色的需要，如一幅墨竹，全是黑色，蓋上紅印數(shù)枚，格外醒目。
　?。?）學習中國畫應(yīng)注意的問題
　　臨摹：臨摹的目的，是學習別人好的技法。范畫應(yīng)找好的，自己喜歡的原作。開始不應(yīng)臨整幅畫，這幅畫樹畫的好，就臨樹，石好就臨石。不要臨不好的，或看不清的作品。沒有好的原作時，好的印刷品也可以臨。
　　寫生：“外師造化”，就是指的向大自然學習。經(jīng)過臨摹范畫，再到大自然去寫生，以驗證這些技法的來由，并獲得新的感受。寫生能鍛煉手、眼的準確性，提高繪圖技巧。一個畫家的造型能力，主要靠寫生獲取。所以說：寫生是造型的根基。初學者可以從易到難，從靜到動。
　　練字：”書畫同源“，一個好的國畫家，又必須是一個好的書法家。因為練習書法可鍛煉手和腕力量，好的書法行筆可直接用于作畫，也可以從書法的結(jié)構(gòu)中悟出畫的構(gòu)圖。一幅作品完成后，還得題款，都少不了書法。有時一張畫畫成后，能題一手好字，會使全畫幅生輝。反之，一幅畫畫得很好，但題字不行，至使畫幅降低層次甚至廢掉。所以學畫的同時還得學習書法。
　　2、寫意山水畫法
　?。?）怎樣畫樹
　　樹在山水畫中很重要，學畫樹應(yīng)先畫冬天的樹，因冬天的樹大部分無葉，能看清樹的結(jié)構(gòu)。
　　畫樹先畫干，再畫大、小枝，最后畫樹葉。每一種樹都有不同的結(jié)構(gòu)特征，畫樹應(yīng)畫出它的個性。松樹的皮有鱗紋，立勢，葉如針狀。
　　柏樹皮有斜紋纏繞，小枝向上，大枝平勢，樹如傘狀。其葉形如胡椒點，小樹葉茂，老樹葉衡。桃樹皮有橫紋，枝多，圓勢，葉概括為長點。
　　楊樹干上的枝被砍掉后，留下如眼睛一樣的橫疤紋。樹身高大，如錐式。葉為圓點。根據(jù)這幾種樹的特征可看出：松樹皮如鱗，柏樹皮纏身，桃樹皮有余紋美，楊樹皮上長眼睛。“樹分四枝”，是畫各種樹都應(yīng)注意的。不但使樹枝左右伸展，而且要注意樹枝前后伸展。
　?。?）怎樣畫山石
　　山水畫中山石紋理千變?nèi)f化，古人用勾、皴、點、染、擦等技巧，總結(jié)了不少畫法，下面介紹幾種常用技法，小斧劈皴：如用小斧劈石一樣，下筆實落虛起，用小筆觸皴法，皴出山石起伏和紋理，表現(xiàn)山石和明暗。
　　米點皴：此皴法如大米橫放，以按筆排列皴出山石的明暗關(guān)系，墨色應(yīng)有干濕，濃淡之變化。待墨干后再把紙打濕，通染。染時應(yīng)注意墨色深淺虛實，適合表現(xiàn)雨天迷蒙的藝術(shù)效果。

　　荷葉皴：
　　這種皴法的線條形狀如荷花葉的脈絡(luò)，作畫時用頓挫之筆畫出的長線，表達山石的起伏輪廓，要有疏密之變化，然后隨山石大小塊面，染出深淺層次。
　　解索皴：
　　此皴法線條彎曲如解開之繩索，畫時用中鋒，長短線條結(jié)合，表現(xiàn)出的山石紋理層次分明。待勾的線條后，用深淺，干濕墨色加以喧染。
　　亂柴皴：
　　此種皴法，如一堆亂柴。表現(xiàn)山石變化的無窮無盡和重感。用筆可點、線、面結(jié)合，中、側(cè)、順、逆鋒并用。墨應(yīng)有干濕、濃淡之變化，一氣呵成為妙。石是山水畫中重要的組成部分。畫石應(yīng)注意“石分三面”。應(yīng)把石畫成有空間感和有一竅不通厚度才對。畫石立于土直或水面。石下不應(yīng)勾一條線。否則，石就浮在上面。

　?。?）怎樣畫上坡
　　要把土坡表現(xiàn)好，可用長鋒羊毛筆正、側(cè)、拖鋒并用，干濕結(jié)合為佳。要畫出土的松軟感。
　?。?）怎樣畫房屋
　　南方房屋多為人字形瓦頂，房屋為近景時，應(yīng)畫瓦片。房屋如作遠景，瓦片看不清，可畫成黑頂。畫三間以上時，注意位置錯落有變。畫草房時，房頂應(yīng)用散鋒，色（赭石）墨結(jié)合，干濕結(jié)合。上淡下重，上干下濕為宜。
　　畫西北地區(qū)的窯洞，要先畫好黃土坡，關(guān)鍵是畫好窯洞特有的門和窗戶。畫華北平原上的平房，要注意磚的結(jié)構(gòu)，門窗的變化。在平地上畫平房，較難表現(xiàn)，可多畫些有變化的樹，加強橫豎穿插。

