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姜夔《續(xù)書譜》及釋文、解讀(二)

 草原陽(yáng)光 2010-10-22
    用筆如折釵股,如屋漏痕,如錐畫沙,如壁坼,此皆后人之論。折釵股者,欲其曲折圓而有力;屋漏痕者,欲其橫直勻而藏鋒;錐畫沙者,欲其無(wú)起止之跡;壁坼者,欲其無(wú)布置之巧。然皆不必若是。筆正則鋒藏,筆偃則鋒出,一起一倒,一晦一明,而神奇出焉。常欲筆鋒在畫中,則左右皆無(wú)病矣。故一點(diǎn)一畫皆有三轉(zhuǎn),一波一拂皆有三折,一“丿”又有數(shù)樣。一點(diǎn)者,欲與畫相應(yīng);兩點(diǎn)者,欲自相應(yīng);三點(diǎn)者,必有一點(diǎn)起,一點(diǎn)帶,一點(diǎn)應(yīng);四點(diǎn)者,一起、兩帶、一應(yīng)?!豆P陣圖》云:“若平直相似,狀如算子,便不是書。”如“口”,當(dāng)行草時(shí),尤當(dāng)泯其棱角,以寬閑圓美為佳?!靶恼齽t筆正”,“意在筆前、字居心后”,皆名言也。故不得中行,與其工也寧拙,與其弱也寧勁,與其鈍也寧速。然極須淘洗俗姿,則妙處自見矣。大要執(zhí)之欲緊,運(yùn)之欲活,不可以指運(yùn)筆,當(dāng)以腕運(yùn)筆。執(zhí)之在手,手不主運(yùn);運(yùn)之在腕,腕不主執(zhí)。又作字者亦須略考篆文,須知點(diǎn)畫來(lái)歷先后。如“左”、“右”之不同;“剌”、“刺”之相異;“王”之與“玉”;“礻”之與“衤”,以至“秦”、“奉”、“泰”、“春”,形同體殊,得其源本,斯不浮矣。孫過(guò)庭有執(zhí)、使、轉(zhuǎn)、用之法:執(zhí)謂深淺長(zhǎng)短,使謂縱橫牽掣,轉(zhuǎn)謂鉤環(huán)盤紆,用謂點(diǎn)畫向背,豈偶然哉! 
【釋文】
    用筆要像彎折釵股,要像“屋角漏痕”,要像用錐子畫沙,要像墻壁裂縫,這些都是魏晉以后人的說(shuō)法。所謂折釵股,就是要曲折處圓而有力;所謂“屋漏痕”,就是要橫直畫勻而藏鋒;所謂“錐畫沙”,就是要看不出起止的痕跡;所謂“壁坼”,就是要看不出布置的巧思。話是如此,但并不要求每字每筆都寫成這樣。筆執(zhí)得正,筆鋒就內(nèi)斂;筆管臥倒,筆鋒就外露;筆管或起或倒,筆鋒忽隱忽現(xiàn),這樣,筆底下就會(huì)有神奇變化出來(lái)了。只要筆鋒能常在點(diǎn)畫中央,那么不管向左向右就都不會(huì)有毛病了。所以一點(diǎn)一畫,都要有三轉(zhuǎn),一撇一捺,都要有三折。一個(gè)“丿”又有幾種式樣。一點(diǎn)的字,點(diǎn)要與畫相呼應(yīng);兩點(diǎn)的字,要點(diǎn)與點(diǎn)互相呼應(yīng);三點(diǎn)的字,必須一點(diǎn)起勢(shì),一點(diǎn)帶下,一點(diǎn)回應(yīng);四點(diǎn)的字,要一點(diǎn)起勢(shì),兩點(diǎn)帶下,一點(diǎn)回應(yīng)。《筆陣圖》里說(shuō):“如橫直相似,排列得整整齊齊,像算盤珠一般,便不是字?!比缬小翱凇钡淖?,寫行書或草書時(shí),尤其要注意使看不見棱角,以寬舒圓美為妙?!靶牡囟苏?,寫的字自然端正”,“立意在下筆之先,成字在立意之后”,這都是至理名言,所以寫字不許采用折中主義:與其求工,寧可守拙;與其軟媚,寧可粗勁;與其遲鈍,寧可快速,然而必須極力洗除俗氣,方顯其妙。大抵執(zhí)筆要執(zhí)得緊,運(yùn)筆要運(yùn)得活,不要以手指運(yùn)筆,要用手腕運(yùn)筆。執(zhí)筆的是手指,手指不管運(yùn)筆;運(yùn)筆的是手腕,手腕不管執(zhí)筆。還有,寫字的人,也須略究篆文,弄清點(diǎn)畫的來(lái)歷先后。例如“左”、“右”不同,“剌”、“刺”有別,“王”字與“玉”字,“礻”旁與“衤”旁,以至“秦”、“奉”、“泰”、“春”等字,這些字真書字形相同,而篆書結(jié)體各異,能找到它的本源,方不致浮泛無(wú)根。孫過(guò)庭提出“執(zhí)、使、轉(zhuǎn)、用”的法則,難道是隨便說(shuō)說(shuō)的嗎? 
【解讀】
    上一段講到草書的時(shí)候,姜夔已經(jīng)提到通過(guò)外物來(lái)悟得草書的觀點(diǎn)。同樣,在這段用筆的闡述中,他首先提到對(duì)于用筆的領(lǐng)悟:“如折釵股,如屋漏痕,如錐畫沙,如壁坼”。關(guān)于這幾種意象的理解,歷代多有討論。姜夔的說(shuō)法,值得玩味。 
    其次,對(duì)于具體技法,此段主要講到執(zhí)筆與運(yùn)筆、中側(cè)鋒用筆、提按、起行收與點(diǎn)畫呼應(yīng)。 
    關(guān)于執(zhí)筆與運(yùn)筆,姜夔認(rèn)為:“執(zhí)之欲緊,運(yùn)之欲活,不可以指運(yùn)筆,當(dāng)以腕運(yùn)筆?!边@種運(yùn)腕不運(yùn)指的主張,在歷史上很有影響。只不過(guò),這種主張也不能偏執(zhí)。執(zhí)筆是書法用筆的前提和基礎(chǔ)。執(zhí)筆的目的是要寫出好的字來(lái),沒(méi)有必要拘泥于毛筆的執(zhí)法。啟功先生就曾說(shuō)拿筆就像拿筷子吃飯,拿筷子沒(méi)有一種特別標(biāo)準(zhǔn)的方法,吃飯的時(shí)候只要能把飯菜夾到嘴里就算是正確的了。許多成功的書家執(zhí)筆的方式會(huì)隨著情緒與書寫材質(zhì)的不同而改變。我們來(lái)看看歷史上幾種主要的執(zhí)筆法。 
    唐代以前,由于沒(méi)有高案大桌,寫字時(shí)的執(zhí)筆方式與我們今天常見的方式就有所不同。中學(xué)歷史課本中的《女史箴圖》,女史站著提筆書寫。而傳為唐代的《北齊校書圖》中校書者的執(zhí)筆姿勢(shì)也與今天迥然不同,圖中有個(gè)人是左手拿著紙而右手單鉤拿筆寫字,這也是一種執(zhí)筆方法。韓滉《文苑圖》中執(zhí)筆者姿勢(shì)又有不同。唐代著名草書家懷素大醉之后,“忽然絕叫三五聲,滿壁縱橫千萬(wàn)字”,提筆在墻壁上書寫,他的執(zhí)筆方法肯定又有所區(qū)別。到了宋代,蘇軾強(qiáng)調(diào)“執(zhí)筆無(wú)定法,要使虛而寬”,他自己執(zhí)筆是使用“三指執(zhí)筆法”?!叭笀?zhí)筆法”,顧名思義,就是用三根手指頭拿筆,類似于我們今天執(zhí)鋼筆的方法。與蘇軾同為“宋四家”之一的米芾認(rèn)為,執(zhí)筆要輕,所謂“把筆輕,自然手心虛,振迅天真,出于意外?!边@一點(diǎn)與蘇東坡是相似的,但是,他又認(rèn)為寫字應(yīng)該懸腕。明朝書法家董其昌則認(rèn)為,寫字時(shí)要把筆提起來(lái),讓毛筆自起自倒。清代書法家何紹基與眾不同,他認(rèn)為回腕法是最佳選擇。一般而言,近代書法家比較推崇的是唐代陸希聲所傳的“五字執(zhí)筆法”。所謂“五字執(zhí)筆”,指用“擫、押、鉤、格、抵”五字來(lái)說(shuō)明的執(zhí)筆方法。由于這種方法要用到五指,所以又稱“五指執(zhí)筆法”。現(xiàn)當(dāng)代書法家沈尹默對(duì)此有詳細(xì)的解說(shuō)。五指執(zhí)筆,應(yīng)使五指配合得當(dāng),切忌用力過(guò)大。執(zhí)筆的深淺高低,因人因時(shí)而異,不可過(guò)于偏執(zhí)。 
