編輯本段劇情簡介

　　1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結(jié)識了美國學(xué)生馬休，三個(gè)人因?yàn)橄矚g電影而成 1．大導(dǎo)演攜新作勇創(chuàng)威尼斯和美國，好萊塢也要讓幾分 　　貝托魯奇是出生于歐洲的導(dǎo)演，曾因拍攝“末代皇帝”和“巴黎最后的探戈”而聲名顯赫。他曾經(jīng)獲得各大電影節(jié)的眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，在國內(nèi)白領(lǐng)階層非常有人緣。我國的影星陳沖曾經(jīng)在“末代皇帝”中出演過婉蓉，也因此而受到好萊塢的關(guān)注?？梢娯愅恤斊孀鳛?#8220;另類”的導(dǎo)演，在好萊塢還是有很大的影響力的。政治與性一直是他關(guān)注的兩大主題。此次的新片“夢想家”，曾參展了去年的威尼斯電影節(jié)。但因包含色情鏡頭，只能在美國部分城市上映。 　　2．男女主角新鮮出爐，演技卻不遜 　　男主角Michael Pitt才23歲，曾經(jīng)主演過“Murder by numbers”（數(shù)字謀殺）等一些青春暴力作品。飾演哥哥的Louis Garrel也是23歲，雖剛踏入電影圈，來頭卻不小--是法國后新浪潮著名導(dǎo)演Phillipe Garrel的兒子。24歲長相甜美的伊娃·格林，是第一次演電影，在片中有許多比較大膽的鏡頭。 　　3.性愛場面轟轟烈烈, 誘人度直逼“巴黎最后的探戈” 　　三十年前，“巴黎最后的探戈”由老牌影星——“教父”一片的主演——馬龍白蘭度出任男主角。露骨而銷魂的性愛，狂放而顫栗的愛情，震驚了電影界。三十年后，同樣是貝托魯奇，同樣是巴黎，愛情和性的狂放程度不減當(dāng)年，主人公卻年輕了很多。 關(guān)于此次表現(xiàn)的是年輕人的性愛，貝托魯奇認(rèn)為年輕人的世界充滿著“純真、神秘與狂妄自傲之美”，連制片人也說電影是關(guān)于“激勵(lì)他們的青春理想主義”。于是乎，劇中三個(gè)年輕人創(chuàng)造出了一個(gè)奇幻的性愛世界。在這個(gè)世界中，當(dāng)Theo在廚房煎雞蛋時(shí)Isabelle和Thattew在一旁的地板上性愛；兄妹間互相愛撫親吻超越了倫理規(guī)范；三人在浴缸中進(jìn)行性行為等等。 　　在電影里，貝托魯奇營造了一個(gè)小小的性愛烏托邦，而觀眾也就隨之沉溺其中了。

編輯本段幕后花絮

　　《巴黎最后探戈》后貝托魯奇再踏雷區(qū)

