一、 愛琴美術(shù)
在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達(dá)希臘本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在過從氏族社會(huì)到奴隸社會(huì)初期的國家。在藝術(shù)史上這一文化被稱為"愛琴文化"或"克里特-邁錫尼文化"。
古希臘著名的荷馬史詩曾描述過希臘與特洛伊之戰(zhàn)，這一傳說在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初先后吸引了德國考古學(xué)家施里曼和英國學(xué)者伊文思來這一帶進(jìn)行考古發(fā)掘，他們發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文化遺址、米諾斯王宮遺址以及大量的文物。這些發(fā)現(xiàn)說明：克里特文化是愛琴文化的源頭，邁錫尼文化是克里特文化的繼承，而季克拉基斯群島則是希臘文化最早的起源地。
季克拉基斯美術(shù)：季克拉基斯文化約從公元前2600年開始到公元前1100年結(jié)束。這一地區(qū)的主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的幾何形體。它表面光滑，身體扁平，兩臂交叉于胸前。頭呈卵圓形，面部刻畫僅有鼻子。此外也有一些描寫日常生活的小雕刻，造型極為簡練。季克拉基斯的陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線、飾以幾何紋樣，被稱為"幾何紋樣時(shí)代"的藝術(shù)。
克里特美術(shù)：克里特文化的分期以傳說中的克里特國王米諾斯命名，分為米諾斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮。米諾斯宮是一個(gè)龐大而復(fù)雜的建筑群，占地約20000m2。宮殿內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、層次多變，被人們稱為"迷宮"。其中的圓柱上粗下細(xì)，可能是考慮到人們的視差。建筑物的采光、供水、排水、通風(fēng)都有完備的設(shè)施。宮殿墻壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系，其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。
克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實(shí)與裝飾技巧相結(jié)合的特點(diǎn)，其中較典型的有《玩蛇女郎》。
邁錫尼美術(shù)：邁錫尼文化繁榮于公元前1500-前1200年，邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的。邁錫尼衛(wèi)城的"獅子之門"在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對(duì)獅子相對(duì)而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金制器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動(dòng)。愛琴文化在某種程度上是古希臘文化的源泉。
二、 古代希臘美術(shù)
古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都有創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，正如恩格斯所說："沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。"
希臘藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)，又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想的典范。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造成就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的機(jī)會(huì)，因而孕育了一大批最優(yōu)秀的藝術(shù)家。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘神話中“神人同形同性"的特點(diǎn)使神祗具有人的面貌和感情，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)場所。四年一度的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對(duì)于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。希臘藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造成出古代世界最杰出的藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)。
古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
1、 荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)-前8世紀(jì)）
荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。
荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為"幾何風(fēng)格時(shí)期"。
2、 古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)-前6世紀(jì)）