　　畫現(xiàn)代的樓房，是傳統(tǒng)技法中沒有的。要注意樓房的結(jié)構(gòu)，注意陽臺和門窗的位置，要穩(wěn)，注意筆墨味。
　　（5）怎樣畫云霧
　　云和霧都是虛的、淡的，要畫好虛的淡的云和霧首先得畫好實的、重的山或其它景物。靠山石景物的實和重來襯托云霧的虛和淡。要“留白畫黑”。注意云霧外形變化應(yīng)大方、美觀。
　　畫工筆畫用的熟宣紙，染云和霧時，墨應(yīng)淡，色應(yīng)薄，要層層加染，到滿意時為止。
　　注意：不管是畫寫意畫，還是工筆畫，畫中的草木等景物都是靜止的，不動的。因有風無霧，霧天無風。
　?。?）山水畫的三遠法
　　平遠：向前平視無視遠望，近大遠小，近寬遠窄，近高遠低。
　　高遠：由下往上看，下大上小，下實上虛，下重上淡，無遠山可見。
　　深遠：由前往后看，有縱深感，前面清楚，后面模糊，遠山遠景連綿不斷。
　　（7）怎樣畫水
　　清靜的水面：不畫水，只畫般和船的倒影，水就會自然的顯現(xiàn)出來。
　　流動的水，要畫幾條有透視感的水紋。有流動的線，也有隨線而動墨色，前面重，后面淡。注意水面流動之勢要自然，注意干濕、濃淡之變化。
　　山泉：一般自上而下流動，水不大但流速急。畫泉水不光是畫泉的本身，還要畫山石等景物及山水的外形。
　　瀑：瀑流量大而急，也是靠畫山石等景物襯托出它的外形。瀑中間應(yīng)有些突起大石，可使瀑流生動而有變化。
　　風本身是看不見的，但風吹動的景物是可以看見。比方風吹動樹枝向西斜時，幫意畫一兩枝反而向東，可更見風力。畫風吹動之樹枝，或樹葉，多用拖筆，就松動，要筆斷意連。
　　（8）青綠山水畫的畫法
　　表綠山水比較寫實，色彩也相對鮮艷。畫青綠山水時，應(yīng)先勾山石輪廓，畫出明暗，注意留出著色的地方。待墨干后，在山石暗部皴染些赭石色。在山上染石綠，色不應(yīng)調(diào)的太勻。色干后，山上亮面加染草綠，用花青勾山石暗面。樹可用花青，草綠染葉子。青綠山水畫之水，可根據(jù)山崴殆而上色，色調(diào)應(yīng)統(tǒng)一。

　　山水畫中還有界畫，金碧山水畫。界畫創(chuàng)作時，可用尺子作輔助工具。上色參照青綠山水。金碧山水背景可染金色，山石也可用金擦皴，上色可參照青綠山水畫。
　　3、寫意花鳥畫法
　?。?）怎樣畫鳥
　　學畫鳥可先畫幾種簡單的、常見的。鳥的造型先從整體入手，抓大關(guān)系，再逐步往細部刻畫。
鳥的動作千姿百態(tài)，面蛇的主要變化是靠頭和頸，有時鳥身不動，頭和頸來回轉(zhuǎn)動，使鳥態(tài)各有不同。畫寫意鳥可以用麻雀作為練習對象。因麻雀人們隨時可見，較為了解它的飛行姿式和動作。畫時用赭石加墨從頭部畫起至身部，然后用重墨畫嘴、眼、尾、和爪，先色后墨。

　　（2）怎樣畫竹
　　畫寫意之竹，先畫竹竿，再畫竹枝，后畫竹葉。畫竹竿時用中鋒，由下往上，也可以由上往下，筆應(yīng)連貫。墨的濕度要控制在筆痕有些飛白為好。點竹節(jié)的墨應(yīng)比畫竹竿的墨濃一些。如一張畫中有兩根竹竿時，兩竿墨色應(yīng)不同。竿和竿節(jié)和節(jié)之間不要平行。在一棵竹里，中間竹節(jié)較長，上下節(jié)都比較短。竹枝是左右互生。
　　竹葉一般向下，叫偃竹。但山間生長環(huán)境、氣候不同，其形和勢也各異。深土地之竹，竿粗而節(jié)長，葉肥大其色重綠。山石邊之竹，竹細而節(jié)短，葉瘦小其色淺黃。晴天之竹，葉斜生，風中之竹，葉飛舞，雨里之竹，葉下垂。
　　竹筍畫法
　　筆濕后，筆尖蘸濃墨，在盤中按動數(shù)次，使墨在筆中參差有變。用正鋒拖筆從上往下畫出筍形，趁半干時點斑點，用重墨點筍尖。
　?。?）怎樣畫菊花
　　菊花品種繁多，顏色鮮艷。初學者應(yīng)選些比較簡單的，常見的菊花練習。畫菊花時，可先用所需顏色寫出花形，趁濕勾墨，筆應(yīng)松動，線要多變。也可先勾墨，待墨不干時上色，上色不應(yīng)太均，菊花葉子為五岐四缺，正面濃，反面淡，畫葉子一般先用較大之筆。較淡之墨畫葉形，趁半干時用焦墨勾葉筋。