　　備受爭議之新作《戲夢巴黎》香港再現(xiàn) 　　第28屆香港國際電影節(jié)將于4月6日開幕，雖然正式的排片表尚未刊出，但媒體已經(jīng)事先探知部分將要在電影節(jié)展映的影片。今年的重頭節(jié)目包括德國大導(dǎo)演劉別謙(Ernst Lubitsch)與被長期埋沒的日本奇才導(dǎo)演清水宏(Hiroshi SHIMIZU)、去年逝世的美國實(shí)驗(yàn)電影泰斗斯坦．布拉奇治(Stan Brakhage)回顧專題等等。不過要論話題性，還數(shù)意大利名導(dǎo)貝納多．貝托魯奇的新作《戲夢巴黎》。 　　《戲夢巴黎》是貝納多．貝托魯奇2003年的最新作品，貝托魯奇最為中國觀眾熟悉的電影大概是以溥儀為題材的《末代皇帝》，只看過那部電影的人恐怕不知道這位大師的另一面——他1972年的作品《巴黎最后探戈》由于含有露骨的性愛場面，在當(dāng)年成為備受爭議之作并遭到了禁演的厄運(yùn)。不過，這段經(jīng)歷并沒有改變現(xiàn)年63歲的貝托魯奇的本質(zhì)，在《戲夢巴黎》中，他再度踏足雷區(qū)，選擇了改編作家吉爾伯特．阿戴(Gilbert Adair)涉及同性性愛及兄妹亂倫情節(jié)的小說，影片以1968年法國學(xué)運(yùn)為背景，講述亂世之中一女兩男之間的微妙而極端的關(guān)系。影片還未公映已受到各方矚目，入選今年的香港電影節(jié)后，包括《南華早報(bào)》在內(nèi)的香港媒體都以大幅版面做專題報(bào)道。 　　《戲夢巴黎》不但標(biāo)志著貝托魯奇寶刀未老，也是1960年代文化在今日的回響。對于貝托魯奇來說，性愛與政治都并非池中物，理想主義隨風(fēng)飄蕩的1960年代空氣才是他想呈現(xiàn)給觀眾的珠玉。按照他本人的說法，《戲夢巴黎》在今天仍然有現(xiàn)實(shí)意義，他希望將1960年代當(dāng)作一面鏡子。 　　在電影手法上，貝托魯奇在片中引用了大量經(jīng)典影片片段，是否出于致敬心態(tài)不得而知，但可以肯定的是，你對電影史了解得越多，就能從《戲夢巴黎》中得到越多。換言之，在這一點(diǎn)上，《戲》片與塔倫蒂諾的《殺死比爾》有異曲同工之妙。 　　貝托魯奇：人們都覺得我罪大惡極 　　以1968年法國學(xué)運(yùn)為背景拍一部電影的想法在貝托魯奇腦海里徘徊許多年了。不過他強(qiáng)調(diào)這并非出于懷舊一類的心理，他認(rèn)為《戲夢巴黎》在今天仍然有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。影片的最后一個(gè)場景，按照導(dǎo)演自己的說法，是故意地影射熱那亞與西雅圖的示威抗議行動(dòng)。貝托魯奇想將此片作為“給當(dāng)今青年的一份希望”。 　　“現(xiàn)在的情況和當(dāng)年不太一樣了。1968年，大家普遍認(rèn)為世界會(huì)變得越來越好，而你會(huì)成為這個(gè)進(jìn)程的一部分。但今天不是這樣了，我想表達(dá)這種感受。” 　　熟悉貝托魯奇的人會(huì)知道，拍攝敏感露骨性愛題材對他來說并非頭一遭，1972年由馬龍．白蘭度(Marlon Brando)主演的《巴黎最后的探戈》(Last Tango in Paris)就因?yàn)槌霈F(xiàn)了肛交場面，在當(dāng)年引起軒然大波，不但影片被禁，貝托魯奇本人也被剝奪了五年的民事權(quán)利并面臨審訊，甚至白蘭度與女主角瑪麗亞．施耐德(Maria Schneider)也站在反對派一邊，當(dāng)年19歲的瑪麗亞公開稱影片毀了她的一生(她最絕的一句話是針對貝托魯奇的：他教會(huì)了我永遠(yuǎn)不要在一個(gè)大談藝術(shù)的中年男人面前脫下衣服)，白蘭度則說感到自己“被這部電影強(qiáng)奸了”。但蘇珊．桑塔格(Susan Sontag)等著名學(xué)者則站出來支持。此片在今天已成為影史經(jīng)典。 　　在今天，貝托魯奇回憶起這些經(jīng)歷時(shí)只是聳聳肩膀。“他們倆當(dāng)年都過了二十一歲了，反正肯定有十八歲了。我和白蘭度現(xiàn)在是很好的朋友。不過，瑪麗亞當(dāng)年可能是小了點(diǎn)，我想她可能不太能完整地陳述所發(fā)生的一切，所以，人們聽到的都是諸如我如何罪大惡極一類的話。” 　　三十多年后，在《戲夢巴黎》中，貝托魯奇似乎走回了老路，不過，或許是年齡的關(guān)系，極端的題材在電影里是以一種更加含蓄和微妙的形式表現(xiàn)出來。原著小說中，三位主角馬修、席奧與伊沙貝之間的復(fù)雜微妙關(guān)系涉及兄妹亂倫與同性性愛，在電影里，貝托魯奇將兄妹亂倫弱化成了一種發(fā)生在兄妹間的親密而未越界的情感，而同性性愛則代之以馬修與席奧相互的曖昧眼神與手勢。