    姜夔所謂的“腕運(yùn)”是運(yùn)筆的一種方式。運(yùn)腕的基礎(chǔ)是懸腕。所謂懸腕,就是使手腕懸空。運(yùn)腕,就是用懸空的手腕帶動(dòng)毛筆進(jìn)行書寫。有的人采取枕腕法來(lái)代替懸腕。所謂“枕腕”,就是用左手枕在右手下面書寫。我們認(rèn)為,這種枕腕法只能在書寫不太大的字的時(shí)候偶爾為之。至于有人說(shuō),先用枕腕,熟練之后慢慢地就懸起來(lái)了,純屬無(wú)稽之談。 
    腕運(yùn)之外,運(yùn)筆法還有指運(yùn)、肘運(yùn)、全身運(yùn)筆諸說(shuō)。 
    所謂指運(yùn),就是用手指運(yùn)筆,用手指撥動(dòng)毛筆,這在寫小字的時(shí)候常常用到。要使指運(yùn)而腕不知,指、腕配合無(wú)間,堪為上乘。所謂肘運(yùn),就是以肘為支點(diǎn)懸肘揮運(yùn)毛筆。至于全身運(yùn)筆說(shuō),清代碑學(xué)以來(lái)許多書家奉為不二法門,但不能把這種說(shuō)法與玩雜耍似的全身晃動(dòng)等同起來(lái),如要用全身之力,也只能是暗運(yùn),切忌做簡(jiǎn)單理解。 
    至于幾種運(yùn)筆方法,各有優(yōu)長(zhǎng),不宜偏執(zhí)。如果手指、手腕、手肘甚至整個(gè)身心都圍繞毛筆而有機(jī)配合,那么,寫出來(lái)的字定會(huì)不差。當(dāng)然,這種配合要有機(jī)而自然,不能機(jī)械、僵化、支離破碎甚至故作姿態(tài)。 
    關(guān)于中鋒和側(cè)鋒的理解,姜夔可謂一語(yǔ)中的:“筆正則鋒藏,筆偃則鋒出”。筆正,指中鋒用筆,筆桿垂直紙面,使筆鋒在點(diǎn)畫中間運(yùn)行。筆偃,指?jìng)?cè)鋒,筆鋒偏在筆畫一側(cè)。中鋒與側(cè)鋒是一組對(duì)偶范疇,書寫時(shí),在轉(zhuǎn)折和起筆收筆時(shí)可以不斷用到側(cè)鋒,而書寫過(guò)程中筆鋒應(yīng)該不斷調(diào)整到中鋒狀態(tài):“常欲筆鋒在畫中,則左右皆無(wú)病矣?!?nbsp;
    所謂提按,指毛筆在運(yùn)行中的升降運(yùn)動(dòng)。提按使點(diǎn)畫有輕重之分和粗細(xì)之別。蘇東坡有一個(gè)非常恰當(dāng)?shù)谋扔鳎J(rèn)為,書寫中的提按就如行走中雙腳的起落,剛提起就要放下,才放下又要提起,只有這樣,行走才有可能,書寫才會(huì)成功。姜夔將提按與中側(cè)鋒合并理解:“一起一倒,一晦一明,而神奇出焉”。 
    起行收筆也是姜夔所討論的話題。所謂“一點(diǎn)一畫皆有三轉(zhuǎn),一波一拂皆有三折”,實(shí)際就是一個(gè)個(gè)點(diǎn)畫的書寫過(guò)程;“錐畫沙”也就接近于藏鋒起、收筆。 
    除了點(diǎn)畫的具體寫法,姜夔還提到點(diǎn)畫之間的呼應(yīng)關(guān)系:“一點(diǎn)者,欲與畫相應(yīng);兩點(diǎn)者,欲自相應(yīng);三點(diǎn)者,必有一點(diǎn)起,一點(diǎn)帶,一點(diǎn)應(yīng);四點(diǎn)者,一起、兩帶、一應(yīng)。”同時(shí),他還涉及到文字學(xué)基礎(chǔ)對(duì)于書法的作用。
【原文】
   
用墨
    凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草則燥潤(rùn)相雜,潤(rùn)以取妍,燥以取險(xiǎn)。墨濃則筆滯,燥則筆枯,亦不可不知也。筆欲鋒長(zhǎng)勁而圓,長(zhǎng)則含墨,可以運(yùn)動(dòng),勁則有力,圓則妍美。予嘗評(píng)世有三物,用不同而理相似:良弓引之則緩來(lái),舍之則急往,世俗謂之揭箭;好刀按之則曲,舍之則勁直如初,世俗謂之回性;筆鋒亦欲如此,若一引之后,已曲不復(fù)挺,又安能如人意耶!故長(zhǎng)而不勁,不如弗長(zhǎng);勁而不圓,不如不勁,紙、筆、墨,皆書法之助也。
【釋文】
    凡寫真書,墨要干些,但不可太干;寫行、草書墨要半干半濕。墨濕所以求姿媚,墨干所以求險(xiǎn)勁;墨過(guò)濃,筆鋒就凝滯,墨太干,筆鋒就枯燥,這些道理學(xué)者也不可不知。筆要鋒長(zhǎng),要?jiǎng)哦鴪A。鋒長(zhǎng)則蓄墨多,利于運(yùn)轉(zhuǎn),勁則有力,圓則妍美。我曾說(shuō)世上有三樣?xùn)|西,功用不同而道理相近:好的弓拉開時(shí)緩緩地過(guò)來(lái),一放手就很快的彈了回去,世俗叫作“揭箭”。好的刀一按就彎曲,一放手又挺直如初,世俗叫作“回性”。筆鋒也要這樣。如彎曲后不能回復(fù)挺直,又怎能指揮如意呢?所以筆鋒雖長(zhǎng)而不勁,不如不長(zhǎng);雖勁而不圓,不如不勁。要知紙、筆、墨三者都是寫字的主要助力啊。
【解讀】
    關(guān)于書法工具的選擇使用,歷來(lái)有兩種對(duì)立的觀點(diǎn)。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,書法學(xué)習(xí)不用特意選擇工具,而另一種觀點(diǎn)則認(rèn)為應(yīng)該精挑細(xì)選。實(shí)際上,“工欲善其事,必先利其器?!彼^不擇紙筆并不等于使用劣質(zhì)材料。清代重臣、著名書家劉墉說(shuō)得好:“所謂不擇紙筆者,不刻意求好。古人紙筆之精,今人想不到也?!陛^早的關(guān)于書寫工具挑選的故事,發(fā)生在曹操與韋誕之間。據(jù)說(shuō)魏武帝曹操在建成三都宮觀時(shí),命令當(dāng)時(shí)的著名書家韋誕題名。韋誕提出要選擇張芝筆、左伯紙以及自己監(jiān)制的韋誕墨,才能夠“逞徑丈之勢(shì),方寸千言?!敝T如此類的故事在書法史上并不少見。在本段的論述中,姜夔也注意到了工具的重要性:“紙、筆、墨,皆書法之助也。”
    在姜夔看來(lái),好的毛筆有如良弓、好刀,三者“用不同而理相似”,筆鋒要“長(zhǎng)、勁、圓”,正如弓之“揭箭”、刀之“回性”。所謂“揭箭”、“回性”,簡(jiǎn)單地講就是彈性??梢姡鐣r(shí)代所用的毛筆還是較為勁健的硬毫。