古風(fēng)時(shí)期是希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時(shí)期。在這一時(shí)期，東方文化通過貿(mào)易交往對(duì)希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。
這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是瓶畫與建筑，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)。建筑中出現(xiàn)了柱式建筑，而雕塑基本處于形成時(shí)期。
瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產(chǎn)中心。在古風(fēng)時(shí)期，先后出現(xiàn)了3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。
公元前7世紀(jì)的瓶畫主要為東方風(fēng)格，出現(xiàn)了受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像和植物紋樣等。黑繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)，其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風(fēng)格出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赫色，人物細(xì)部用線來描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期。瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動(dòng)人場面以及細(xì)膩的感情。
建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式--圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞，這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽。伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺勻稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體的模仿。而伊奧尼亞式是對(duì)柔和的女人體的模仿。以后的希臘人還在這兩種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。
雕刻：古風(fēng)時(shí)期開始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻，但雕像仍多處于正面的呆板、僵硬階段，顯然還受埃及程式化的影響，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣紋刻成一根根平行線。為追求生動(dòng)的表情，人物臉部都帶有微笑的表情，這種千篇一律的笑容被稱為"古風(fēng)的微笑"。人物能常著色，衣紋和頭發(fā)刻畫常具有裝飾性的特點(diǎn)。古風(fēng)后期，藝術(shù)家竭力擺脫東方程式，創(chuàng)造新的形象，末始出現(xiàn)健美的青年男人體，后來被人稱為"阿波羅"。這些男人體比劃勻稱，肌肉表現(xiàn)很結(jié)實(shí)，許多細(xì)部運(yùn)用了熟練的圓雕手法，有了較強(qiáng)的立體感，但人物仍然是正面直立，臉上帶著古風(fēng)的微笑。在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》創(chuàng)作于公元前6世紀(jì)，它描寫了一個(gè)農(nóng)民肩背著一只可愛的小牛犢，把它獻(xiàn)給神的情景。小牛的表情生動(dòng)，人物的雙臂表現(xiàn)得結(jié)實(shí)有力。在雅典衛(wèi)城出土的一組女子雕像反映了古風(fēng)末期雕刻技藝水平的發(fā)展。這些少女臉上的微笑已不再是那種公式化的笑，而是顯得自然、親切，衣飾和人體的描寫具有了生動(dòng)和諧的韻律。
古風(fēng)時(shí)期的浮雕也很發(fā)達(dá)。希臘人把浮雕理解成介乎繪畫與雕刻之間的藝術(shù)形式，使它既有繪畫構(gòu)圖的多層配置處理，又有雕塑的體積感。希臘人用浮雕來裝飾建筑，在神廟的東西三角楣、檐壁以及柱廊墻壁上都用浮雕來裝飾。為造成建筑所要求的效果，他們廣泛采用了高浮雕。科爾弗島上的阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風(fēng)時(shí)期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜薩，這了在三角楣的兩邊安插人物，雕刻家僅僅是把兩邊的人物機(jī)械地縮小，人物的臉部都帶有古風(fēng)的微笑。埃吉那島的雅典娜神廟的裝飾浮雕是古風(fēng)末期的代表作，它的人物表現(xiàn)出較高的寫實(shí)技巧，人體的解剖關(guān)系也比較準(zhǔn)確。它表現(xiàn)的題材是特洛伊戰(zhàn)爭，人物的臉上卻保留著與這一題材不符的微笑表情，但對(duì)人體動(dòng)作的刻畫比以前有了更進(jìn)一步的發(fā)展，帶有明顯的向古典時(shí)期過渡的色彩。
3、 古典時(shí)期（公元前5世紀(jì)-前4世紀(jì)）
這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，藝術(shù)的各門類都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻對(duì)后世的影響最為深遠(yuǎn)。