編輯本段導(dǎo)演簡介

　　貝納多．貝托魯奇生于意大利帕爾馬，年輕時(shí)當(dāng)過詩人，22歲時(shí)改行當(dāng)導(dǎo)演。1970年，《順從者》(The Conformist)一片為他贏得了國際聲譽(yù)，1987年的史詩片《末代皇帝》(The Last Emperor)使他成為奧斯卡最佳導(dǎo)演。其他主要影片有《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky)、《巴黎最后的探戈》、《偷香》等。 　　貝納多．貝托魯奇，在1972年推出了《巴黎最后探戈》，在當(dāng)時(shí)可以說是令人震驚的情色經(jīng)典。這部由奧斯卡影帝馬龍．白蘭度主演的電影，1973年在美國上映時(shí)引起了轟動(dòng)。片中大膽出位的表演，在那個(gè)還不夠開放的年代，立即引起了保守人士的猛烈批評，在許多國家遭到禁映。就藝術(shù)成就而言，《巴黎最后的探戈》是一部優(yōu)秀的文藝片，并非為情色而情色。影片曾入選美國電影學(xué)院評選的“百部愛情電影”。不僅如此，影片還帶來了一股歐美情色風(fēng)潮，可以說是上世紀(jì)70年代西方情色電影的開山之作。

編輯本段社會(huì)評論

　　“《戲夢巴黎》既緊張又松弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時(shí)又是開放性的，所有這一切加起來，就是如假包換的貝托魯奇。”——《紐約客》 　　“《戲夢巴黎》是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因?yàn)檫@是這部令人愉快的電影的成分之一。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經(jīng)典電影被明確地引用，這或許會(huì)令部分觀眾感到不耐煩，但這些細(xì)節(jié)強(qiáng)調(diào)了在那個(gè)沒有錄像帶、沒有DVD的時(shí)代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。”——Peter　Bradshaw，《衛(wèi)報(bào)》(英國)　 　　“或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實(shí)于時(shí)代，情色而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作……在眾多被引用的電影里，我們見不到大島渚的《感官世界》與貝托魯奇本人的《巴黎最后的探戈》——原因很簡單，1968年，這兩部片還沒有拍出來，但，《戲夢巴黎》難道與這兩部片沒有相似之處嗎？三者都深入探討了在一個(gè)私密世界中發(fā)生了異變的性愛歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡。”　——Philip　French，《衛(wèi)報(bào)》(英國) 　　片中的三位年輕主人公是懷抱著熱情與理想?yún)s肆意縱容著情感與行為的瘋狂者?！秚he dreamers》這個(gè)標(biāo)題相對而言更符合影片大膽近乎癲狂的主題。 　　如果說Michael Pitt作為影片的第一主演尚且存在著一絲理智，那么給我留下更深刻映像的則是另兩位主角極賦幻想更為極端的思維及行為方式。片中大量的裸露場景與性愛畫面證明了導(dǎo)演Bernardo Bertolucci雖然因《巴黎最后的探戈》而備受爭議，卻執(zhí)著地再次向世人證明著“罪大惡極”的自己。 　　主人公共同愛好電影及搖滾樂，時(shí)常在寓所中模仿各類影片里的經(jīng)典場景。印象尤為深刻的是三人決定打破《法外之徒》的記錄以最短時(shí)間攜手橫穿盧浮宮繼而做到了這一點(diǎn)。由于是分兩天看完這部電影的，因此昨晚我竟夢見自己同朋友無止境地奔跑著穿越一個(gè)個(gè)極為模糊的空間。在巴黎的寓所里三人不斷上演著曖昧，荒誕，頹廢，異想天開的游戲。在巴黎的街道上卻是68年學(xué)生運(yùn)動(dòng)時(shí)期的荒涼與動(dòng)亂。 　　注意到對白中涉及了許多電影，音樂及政治的討論，例如基頓與卓別林，clapton與Hendrix的爭辯，竟然也包括了毛澤東思想及紅軍長征。如果看過末代皇帝的人就知道為何導(dǎo)演如此具有中國情結(jié)了。偉大的領(lǐng)袖，偉大的舵手，毛主席萬歲字樣的海報(bào)以及毛主席頭像的燈飾在片中也多次出現(xiàn)。 　　非常喜歡Eva Green和Louis Garrel在片中飾演的角色，就像Michael Pitt說的，他倆永遠(yuǎn)像長不大的孩子，作為孿生兄妹他們是如此相近充斥著奇思異想。徘徊兩人之間的情感既是親情又同為愛情。在互相的體溫中依附著長大的兩個(gè)純真柔弱思維卻略顯扭曲了的孩子。 　　在影片的末尾，兩人不受Michael Pitt阻止共同投身于學(xué)生運(yùn)動(dòng)。也許這才是完美的結(jié)局，孿生兄妹終于在巴黎的街道上盡情釋放著自己熱情與理想。