    至于用墨之法,古人認(rèn)為“墨分五色”,即“濃、淡、干、枯、濕”五種墨色層次。姜夔此段論述涉及到濃、干、燥(枯)、濕(潤(rùn))四種用墨,他所謂楷書要干、行草要半干半濕的觀點(diǎn)無(wú)疑有著很強(qiáng)的可操作性。在用墨的過(guò)程中,濕筆水、墨量多,容易產(chǎn)生水墨淋漓的效果;枯筆是指毛筆中的濃墨失去大部分之后繼續(xù)書寫所產(chǎn)生的墨色效果;干筆,也稱渴筆,是毛筆中的淡墨失去大部分水分之后的書寫效果。由于水分的不同,會(huì)出現(xiàn)濃枯、干濕的對(duì)比,而這些對(duì)比又常常是書寫中情緒表現(xiàn)的最佳手段之一。這在明代以后的行草書中可以找到許多范例,王鐸行草書的墨色變化就是相當(dāng)突出和精彩的。 
    墨色的表現(xiàn),在濃枯干濕之外,還有淡墨。關(guān)于濃墨與淡墨,清代王澍有這樣一段論述:
    東坡用墨如糊,云“須湛湛如小兒目睛乃佳”。古人作書,未有不濃用墨者。晨興即磨墨汁升許,以供一日之用。及其用也,則但取墨華,而棄其滓穢,故墨彩煥發(fā),氣韻深厚,至數(shù)百年尤黑如漆,而余香不散也。至董文敏以畫家用墨之法作書,于是始尚淡墨……要其矜意之書,究亦未有不濃用墨者,觀者未之察耳。
    從這里我們看出,蘇東坡與許多古人喜歡用濃墨,而明代董其昌已經(jīng)使用淡墨作書。但是,董其昌并非淡墨第一人??v使姜夔在這段論述中也沒(méi)有提到淡墨,也不能因此就說(shuō)宋人還不能使用淡墨技法。如傳為顏真卿的《湖州帖》中淡墨的運(yùn)用很多,很多字墨色極淡,水分較為充足。此作被認(rèn)為是米芾的臨作,現(xiàn)藏故宮博物院。到了清代,號(hào)稱“濃墨宰相、淡墨探花”的劉墉與王文治為善用濃淡法的代表。乾隆時(shí)期,劉墉是著名的帖學(xué)家,從其現(xiàn)存墨跡來(lái)看,他喜歡使用重而黑的濃墨,甚至能使有的字跡看起來(lái)就是一個(gè)墨團(tuán)。他的用墨法與蘇東坡近似,甚至有過(guò)之而無(wú)不及。作為探花的王文治由于喜用淡墨,正好與劉墉成為不可多得的一對(duì)書家。他們的成功之處在于不因濃淡墨色的使用而減弱用筆??梢哉f(shuō),無(wú)論什么樣的墨色,都不能離開筆法來(lái)看。如果離開用筆,墨色就可能成為毫無(wú)生氣的墨團(tuán),進(jìn)而成為被人譏笑的“墨豬”了。
    在這段論述中,姜夔還提到筆墨關(guān)系,所謂鋒長(zhǎng)則含墨。今天看來(lái),筆、紙、墨關(guān)系都很重要。由于筆、墨的相互影響,茅龍筆與豬鬃筆等硬毫容易產(chǎn)生枯筆,而羊毫為主的軟毫則易表現(xiàn)濕潤(rùn)的效果;同理,由于紙、墨關(guān)系,以生宣為主的吸水性較強(qiáng)的紙張墨色變化豐富,而以熟宣、半生熟宣為材料的作品墨色變化則相對(duì)較小。
    最后,順手選錄金代著名詩(shī)人元遺山《賦南中楊生玉泉墨》詩(shī)作結(jié),并與讀者諸君共賞:
    萬(wàn)灶玄珠一唾輕,客卿新以玉泉名。
    御團(tuán)更覺(jué)香為累,冷劑休夸漆點(diǎn)成。
    浣袖奏郎無(wú)藉在,畫眉張遇可憐生。
    晴窗弄筆人今老,辜負(fù)松風(fēng)入硯聲。
【原文】
   
行書
    嘗考魏、晉行書,自有一體,與草書不同。大率變真以便于揮運(yùn)而已。草出于章,行出于真。雖曰行書,各有定體,縱復(fù)晉代諸賢,亦苦不相遠(yuǎn)。《蘭亭記》及右軍諸帖第一,謝安石、大令諸帖次之,顏、柳、蘇、米亦后世可觀者。大要以筆老為貴,少有失誤,亦可輝映。所貴乎秾纖間出,血脈相連,筋骨老健,風(fēng)神灑落,姿態(tài)備具,真有真之態(tài)度,行有行之態(tài)度,草有草之態(tài)度,必須博習(xí),可以兼通。
【釋文】
    我嘗考查魏晉行書,自有一定體制,跟草書有所不同,大都是把真書變化來(lái)便利書寫而已。草書出于章草,行書出于真書,所以雖稱行書,各有定體,即使晉代諸家,也不遠(yuǎn)離,像《蘭亭敘》和右軍各帖自是第一流作品。謝安、王獻(xiàn)之諸帖次之,顏、柳、蘇、米,在后世也是可觀的幾家。主要以筆調(diào)老練為貴,筆調(diào)老練,即使偶有一二敗筆,仍可輝映一時(shí)。所貴者,在乎肥瘦相間,血脈貫通,筋骨老健,風(fēng)神瀟灑,姿態(tài)具備。真有真的姿態(tài),行有行的姿態(tài),草有草的姿態(tài),必須博習(xí)多方,是可以兼通的。
【解讀】
    有一種非常流行的觀點(diǎn)認(rèn)為,行書是楷書的快寫,以致于有的書法家簡(jiǎn)單地以火車為喻:楷書好比開慢車,行書好比開直快,草書則是特快。細(xì)究起來(lái),這種觀點(diǎn)并不十分準(zhǔn)確。如果認(rèn)為行書書寫速度比楷書快捷,是有道理的;但是,如果認(rèn)為必須先練習(xí)楷書,然后把楷書筆畫快速連接起來(lái),就成為行書了,則是很大的誤解。因?yàn)楝F(xiàn)在的考古發(fā)現(xiàn)已經(jīng)證明,行草書出現(xiàn)并不比楷書晚。我們可以反過(guò)來(lái)說(shuō)楷書是行草書的規(guī)范化,而行草書自身的特點(diǎn)又不僅僅是楷書的快寫能夠概括完整的。不過(guò),沒(méi)有看到簡(jiǎn)牘草書的姜夔,卻仍然認(rèn)為行書是“變真以便于揮運(yùn)”。無(wú)疑,這種觀點(diǎn)有著其時(shí)代局限性。
    在這段論述中,姜夔首先就行書與草書、楷書的區(qū)別、聯(lián)系進(jìn)行討論。鄧散木先生就姜夔所謂“各有定體”加以注釋,認(rèn)為:行書是一種介乎真草之間的書體,真書成分多的叫“行楷”,草書成分多的叫“行草”。關(guān)于這一話題,歷代書法家多有探討。唐代張懷瓘有“不真不草,是謂行書”,明代陶
宗儀《書史會(huì)要》則說(shuō):“蓋自隸法掃地,而真幾于拘,草幾于放,介于兩間者,行書有焉,不真不草是也。于是兼真則謂之真行,兼草則謂之行草。劉
徳升即行書之祖也?!?明代項(xiàng)穆《書法雅言》與陶宗儀觀點(diǎn)較為接近:“不真不草,行書出焉,似真而兼乎草者,行真也;似草而兼乎真者,行草也?!笨梢哉f(shuō),無(wú)論行楷,還是行真、真行,實(shí)際都與行草或者草行一樣,是介于楷書與草書之間的書體。
    姜夔認(rèn)為,優(yōu)秀行書作品必須“筆調(diào)老練”,而要達(dá)到筆調(diào)老練,主要在于以下五點(diǎn):肥瘦相間;血脈貫通;筋骨老?。伙L(fēng)神瀟灑;姿態(tài)具備。