　?。?）怎樣畫蘭花
　　蘭花又稱蘭草，以葉為主。故學畫蘭花應(yīng)先學畫葉，后畫花。畫蘭葉如同寫字用撇法。畫時宜懸時，畫出的葉子才輕便靈活，多姿有力。葉子要注意長短、寬窄、疏密、干濕、濃淡之變化。黨見蘭花有草蘭，其葉短，一柄一花。蕙蘭葉子較長，且忌葉葉相勻，粗如螳螂肚，細如鼠尾。兩葉相交稱交“鳳眼”，折葉以勁折取勢，須剛中帶柔，若斷若續(xù)。蕙蘭花柄較長，一柄多花。無論何蘭，每朵花為五瓣，自外向里畫。花蕊用濃墨點三至四點。
　　（5）怎樣畫本系統(tǒng)花
　　畫本系統(tǒng)花先用順筆從左至右畫十、權(quán)。要注意濃淡干濕，粗細長短的變化，穿插有力，要留有花的位置。
　　畫花要有含苞待放，半開，盛開。正、反、側(cè)各種姿態(tài)。梅花一般為一瓣?？捎霉P勾白描系統(tǒng)，勾時筆應(yīng)生動，墨應(yīng)淡而較干為妙。也可用洋紅加胭脂點紅梅，應(yīng)有濃淡之變，要注意聚散和前后關(guān)系。
　?。?）怎樣畫荷花
　　畫寫意荷花，先將筆蘸淡紅，然后在筆尖上蘸少量深紅，從上往下，從外往里畫。待色塊干而又未干時，用深紅在花瓣上根據(jù)結(jié)構(gòu)勾細紋。花蕊 用黃色，從里往外寫，用色應(yīng)厚。也可以畫白荷，白荷可先用淡墨較干之筆，勾出花形，花應(yīng)有前后左右各種姿態(tài)，墨干后用淡綠分染花瓣。
　　　畫荷花柄，筆上水分應(yīng)大，墨應(yīng)淡，中鋒寫意，趁半干時點小刺。荷花葉應(yīng)用大筆根據(jù)葉的結(jié)構(gòu)寫形，蘸墨不要太均，趁似干不干時用小筆濃墨畫葉筋，如一張畫中同時出現(xiàn)兩片葉子時，墨色的濃淡，干濕應(yīng)不一樣，大小也不同為佳。

　　（7）怎樣畫魚、蟲
　　寫意畫中的錢，往往不畫水，讓魚有在水中流動的感覺，水全靠魚的動作來表現(xiàn)。畫魚可先用炭條起稿，然后用赭石畫魚身之紋，待色半干時再用墨勾畫，使色墨自然滲化。有時還可畫幾根水草，來表現(xiàn)水的感覺。
　　蟲在花鳥畫中一般起著點綴和補助作用應(yīng)畫的小而精。畫時可先用炭條起稿，勾墨。在頭部上草綠色小加赭石，在背上著草綠色，在肚中上草綠加石青，注意色不要平。也可墨色一起畫，一氣呵成。
　　（8）花鳥畫中樹枝的處理
　　花鳥畫中的樹枝，一般都是畫折枝，即擇取一部分枝葉，以提煉精巧的表現(xiàn)方法畫枝葉的局部。這樣顯得鳥、花大而突出。
　?。?）工筆畫法
　　工筆畫用的是熟宣紙，可分如下幾步進行。
　　1、用鉛筆在繪圖紙上起稿，形要準，線應(yīng)精。
　　2、把紙稿放在拷貝臺上，稿上面放著同樣大小的宣紙，用鉛筆輕輕地把稿子拓到宣紙上。
　　3、把拓畫好的鉛筆線畫稿繃在畫板上。
　　4、用墨勾線，要用自己磨的油煙墨，沿鉛筆線勾。
　　5、用淡墨或花青分染花瓣，用花青分染葉子。分染要多幾次，色應(yīng)薄，染到色足為止。
　　6、在花上罩染洋紅，在葉子上罩染草綠或石綠。
　　7、待花色干透，用白色點花蕊，干后罩藤黃，色應(yīng)厚，筆點要明顯。
　　8、調(diào)整、復(fù)勾，葉用花青，花用洋紅，題款，蓋印。