建筑：古典時(shí)期的圍柱式建筑和各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時(shí)期建筑的成就相當(dāng)于可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。雅典衛(wèi)城重建于古典初期，它是希臘人為紀(jì)念他們在希波戰(zhàn)爭中的勝利建的。新的衛(wèi)城聳立在高150米的山崖上，地勢險(xiǎn)要陡峭，它既是防御外敵入侵的城堡，又是主神廟的所在地。衛(wèi)城的各部分建筑順應(yīng)山崖的不規(guī)則地形分布在山頂，它包括山門、巴底農(nóng)神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建筑，其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。巴底農(nóng)神廟采用了希臘建筑中最典型的長方形圍柱式建筑，神廟建立在一個(gè)長約70米、寬約30米的三級(jí)臺(tái)基上上。它的屋頂是人字形坡頂，東西兩端有山墻，是古希臘最基本的形式。它的柱子采用了多利亞式，列柱的比例為17：8，柱高10.5米，東西三角楣有高浮雕裝飾，檐壁采用了浮雕飾帶。它結(jié)構(gòu)勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得了高度的統(tǒng)一，是世界上藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神廟以活潑輕巧為特點(diǎn)，它的柱式是苗條秀麗的伊奧尼亞式，它的南側(cè)有一組女像柱，姿態(tài)輕盈、形象端莊，完全沒有負(fù)重的緊張感。
雕刻：古典時(shí)期的雕刻已完全擺脫古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到了希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的雕刻家。這一時(shí)期，希臘雕刻形成了理想化的臉型：橢圓形的臉、直鼻梁、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)髻刻成有組織的波紋，人物表情寧靜而嚴(yán)肅。
皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯善于表現(xiàn)人物的運(yùn)動(dòng)，作品以自然生動(dòng)、和諧的韻律著稱。但他沒有可信的作品流傳下來，有人認(rèn)為魯多維奇寶座的浮雕是出自與他同一流派人之手，我們可以從這一作品上看到與他相近的風(fēng)格特征。寶座上的背面刻著阿芙羅底德從海水中誕生的情形。阿芙羅底德從海中升起，兩個(gè)山林水澤女神扶著他，構(gòu)圖完全對(duì)稱，人物動(dòng)作平靜而富有節(jié)奏，阿芙羅底德濕體透衣、山林女神下垂的衣紋顯示出身體的曲線，整個(gè)畫面充滿著和緩的音樂感。米隆的作品造型準(zhǔn)確，對(duì)人體的骨骼和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和傳達(dá)?！稊S鐵餅者》是他的代表作，他表情了競技者在擲出鐵餅的一瞬間的動(dòng)作，由此而表現(xiàn)出整個(gè)運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性。在這里，米隆也解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，使另一只腳可以自由曲伸，改變了雕刻中直立的程式。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。他發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現(xiàn)了女神一手持矛、一手托著勝利女神的姿勢，她的身旁放著盾，盾的內(nèi)側(cè)面刻著《眾神和巨人作戰(zhàn)》，外側(cè)面刻著《希臘人和阿瑪戎之戰(zhàn)》。這座雕像立在神廟的主室，是雅典國家威力的像征。此外，他還為雅典衛(wèi)城廣場創(chuàng)作了一座雅典娜持矛的雕像，高達(dá)9米，據(jù)說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。
菲狄亞斯為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)做西典雕刻最完美的標(biāo)本。三角楣裝飾雕刻取自希臘神話中有關(guān)雅典娜的故事，東三角楣是雅典娜全副武裝從她父親的腦袋里誕生出來，眾神為之歡呼的情景；西三角楣是雅典娜與波賽頓競選雅典保護(hù)神的故事。這些高浮雕由于18世紀(jì)炮火的破壞，已被嚴(yán)重?fù)p壞，但它們的殘片仍然很精彩，其中《命運(yùn)三女神》姿態(tài)優(yōu)美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結(jié)實(shí)的身體，斜倚的女神有著柔軟而富有彈性的小腹。女神的衣紋處理特別精彩，纖細(xì)而又繁密的衣褶隨著人體結(jié)構(gòu)而起伏，仿佛不是冰冷的石頭而是輕盈的紡織物包裹著溫暖的肉體。
巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕也是出自菲狄亞斯的設(shè)計(jì)。浮雕環(huán)繞整個(gè)神廟，全長520多米，高1.1米，它表現(xiàn)了雅典每4年一次的祭祀雅典娜女神的大游行。構(gòu)圖從西面開始，分頭從南北兩面同時(shí)向東面前進(jìn)。隊(duì)伍的開始是整裝待發(fā)的青年們，接著是奔馳的馬隊(duì)和戰(zhàn)車隊(duì)、老人、樂師和帶著酒壇子的青年們。東面是游行隊(duì)伍的最前面，那里有一些少女和迎接游行隊(duì)伍的城市長老們，最中央是雅典娜女神與眾神以及男女祭司。整個(gè)浮雕包括近500人、100多匹馬，雖然場面龐大，構(gòu)圖仍保持著渾然一體的完整與和諧，人物的穿插、動(dòng)作的快慢起伏富有韻律的美，會(huì)人以優(yōu)美和清新的感受。這組浮雕充分體現(xiàn)了雅典全盛時(shí)期的時(shí)代精神，那些意氣風(fēng)發(fā)、英俊健美的青年體現(xiàn)出處在上升時(shí)期的雅典的朝氣。波留克列特斯是菲狄亞斯的同時(shí)代人，他既是雕刻家又是古代著名的藝術(shù)理論家。