    關(guān)于肥瘦相間,可以參看其“用筆”一段論述,而其他幾項(xiàng)則不妨在諸家行書中仔細(xì)咀嚼體會(huì)。偏旁與字形的符號(hào)化、連筆和牽絲是行書的重要特征,是表現(xiàn)“血脈貫通”的重要手段。不少人練了很久的唐楷或者魏碑,然而一遇到寫行書則顯得捉襟見肘。其主要癥結(jié)在于往往用快寫楷書當(dāng)作行書,歐陽(yáng)詢、柳公權(quán)行書不如楷書,主要問(wèn)題也就在這里。必須認(rèn)識(shí)到,行書不是楷書點(diǎn)畫的直接拼連。相比而言,楷書點(diǎn)畫之間的聯(lián)系,主要依靠隱含的“意”的呼應(yīng),而行書在書寫中則往往把這種“意”的呼應(yīng)用連筆和牽絲強(qiáng)化表現(xiàn)為外在的“跡”的呼應(yīng)。在書法中,意的呼應(yīng)稱為意連,跡的呼應(yīng)稱為筆連。這種筆跡的呼應(yīng)有兩種方式,一為牽絲,一為連筆。連筆是指把首尾相鄰的筆畫連在一起,一筆寫成。連筆省去了點(diǎn)畫間的起筆、收筆過(guò)程,加快了書寫速度,也使流動(dòng)感增強(qiáng)。牽絲,是指一畫收筆時(shí)順勢(shì)帶出的一根細(xì)細(xì)的絲狀線條,這根線條有時(shí)與下一筆畫相連,有時(shí)與下一筆畫不相連。牽絲較細(xì),與主筆和連筆都有所區(qū)別。筆畫之間用牽絲映帶,能顯示出輕松靈活的用筆與行云流水的意趣。至于“姿態(tài)具備”,關(guān)系到結(jié)體方法,也與用筆密切聯(lián)系。行書用筆非常強(qiáng)調(diào)端點(diǎn)。端點(diǎn)的強(qiáng)調(diào),既可以保證書寫中點(diǎn)畫的形態(tài),又可以避免把行書線條化。古人用筆中強(qiáng)調(diào)的“折筆、駐筆、頓筆”等等,關(guān)鍵還是一個(gè)端點(diǎn)的問(wèn)題。端點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)也就是明末清初倪后瞻所謂“要筆筆分得清,要筆筆合得渾”,“所以能輕能渾者,全在能留得筆住,其留筆只在轉(zhuǎn)換處見之?!?nbsp;
    所謂“筋骨老健”,與用筆肥瘦很有關(guān)系;“風(fēng)神瀟灑”則是整幅作品氣息與韻味。這兩點(diǎn)也可以在姜夔所推舉的書法家作品中得到印證。在姜夔看來(lái),宋以前的行書書家代表可以分為三個(gè)層次:王羲之;謝安與王獻(xiàn)之;顏真卿、柳公權(quán)、蘇東坡、米芾。就今天所能見到的書法作品看來(lái),這七人之中,謝安與柳公權(quán)行書還難以與其他五家相比:“二王”父子堪稱行書典范,而王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》、蘇東坡《黃州寒食詩(shī)》又合稱“天下三大行書”,蘇軾、米芾行書又為北宋書家楷模。顏柳號(hào)稱“顏筋柳骨”,可謂筋骨老?。欢H有魏晉風(fēng)度的二王與尚意書風(fēng)代表蘇、米二家則更可看出“風(fēng)神瀟灑”:蘇軾之“我書意造本無(wú)法,點(diǎn)畫信手煩推求”,足可看出其不被法度所拘束的創(chuàng)新意識(shí)與蕭散風(fēng)神;米芾“意足我自足,放筆一戲空”的豪言壯語(yǔ),也充分體現(xiàn)出所謂“尚意書風(fēng)”的宗旨。
    綜合上述,可否進(jìn)一步思考:行書與其他書體關(guān)系如何?楷書快寫是否就是行書?南宋以后的行書家有無(wú)可以與二王、顏、蘇、米相媲美者?
【原文】
   
臨摹
  摹書最易,唐太宗云:“臥王濛于紙中,坐徐偃于筆下”,亦可以嗤蕭子云。唯初學(xué)書者不得不摹,亦以節(jié)度其手,易于成就。皆須是古人名筆,置之幾案,懸之座右,朝夕諦觀,思其用筆之理,然后可以摹臨。其次雙鉤蠟本,須精意摹拓,乃不失位置之美耳。臨書易失古人位置,而多得古人筆意;摹書易得古人位置,而多失古人筆意。臨書易進(jìn),摹書易忘,經(jīng)意與不經(jīng)意也。夫臨摹之際,毫發(fā)失真,則神情頓異,所貴詳謹(jǐn)。世所有《蘭亭》,何啻數(shù)百本,而定武為最佳。然定武本有數(shù)樣,今取諸本參之,其位置、長(zhǎng)短、大小,無(wú)不一同,而肥瘠、剛?cè)?、工拙要妙之處,如人之面,無(wú)有同者。以此知定武雖石刻,又未必得真跡之風(fēng)神矣。字書全以風(fēng)神超邁為主,刻之金石,其可茍?jiān)眨‰p鉤之法,須得墨暈不出字外,或廓填其內(nèi),或朱其背,正得肥瘦之本體。雖然,尤貴于瘦,使工人刻之,又從而刮治之,則瘦者亦變?yōu)榉室印;蛟齐p鉤時(shí)須倒置之,則亦無(wú)容私意于其間。誠(chéng)使下本明,上紙薄,倒鉤何害?若下本晦,上紙厚,卻須能書者為之,發(fā)其筆意可也。夫鋒芒圭角,字之精神,大抵雙鉤多失,此又須朱其背時(shí),稍致意焉。
【釋文】
    臨摹書法是最容易的事,唐太宗說(shuō):“我能使王濛睡在我的紙上,徐偃坐到我的筆下”,借此來(lái)取笑蕭子云。(鄧注:唐太宗的意思是說(shuō),我用雙鉤廓填,就可使王濛、徐偃供我使喚,像蕭子云那樣的書法,沒(méi)有什么了不起。)初學(xué)書法,必從臨摹入手,臨摹能使手有節(jié)制,易于成功。其方法是將古人名跡,放在案頭,或掛在座邊,朝晚細(xì)看,體味它的運(yùn)筆奧理后,才開始著手臨摹。其次是雙鉤蠟本,必須細(xì)心摹仿,方不致失卻原跡的精神。臨寫易失卻古人的精神,但能得到古人的筆意;摹寫易得到古人的精神,大多失去了古人的筆意;臨寫易于進(jìn)步,摹寫易于忘記,則是經(jīng)意與不經(jīng)意的關(guān)系。總之,臨摹時(shí)只要有絲毫的失真,就會(huì)面目全非,所以必須仔細(xì)、謹(jǐn)慎。流傳世間的《蘭亭序》何止幾百本,最好的是《定武本》,而《定武本》又有幾種。拿出各種本子來(lái)比較,其精神、長(zhǎng)短、大小,無(wú)有不同,而肥瘦、剛?cè)帷⒐ぷ镜任⒚钪?,那就像人面一樣,沒(méi)有相同的了。由此可知《定武本》雖是石刻,也未必得原跡精神。書法都是以精神超逸為主,從紙上移刻到金石上,難道可以馬虎嗎?雙鉤的法則,須使墨線不暈出字外,或在墨線內(nèi)填墨,或在原跡背后上朱,都要恰如原來(lái)肥瘦。然而,最好還是鉤得比原跡瘦些,因鉤本交給工人去刻,經(jīng)過(guò)處理,瘦的也會(huì)變肥的。有人說(shuō),將原跡倒過(guò)來(lái)鉤,可不致?lián)饺脬^者私意。其實(shí)原本清楚,覆紙又薄,倒鉤沒(méi)有什么不好,如原本晦暗,覆紙又厚,那就要由會(huì)寫字的人來(lái)鉤,方能闡發(fā)原有筆意。鋒芒棱角是字的精神所在,雙鉤往往失去這些筆勢(shì),這也是背后上朱時(shí)所應(yīng)稍加注意的地方。