編輯本段電影的懷舊與致敬

　　依莎貝爾、提奧與馬修的結(jié)緣來自電影。他們因?yàn)殡娪岸嘧R、相知、相愛、相離。在依莎貝爾的家 　　里，到處貼著文革宣傳畫和電影海報(bào)。有一個(gè)場景很有意思，鏡頭滑過瑪琳·黛德麗的海報(bào)，落到桌上放置的毛澤東齊胸塑像，毛主席萬歲幾個(gè)字閃閃發(fā)光。對老電影的懷舊與致敬是這部電影的一個(gè)重要主題，貝托魯奇似乎是讓他的主人公們經(jīng)歷著他自己的影迷歲月。馬修問伊莎貝爾，你們是巴黎人的嗎？伊莎貝爾回答說，我1959年出生在香榭麗舍，我學(xué)會(huì)的第一個(gè)詞是“紐約先驅(qū)論壇報(bào)”。畫面隨即切入戈達(dá)爾拍攝于1959年的新浪潮發(fā)軔之作《精疲力竭》中瓊·塞貝里在街頭叫賣《紐約先驅(qū)論壇報(bào)》的情景。依莎貝爾以此表達(dá)了對于新浪潮、戈達(dá)爾、《精疲力竭》的無限崇拜。 　　提奧和馬修激烈爭論卓別林與巴斯特·基頓誰更偉大，會(huì)讓我們對法國人與美國人的喜好差異會(huì)心一笑。馬修聽提奧的哼唱就猜出《禮帽》中弗萊德·阿斯泰爾跳踢踏舞的情景，果然鏡頭一轉(zhuǎn)，阿斯泰爾的舞蹈吵醒了樓下的珍姬·羅杰絲。而依莎貝爾、提奧、馬修手牽著手飛奔，打破戈達(dá)爾《不法之徒》中主人公跑過盧浮宮所用時(shí)間的紀(jì)錄，其中穿插著《不法之徒》的畫面，幸福美好得一塌糊涂。 　　然而電影不只是美好。伊莎貝爾因提奧猜不出她模仿瑪琳·黛德麗在《金發(fā)維納斯》中的表演，而懲罰提奧當(dāng)著她和馬修的面在黛德麗的海報(bào)前自瀆。提奧模擬《疤面煞星》的場景，強(qiáng)迫答不出來的伊莎貝爾與馬修在客廳做愛，依莎貝爾就這樣失去了處子之身，三個(gè)人的關(guān)系也慢慢地失去了原有的無邪…… 　　《戲夢巴黎》里涉及的電影經(jīng)典遠(yuǎn)不止這些，依莎貝爾對嘉寶的迷戀，對維納斯的模仿都讓人驚艷。有好事者曾列過貝托魯奇在此致敬的影片要超過20部，只是很多我們都無緣相見。而其中的配樂，也幾乎都是采用了導(dǎo)演心儀的經(jīng)典電影的配樂和當(dāng)時(shí)振聾發(fā)聵的經(jīng)典搖滾樂，比如《四百擊》、《精疲力竭》、《狂人皮埃洛》，比如TheDoors、TheGratefulDead、JimiHendrix的作品。 　　原聲碟重現(xiàn)60年代風(fēng)潮 預(yù)計(jì)將掀起搶購熱 　　貝托魯奇和昆汀．塔倫蒂諾一樣，是那種對流行音樂頗有心得的導(dǎo)演?！栋屠枳詈蟮奶礁辍烦擞捌旧淼臓幾h性外，另一大賣點(diǎn)就是由Gato Barbieri作的配樂，甚至這張?jiān)暤入娪氨旧磉€要出名呢?！稇驂舭屠琛酚捎谑且?960年代為背景，在音樂上也自然有所配合。除選用1960年代文化偶像吉米．亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲“Third Stone from the Sun”外，還加入了著名迷幻搖滾樂隊(duì)Grateful Dead的名曲“Dark Star”(此曲由樂隊(duì)為影片作特別剪輯，減短了長度)。此外，還有上世紀(jì)上半葉地位崇高的歌后Edith Piaf的“Non，Je　Ne　Regrette　Rien”也被收錄(香港作家陶杰將梅艷芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出于致敬的心態(tài)，貝托魯奇還分別選了特呂弗(Francois Truffaut)與戈達(dá)爾(Jean-Luc Godard)兩位法國新浪潮電影先驅(qū)的三部影片(《四百擊》、《精疲力盡》與《狂人皮耶羅》)中的主題曲?？磥磉@張?jiān)暤鷷?huì)像《殺死比爾》的原聲一樣，再度掀起搶購熱潮。