【解讀】
    提到臨摹,姜夔首先強(qiáng)調(diào)摹書的重要性,他認(rèn)為“摹書最易”、“初學(xué)者不得不摹”,臨、摹相輔相成:“臨書易失古人位置,而多得古人
筆意;摹書易得古人位置,而多失古人筆意。臨書易進(jìn),摹書易忘,經(jīng)意與不經(jīng)意也?!笨芍^深得臨摹要義。
    臨摹是臨寫和摹寫的合稱,是書法學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)方法。所謂臨寫,就是在研讀原作筆法、字法、章法、墨法以至韻味的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己的理解,復(fù)制原作的一種方法。而摹寫,是指用薄紙覆在原作上,借助光線把原作筆畫投影在所覆紙上,然后用毛筆描摹原作形態(tài)。北宋黃伯思《東觀余論》對(duì)此有很準(zhǔn)確的論述:
    世人多不曉臨、摹之別。臨謂以紙?jiān)诠盘裕^其形式而學(xué)之;若臨淵之臨,故謂之臨。摹,謂以薄紙覆古帖上,隨其細(xì)大而拓之;若摹畫之摹,故謂之摹。又有以厚紙覆帖上,就明牖影而摹之,又謂之“響拓”焉。臨之于摹,二者迥殊,不可亂也。
    “臨”字的金文字形,特別突出一個(gè)“目”,也就是“眼睛”,有如臨淵之臨。這就提示我們,書法是視覺(jué)藝術(shù),應(yīng)該以眼睛去觀察點(diǎn)畫的輕重、粗細(xì)、方圓、長(zhǎng)短。而不是臨的時(shí)候,簡(jiǎn)單的去抄字帖上的范字。臨寫分為對(duì)臨、背臨、意臨。對(duì)臨是直接看著字帖來(lái)進(jìn)行的臨寫,可以看一筆寫一筆,也可以看一字寫一字,或者看幾字寫幾字。背臨是憑著記憶將原作中的點(diǎn)畫形態(tài)與韻味臨寫出來(lái)的方法。意臨,就是抓住原作特點(diǎn)并參以己意的臨寫。學(xué)習(xí)者常用這幾種臨寫方法來(lái)對(duì)書法經(jīng)典進(jìn)行學(xué)習(xí)。除對(duì)臨、意臨、背臨之外還有選臨。選臨也叫節(jié)臨,也就是從字帖中抽取一段來(lái)臨寫,王鐸就經(jīng)常這樣臨摹。意臨是書法水平達(dá)到一定程度之后方可為之。
    姜夔認(rèn)為臨摹范本“須是古人名筆”。一旦確定入門書體,范本的選擇便成為首要的課題。入門學(xué)習(xí)的范本應(yīng)具備:一、典范性。結(jié)體怪異者,往往不具備典范意義;過(guò)于平正拘謹(jǐn)者,也不宜作為初學(xué)范本;缺乏規(guī)范性的作品也不宜直接用作入門的范本。具有典范性的作品大方得體,具有正大氣象。二、字?jǐn)?shù)多。初學(xué)范本字?jǐn)?shù)多,常用字就被囊括其中。常用字的掌握,應(yīng)該是范本選擇時(shí)需要考慮的因素。三、影響大。一件書作對(duì)后世的影響越大,說(shuō)明值得學(xué)習(xí)。初學(xué)入門可以選擇影響大的碑帖來(lái)學(xué)習(xí)。如是新發(fā)現(xiàn)的碑帖,則另當(dāng)別論。四、可生發(fā)性、可變化性。個(gè)性強(qiáng)烈的作品,初學(xué)者往往被牽著鼻子走。那些個(gè)性不突出的作品,共性多于個(gè)性,可生發(fā)的可能性大,宜作為初學(xué)范本。臨摹范本版本的選擇也是應(yīng)該注意的,由于印刷技術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)在的碑帖常常有很多不同的版本:刻本、墨跡本、翻印本等。如宋拓與明拓,宋拓佳;刻本和墨跡,應(yīng)選墨跡;摹本和臨本,應(yīng)選摹本。如《蘭亭序》有馮承素摹本,虞世南、褚遂良臨本,歐陽(yáng)詢刻本等,馮承素摹本佳。又如,同以《石門頌》作為范本,有人把它臨得光潔,有人將它臨出蒼茫來(lái),就是因?yàn)榘姹镜牟煌?br>    臨摹本身不是目的,而是為了更好地創(chuàng)作。清人劉熙載說(shuō):“書貴有神,而神有我神他神之別。入他神者,我化為古也,入我神者,古化為我也?!彼^“入他神”,就是臨??;“入我神”,就是創(chuàng)造。這種創(chuàng)造是臨摹的最終目的,也是推動(dòng)書法發(fā)展的重要保障。
【原文】
   
方圓
    方圓者,真草之體用。真貴方,草貴圓。方者參之以圓,圓者參之以方,斯為妙矣。然而方圓、曲直,不可顯露,直須涵泳一出于自然。如草書尤忌橫直分明,橫直多則字有積薪、束葦之狀,而無(wú)蕭散之氣。時(shí)參出之,斯為妙矣。
【釋文】
    方圓,是真書和草書的形體本象和書寫效果的統(tǒng)一。真書體勢(shì)貴方正,草書體勢(shì)貴圓轉(zhuǎn);方正的體勢(shì)用筆要參圓轉(zhuǎn),圓轉(zhuǎn)的體勢(shì)用筆要參方正,這樣才妙。但方圓曲直,又不可過(guò)于顯露,必須含蓄而出于自然。如草書,更忌筆畫橫直分明,橫直多了,字就像柴堆、葦束般的排列,就沒(méi)有疏朗的氣象,要隨時(shí)變換才好。
【解讀】
    我在云峰山看過(guò)《鄭文公碑》的原石,并不似康有為所說(shuō)的為圓筆之極軌,其方筆特征十分明顯。這種對(duì)于方、圓的誤讀,縱然有著版本的差別,但從另一個(gè)角度證明了“方圓”問(wèn)題頗具哲學(xué)意味。姜夔“方圓者,真草之體用”、“方者參之以圓,圓者參之以方”的觀點(diǎn)準(zhǔn)確地揭示了方圓之間的關(guān)系。明代項(xiàng)穆也認(rèn)為:“真以方正為體,圓奇為用;草以圓奇為體,方正為用?!薄皥A而且方,方而復(fù)圓,正能含奇,奇不失正,會(huì)于中和,斯為美善?!睆男螒B(tài)上講“真貴方,草貴圓”。換句話說(shuō),楷書多用方筆,行草則將楷書的方折變而為圓轉(zhuǎn),充分印證了孫過(guò)庭《書譜》所謂“草貴流而暢”的觀點(diǎn)。晚清以來(lái),受碑學(xué)影響的書法家誤讀了這種“方圓”關(guān)系,而在行草書創(chuàng)作中,將行草書寫得如同楷書一樣有著方折的意味。這或許正是清代晚期行草書水平低于晉唐宋元的重要原因之一。周星蓮《臨池管見》中說(shuō):“古人作書,落筆一圓便圓到底,落筆一方便方到底,各成一種章法?!短m亭》用圓,《圣教》用方,二帖為百代書法楷模,所謂規(guī)矩方圓之至也?!钡恼f(shuō)法一度成為關(guān)于“方圓”問(wèn)題的代表性觀點(diǎn)。在《圣教》刻本與《蘭亭》墨跡之間比較,這種說(shuō)法貌似有理。但是,仔細(xì)探究起來(lái),這種說(shuō)法并不準(zhǔn)確。眾所周知,《圣教》為懷仁和尚集王羲之書而成,而其集字的重要來(lái)源之一就是《蘭亭序》。換句話說(shuō),幾乎《蘭亭序》中的所有字形都被收入《圣教》。因此,我們還不能簡(jiǎn)單地贊同周星蓮的觀點(diǎn)。就技法而言,如果將方筆、圓筆理解為筆畫形態(tài),那么,方筆多用側(cè)鋒,圓筆則多用中鋒。因此,有人認(rèn)為,篆書多用圓筆,隸書多用方筆。前人選擇東漢后期的一些隸書名碑來(lái)學(xué)習(xí)的時(shí)候,常??鋸埥?jīng)過(guò)刻工加工后的方形起收筆,被認(rèn)為是方筆的點(diǎn)畫,必須依靠側(cè)鋒才能寫出,如《張遷碑》中的點(diǎn)畫。對(duì)于隸書側(cè)鋒偏激的理解,容易忽略中鋒在隸書中的使用,進(jìn)而影響人們對(duì)于隸書的認(rèn)識(shí)。實(shí)際上,隸書中也有很多圓筆,如《石門頌》。如果把圓筆作為點(diǎn)畫的形態(tài),這種圓筆完全可以用中鋒來(lái)完成。相反,側(cè)鋒與中鋒的配合,才能保證隸書風(fēng)格不至于狂怪,而趨于凝練厚重。
    關(guān)于方圓筆的另外一個(gè)理解就是“體方而用圓”。所謂“體方”,主要看其外形;“用圓”則指用筆。理解“用圓”,可從趙之謙的感受說(shuō)起。趙之謙認(rèn)為“內(nèi)功讀書、外功畫圈”?!巴夤Ξ嬋Α笨衫斫鉃闀鴮戇^(guò)程是在空中與紙上的許多點(diǎn)畫所形成的圓圈中來(lái)完成的,而起、收筆正是構(gòu)成這些圓圈的線條的橫截面。在這個(gè)意義上,書寫能夠保證其連貫性與鮮活度?!督?jīng)石峪金剛經(jīng)》可謂“體方而用圓”的典型。字內(nèi)的筆畫搭配,往往取決于筆勢(shì)的呼應(yīng),這種呼應(yīng)關(guān)系的處理,來(lái)源于許多空中用筆,由此帶來(lái)的含蓄性,往往導(dǎo)致了整幅作品氣韻上的閑適??涤袨椤稄V藝舟雙楫》評(píng)價(jià)《經(jīng)石峪金剛經(jīng)》:“若有道之士,微妙圓通,有天下而不與,肌膚若冰雪,綽約如處子,氣韻穆穆,低眉合掌,自然高絕,豈暇為金剛怒目耶?”
    由于版本的不同,《續(xù)書譜》各條先后順序有別。鄧散木先生翻譯此文所依據(jù)的是《佩文齋書畫譜》本,《臨摹》以下為《方圓》條,與《四庫(kù)全書》本不同,可參考《四庫(kù)全書〈續(xù)書譜〉提要》中關(guān)于版本的比較。此次刊發(fā),以鄧散木先生所引《佩文齋書畫譜》本的順序排列。
【原文】
    向背
  向背者,如人之顧盼、指畫、相揖、相背。發(fā)于左者應(yīng)于右,起于上者伏于下。大要點(diǎn)畫之間,施設(shè)各有情理,求之古人,右軍蓋為獨(dú)步。
   
位置
    假如立人、挑土、“田”、“王”、“衣”、“示”,一切偏旁皆須令狹長(zhǎng),則右有余地矣。在右者亦然,不可太密、太巧。太密、太巧者,是唐人之病也。假如“口”字,在左者皆須與上齊,“嗚”、“呼”、“喉”、“嚨”等字是也;在右者皆須與下齊,“和”、“扣”等是也。又如“宀”須令復(fù)其下,“走”、“辵”皆須能承其上。審量其輕重,使相負(fù)荷,計(jì)其大小,使相副稱為善。
疏密書以疏欲風(fēng)神,密欲老氣。如“佳”之四橫,“川”之三直,“魚”之四點(diǎn),“畫”之九畫,必須下筆勁凈,疏密停勻?yàn)榧选.?dāng)疏不疏,反成寒乞;當(dāng)密不密,必至凋疏。
【釋文】
    字有向背,就像人東張西望,指手畫腳,又像人相揖相背,互相追逐。例如:左邊起的,右邊呼應(yīng);上面起的,預(yù)留下面地位。主要是點(diǎn)畫之間,要布置得合情合理。求之古人,只有王右軍堪稱獨(dú)一無(wú)二。
    譬如“立人”、“挑土”、“田、王、衣、示”等一類偏旁,都要寫得狹長(zhǎng),那么右邊就有余地了。偏旁在右邊的,也應(yīng)這樣。不要太密,也不要太巧,太密太巧,是唐人書法的毛病。又比如“口”在左邊的,都要與字的上部排齊,“嗚呼、喉嚨、唯喻”等字就是這樣?!翱凇弊衷谟疫叺?,都要與左邊的下端排齊,“和、扣、知、如、加”等字就是這樣。再如“宀、人、尸”等頭的字,要覆蓋下面;“走、辶、兀、心”等偏旁的字,要承應(yīng)上面。衡量其輕重,使之能互相負(fù)擔(dān),斟酌其大小,使之能彼此相稱才好。
    書法從疏朗中能見風(fēng)姿神韻,從結(jié)密中能見老練厚實(shí),像“佳”的四橫;“川”的三直,“魚”的四點(diǎn),“畫”的九畫,下筆要險(xiǎn)勁干凈,該疏的疏,該密的密,要安排得停勻妥帖才妙。如該疏的寫密了,反而變成一幅寒酸相;該密的寫疏了,必然變成散漫凌亂。
【解讀】
    漢字雖被稱為方塊字,但其外形真正為方塊形的還是比較少。方塊形常見于美術(shù)字和印刷體,而在書法作品中,每一書體都呈現(xiàn)出不同的單字字形,由于書寫的隨機(jī)性,每個(gè)書法家筆下的字形隨著書寫時(shí)間的不同而有所變化。向背關(guān)系是字形結(jié)構(gòu)處理的重點(diǎn)之一。歐陽(yáng)詢《三十六法》:“向背:字有相向者,有相背者,各有體勢(shì),不可差錯(cuò)。相向如‘非’、‘卯’、‘好’、‘知’、‘和’之類是也;相背如‘北’、‘兆’、‘肥’、‘根’之類是也?!彼^“向背”,用隋代僧人智果《心成頌》的說(shuō)法,實(shí)際就是偏旁、點(diǎn)畫的分合問(wèn)題,“分若抵背”,“合如對(duì)目”。簡(jiǎn)單地說(shuō),就是相向取勢(shì)與相背取勢(shì)。相向取勢(shì)的典型為顏真卿楷書,尤以《顏勤禮碑》為代表:?jiǎn)巫种凶笥腋饔幸回Q畫者,兩豎大多取相向之勢(shì),而且左邊豎畫一般較直,右邊豎畫向外略拱成弧形或者斜向左下由重到輕行筆。相背取勢(shì)最為典型的莫過(guò)于隸書中的背分與歐陽(yáng)詢楷書。隸書中,向左下方的掠筆都呈內(nèi)凹取勢(shì),而向右下方的捺畫也是多為內(nèi)凹取勢(shì);歐體楷書豎畫相對(duì)時(shí),往往呈相背取勢(shì)。在姜夔看來(lái),向背與用筆也是密切關(guān)聯(lián)的:“發(fā)于左者應(yīng)于右,起于上者伏于下”。位置部分討論的是字內(nèi)偏旁結(jié)構(gòu)的上下高低安排。從姜夔的本意來(lái)看,他的目的似乎在于規(guī)范偏旁位置。類似的說(shuō)法,在傳為歐陽(yáng)詢《三十六法》、李淳《大字結(jié)構(gòu)八十四法》乃至清代晚期黃自元《間架結(jié)構(gòu)九十二法》中都可見到。不過(guò),需要提醒的是,偏旁位置的安排只能當(dāng)作字形結(jié)構(gòu)處理活的參考,而不能當(dāng)作固定不變的死的模式。疏密問(wèn)題,姜夔的討論充滿辯證法:“疏為風(fēng)神,密為老氣?!薄爱?dāng)疏不疏,反成寒乞:當(dāng)密不密,必至凋疏?!痹S多書法學(xué)習(xí)者常常把凋疏當(dāng)作蕭散,把寒乞當(dāng)作緊密,都存在著對(duì)于疏密問(wèn)題的誤讀。所謂疏密,就是指在處理字形的時(shí)候,強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫疏密對(duì)比的結(jié)字方法。清代著名書法家鄧石如提出的“計(jì)白當(dāng)黑”原理就是這種字法的最佳描述。鄧石如認(rèn)為:“字畫疏處可使走馬,密處不使透風(fēng),常以計(jì)白當(dāng)黑,奇趣乃出?!弊址ㄖ械摹坝?jì)白當(dāng)黑”,是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來(lái)安排,務(wù)必使密者更密,疏者更疏,疏密對(duì)比強(qiáng)烈。對(duì)比強(qiáng)烈的字法能夠使欣賞者的視覺(jué)受到激烈的刺激,從而產(chǎn)生興奮與激動(dòng),各種書體都可以用到這種方法。書法學(xué)習(xí)者常常偏重點(diǎn)畫的寫法,注重點(diǎn)畫本身的形態(tài),也就是字中間的黑處,而忽略點(diǎn)畫之間的空白。成功的字法既重視點(diǎn)畫所形成的“黑”處,又重視點(diǎn)畫之間所形成的“白”處,既重視實(shí)實(shí)在在的點(diǎn)畫,又重視點(diǎn)畫之間的虛空,這在書寫和欣賞中都可細(xì)細(xì)品味。

【原文】
   
風(fēng)神
  風(fēng)神者,一須人品高,二須師法古,三須紙筆佳,四須險(xiǎn)勁,五須高明,六須潤(rùn)澤,七須向背得宜,八須時(shí)出新意。自然長(zhǎng)者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山澤之癯,肥者如貴游之子,勁者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如賢士。
【釋文】
    要使書法有神采,第一須有崇高的品德;第二須有高古的師承;第三須有精良的紙筆;第四須筆調(diào)險(xiǎn)勁;第五須神情英爽;第六須墨氣潤(rùn)澤;第七須向背得宜;第八須時(shí)出新意。這些條件都具備了,那么字寫得長(zhǎng)的就像秀潤(rùn)端莊的君子;寫得短的就像短小精悍的健兒;寫得瘦的就像深山大澤的隱士;寫得肥的就像豪門貴閥的公子;寫得險(xiǎn)勁的,就像武夫那樣勇猛;寫得嫵媚的,就像美女那樣妖嬈;寫得欹側(cè)的,就像喝醉了的仙人;寫得端正的,就像廟堂上的賢士,自然出現(xiàn)了各種不同的神態(tài)。
【解讀】
    所謂風(fēng)神,就是風(fēng)格、神采。在姜夔看來(lái),書法的風(fēng)格、神采依賴于書法家的人品、書寫工具以及古法掌握程度、創(chuàng)新程度?!皶缙淙恕闭f(shuō),是傳統(tǒng)儒家思想在書法理論中的體現(xiàn)。這種說(shuō)法常常引用的例子是揚(yáng)雄所謂“書,心畫也?!庇捎趯?duì)于人品追求的善良愿望,許多人以書法家的人品評(píng)價(jià)代替其書法水平的臧否。如顏真卿、柳公權(quán)是忠臣,將趙孟頫、王鐸視為“貳臣”,書人以學(xué)顏、柳書法為榮,以習(xí)趙、王書法為恥。晚清書家楊守敬提出品高、學(xué)富并列的觀點(diǎn),其《學(xué)書邇言》記載:“梁山舟《答張芑堂書》謂,學(xué)書有三要:‘天分第一,多見次之,多寫又次之?!硕ㄕ撘?。嘗見博通金石,終日臨池,而筆跡鈍稚,則天分限之也;又嘗見下筆敏捷,而墨守一家,終少變化,則少見之蔽也;又嘗見臨摹古人,動(dòng)合規(guī)矩,而不能自名一家,則學(xué)力之疏也。而余又增以二要:‘一要品高,品高則下筆妍雅,不落塵俗;一要學(xué)富,胸羅萬(wàn)有,書卷之氣自然溢于行間?!胖蠹遥粋浯?,斷未有胸?zé)o點(diǎn)墨而能超逸絕倫者也?!?br>    更有甚者,有人認(rèn)為瘦高個(gè)與矮胖子寫出的書法在外形上也有區(qū)別??v覽書史,對(duì)于人、書關(guān)系的誤讀,比比皆是。從邏輯上看,書家人品與書品之間的關(guān)系,并不存在著確定的因果關(guān)系,最多只是相關(guān)聯(lián)而已。對(duì)一個(gè)人事功的評(píng)價(jià)、外貌的品評(píng)、道德水準(zhǔn)的判斷,去替代其書法藝術(shù)水準(zhǔn)的批評(píng),而忽視了書法是書家內(nèi)心情感的傳達(dá)表征這一特征。古往今來(lái)的許多學(xué)者洞察了這一奧秘,如蘇東坡認(rèn)為:“人貌有好丑,而君子小人之態(tài),不可掩也;言有辯訥,而君子小人之氣,不可欺也。書有工拙,而君子小人之心,不可亂也?!卞X鐘書說(shuō):“巨奸能為憂國(guó)語(yǔ),熱中人做冰雪文,而其言之格調(diào),則往往流露本相,狷急人之作風(fēng),不能盡變?yōu)槌蔚肋~人之筆性,不能盡變?yōu)閲?yán)謹(jǐn)。文如其人,在此不在彼也。所言之物,實(shí)而可論;言之詞氣,虛而難捉,世遂多顧此失彼耳。”在這個(gè)層面上來(lái)看,“書如其人”其實(shí)就是書作與書家精神層面的溝通,與外貌或道德水準(zhǔn)沒(méi)有特別的關(guān)聯(lián)。并非人品好,書法就好,反之亦然。單從姜夔所謂書法需要“人品高”的判斷來(lái)理解“書如其人”,很容易像歷代書家那樣誤讀“書品、人品說(shuō)”。其所謂“長(zhǎng)者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山澤之癯,肥者如貴游之子,勁者如武夫,媚者如美女,欹斜如醉仙,端楷如賢士”的論述,形象地揭示了書家書寫個(gè)性特征的差異。香港高尚仁先生在《書法心理學(xué)》一書中指出:“古人談?wù)摃E時(shí),常說(shuō)‘字如其人’,也就是對(duì)書寫所反映的獨(dú)特個(gè)性的深入觀察。但是,若以價(jià)值判斷來(lái)看‘人如其字’,書跡所能代表的個(gè)性,則會(huì)流于武斷,難有科學(xué)理論和數(shù)據(jù)方面的支持。要再以書跡來(lái)批判人品,就越出科學(xué)探討的范疇而走向泛道德觀的窠臼。”
    姜夔認(rèn)為,書法神采離不開紙筆佳良,同時(shí)還必須“墨氣潤(rùn)澤”。何種紙、筆、墨才稱得上“佳良”?姜夔謂好的毛筆,有如良弓、好刀,筆鋒要“長(zhǎng)、勁、圓”,有彈性。作品的風(fēng)神與“時(shí)出新意”自然離不開想象,書法創(chuàng)作中的“意在筆先”,即有想象的成分。創(chuàng)作以陶潛詩(shī)為載體的作品,筆下或許就帶有一股陶詩(shī)的蕭散之態(tài);寫辛稼軒、蘇東坡的詩(shī)詞時(shí),難免就會(huì)帶有稼軒、東坡的慷慨激昂。古法用筆的“險(xiǎn)勁”,既涉及到用筆的速度,又與結(jié)構(gòu)的精巧有關(guān);“向背”主要是結(jié)構(gòu)問(wèn)題?!白址ā弊钪匾粫?huì)寫字的時(shí)候,“筆法”第一;會(huì)寫字后,“字法”就變得重要起來(lái)。以蔡襄的書法為例,其成就不高的原因,或許就是其字形不能脫出古人藩籬。書法的學(xué)習(xí),不能囿于古人籠罩之下,應(yīng)有所借鑒,有所遠(yuǎn)離,遺貌取神。劉熙載說(shuō):“書貴有神,而神有我神他神之別,入他神者,我化為古也,入我神者,古化為我也?!薄叭胨瘛薄ⅰ叭胛疑瘛?,其實(shí)就是借古開今、古為今用的一個(gè)過(guò)程。將古人書法中的精華拿來(lái)為我所用,表達(dá)自己的情感,自然就具有個(gè)人“風(fēng)神”了。
【原文】
    遲速
  遲以取妍,速以取勁。必先能速,然后為遲。若素不能速而專事遲,則無(wú)神氣;若專務(wù)速,又多失勢(shì)。
   
筆勢(shì)
  下筆之初,有搭鋒者,有折鋒者。其一字之體,定于初下筆。凡作字,第一字多是折鋒,第二、三字承上筆勢(shì),多是搭鋒。若一字之間,右邊多是折鋒,應(yīng)其左故也。又有平起者,如隸畫;藏鋒者,如篆畫。大要折搭多精神,平藏善含蓄,兼之則妙矣。
【釋文】
    下筆慢,所以求姿媚,下筆快,所以求險(xiǎn)勁,但必須先要能快,然后再慢。如果本來(lái)寫不快,還要刻意求慢,字就沒(méi)有精神;如果專求快速,又往往會(huì)舉止失措。
  下筆之初,有用搭鋒起筆的,有用折鋒起筆的,整個(gè)字的體勢(shì),決定于初下筆的時(shí)候。大凡第一字,多數(shù)用折鋒,第二、三字承接第一字筆勢(shì),所以多用搭鋒。如在一個(gè)字里,右面多用折鋒,是為了照應(yīng)左邊的緣故。(前面所說(shuō),是上下的,即字與字之間的折搭呼應(yīng)關(guān)系。這里所說(shuō),是左右的,即一個(gè)字里的折搭呼應(yīng)關(guān)系。例如前面所引的“妙、孤”二字,因其“女”旁、“孑”旁寫到末筆“ノ”,筆勢(shì)已盡,故右邊的“少”、“瓜”皆用折鋒起筆,余可類推。)又有平起的,像隸書的橫直畫;有藏鋒的,像篆書的點(diǎn)畫。主要是折鋒、搭鋒,字多精神,平起藏鋒,筆多含蓄,能兼用之方妙。
【解讀】
    遲速就是快慢,書寫的速度直接影響到書寫的效果,書寫時(shí)的節(jié)奏也是用筆的一個(gè)重要方面。用筆節(jié)奏與行筆中速度的快慢密切聯(lián)系。與西方書寫用紙相比,手工制造的中國(guó)書畫用紙顯得粗糙而不光滑,這樣就導(dǎo)致毛筆書寫有更大的摩擦力,不像在機(jī)制紙上那么快捷。又因?yàn)榧垙埖奈?,所以用筆必須保持相當(dāng)快的節(jié)奏。速度與節(jié)奏的不同,就產(chǎn)生了書寫中的一系列變因,效果也不斷變化。過(guò)快或者過(guò)慢的速度容易使節(jié)奏變化少,難以產(chǎn)生生動(dòng)的作品。一般而言,楷書、篆書、隸書可以用相對(duì)接近的速度與節(jié)奏來(lái)完成。而優(yōu)秀書家寫篆書、隸書、楷書時(shí),也有行草的意趣。由速度、節(jié)奏變化帶來(lái)感染力的作品多為行草書。
    說(shuō)到行草書的書寫速度,很容易讓人想到“匆匆不暇草書”這一千古名句。這一論斷,因?yàn)閿嗑涞牟煌?,歷來(lái)就有不同的理解,有人認(rèn)為是“匆匆,不暇草書。”意思是太匆忙了,沒(méi)有空閑寫草書,主張寫草書的速度要慢;另一種認(rèn)為是“匆匆不暇,草書”,意思是太匆忙,沒(méi)有時(shí)間了,所以才寫草書,言外之意草書的書寫速度是很快的。將“匆匆不暇草書”理解為草書要慢寫的認(rèn)識(shí),實(shí)際上是書寫者尤其是晚清書家的一種誤解。因?yàn)楣糯鷷以缇驼J(rèn)識(shí)到,草書要快寫,如趙壹在《非草書》中講:“草貴易而速,今反難而遲,”意思是說(shuō)本來(lái)草書是要快寫的,而今天人們寫慢了,這是不對(duì)的。可見草書書寫的快慢問(wèn)題在漢代時(shí)就已經(jīng)存在。到清代,包世臣、康有為等書家是用碑派的方法寫草書,想要表現(xiàn)出草書點(diǎn)畫的滯澀感,只有放慢速度來(lái)寫,進(jìn)而將慢寫草書發(fā)揮到了極致。然而,從草書產(chǎn)生的本意上講,快寫才是草書的本意。
    關(guān)于筆勢(shì)問(wèn)題,與毛筆在空間垂直方向的上下運(yùn)動(dòng)有別,筆勢(shì)強(qiáng)調(diào)毛筆在空中的騰挪擒縱。就像水電站必須依靠水的落差產(chǎn)生的勢(shì)能來(lái)發(fā)電一樣,書法創(chuàng)作中也需要筆尖在空中的落差來(lái)表達(dá)生動(dòng)的效果。書法史上,越是生動(dòng)的書法作品,空中用筆就越多。古人所講的翻筆、擒縱、筆畫之間的呼應(yīng),主要依靠這種用筆。練習(xí)時(shí),可以將毛筆提起,在空中尋找落點(diǎn),一旦找到,便如老鷹捉小雞一樣,下筆迅猛快捷,落紙寫出點(diǎn)畫。清代書家郭尚先有句名言或許可以說(shuō)明筆勢(shì)的問(wèn)題:“離紙一寸,入木三分,須知不是兩語(yǔ);天真爛漫,瘦硬通神,亦是一鼻孔出氣?!鼻宕苄巧徱舱J(rèn)為:“作字須提得筆起,稍知書法者,皆知之。然往往手欲提,而轉(zhuǎn)折頓挫輒自偃者,無(wú)擒縱故也。擒縱二字,是書家要訣。有擒縱,方有節(jié)制,有生殺,用筆乃醒;醒則骨節(jié)通靈,自無(wú)僵臥紙上之病。否則尋行數(shù)墨,暗中索摸,雖略得其波磔往來(lái)之跡,不過(guò)優(yōu)孟衣冠,登場(chǎng)傀儡,何足語(yǔ)斯道耶!”如果用“擒縱”二字去理解歷史上著名的行草書家的用筆,我想是很恰當(dāng)?shù)?。張旭、懷素、黃山谷、祝允明、陳淳、王鐸等人的行草書都非常注意擒縱的筆勢(shì)運(yùn)用。姜夔此處所講的筆勢(shì),強(qiáng)調(diào)點(diǎn)畫之間的呼應(yīng)關(guān)系,主要是依據(jù)點(diǎn)畫起筆的形態(tài)劃分為搭鋒與折鋒,突出擒、縱之后的點(diǎn)畫效果。從動(dòng)態(tài)的意義上理解,姜夔所論與郭尚先、周星蓮的觀點(diǎn)不無(wú)相通之處。

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