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。他還從力學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步解決了人體重心和各種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系：人體重量由一只腳承受，另一只腳稍提起，使身體產(chǎn)生彎曲和變化，顯示各部分的復(fù)雜關(guān)系。他的雕刻《持矛者》就是其理論的具體體現(xiàn)，他的作品帶有更多的形式方面的探索，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的規(guī)范化，顯示出在結(jié)構(gòu)比例上的厚重有力、無可挑剔的準(zhǔn)確，但多少受到形式上的束縛，使他不能創(chuàng)造成出像菲狄亞斯那樣動(dòng)人的作品。
古典后期，由于希臘社會(huì)矛盾的上升，社會(huì)的動(dòng)蕩不安難人們的精神世界投下了憂郁的陰影，在藝術(shù)中理想的光環(huán)消失了，藝術(shù)風(fēng)格由崇高的英雄氣慨和雄健有力轉(zhuǎn)向更為個(gè)性化、多樣化的傾向，人物充滿著生活的情趣和內(nèi)在的激情。雕塑技巧更加成熟，對(duì)藝術(shù)形式美的追求更加重視，這一階段標(biāo)志著希臘雕刻藝術(shù)的進(jìn)一步成熟。
普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情為特征，他的人物總是處在恬靜、愉悅的氣氛中，臉上帶著沉思的微笑，動(dòng)作平穩(wěn)，輪廓具有女性的柔美，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。
《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫爾墨斯與小酒神的關(guān)系表現(xiàn)得很親密，洋溢著一種詼諧輕忪的情調(diào)，人物的身體柔美，具有女性化傾向，整個(gè)人體修長，頭、軀體、下肢形成三個(gè)自然的轉(zhuǎn)折，使身體形成"S"形。普拉克西特列斯充分發(fā)揮了大理石的質(zhì)地特點(diǎn)，努力追求人體肌肉的細(xì)膩?zhàn)兓兔烂詈畹木€條，用大理石表現(xiàn)柔和的皮膚。他強(qiáng)調(diào)的不是肌肉的力量，而是一種虛幻的光影，在赫爾墨斯的眼窩里似乎有一種夢幻的美。
《薩提爾》 表現(xiàn)了一個(gè)漂亮瀟灑的青年，他的尖耳朵和卷毛頭、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份。他正靠在樹干上休息，姿態(tài)輕松、優(yōu)美、自然，好像沉緬于夢想，他的嘴角掛著略顯狡黠的微笑，顯示出他愛跳愛動(dòng)、愉快調(diào)皮的性格。
從公元4世紀(jì)開始，在希臘雕刻中出現(xiàn)了女子裸體圓雕，普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙羅底德》是希臘雕刻中第一件全裸女人體。他表現(xiàn)了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左腳稍稍抬起，重心落在右腳上，整個(gè)身體形成一條優(yōu)美的曲線，身體的光潔與衣服的厚重形成鮮明的對(duì)比。
與普拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達(dá)出一種內(nèi)在的騷動(dòng)和悲劇性的沖突。他的雕刻是疾風(fēng)驟雨，充滿著運(yùn)動(dòng)與不安。他的人物頭部往往處在強(qiáng)烈的扭動(dòng)中，眼睛深凹、眉骨突出、嘴唇飽滿而彎曲、嘴角微張，能過面部大的起伏，造成陰影的效果，表達(dá)出一種強(qiáng)烈的不安、痛苦、渴望的表情，有一種戲劇性的效果，但又很真摯不做作。
《尼奧貝群像》是史珂珀斯作品的摹制品，表現(xiàn)了尼奧貝正在拼命保護(hù)她最后一個(gè)小女兒免遭阿波羅之箭的情節(jié)。尼奧貝的面部表情和動(dòng)作表達(dá)出她的絕望、悲憤而又不甘屈服的復(fù)雜心情。
留西波斯是古典后期最后一位重要的雕刻家，他繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論，提出了人的頭部與身體全長之比為1：8的標(biāo)準(zhǔn)。與波留克列特斯不同之處在于：他的人物既有運(yùn)動(dòng)員一樣健壯的體魄，又有復(fù)雜的感情與充滿矛盾的內(nèi)心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現(xiàn)了處在休息中的英雄，肌肉發(fā)達(dá)的身體和深思的面部形成對(duì)比。
4、 希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末--公元1世紀(jì)）
希臘化時(shí)期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。參著帝國的不斷擴(kuò)張與征服，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及東方文化的交融，這一時(shí)期又稱之“泛希臘時(shí)期”。
這一時(shí)期的希臘藝術(shù)沖破了原來的區(qū)域性限制，走向更廣闊的世界，它的影響遠(yuǎn)達(dá)印度的犍陀羅藝術(shù)。在亞歷山帝國的疆域內(nèi)，希臘藝術(shù)與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)相結(jié)合，形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。
本土地區(qū)仍然保持著希臘古典傳統(tǒng)，但在技巧上更加純熟，在題材上也有很大的開拓。
《薩莫色雷斯的勝利女神》是為了紀(jì)念打敗托勒密艦隊(duì)的海戰(zhàn)而建造的。作者將底座做成戰(zhàn)艦的船頭，雕像面對(duì)著大海，迎面吹來的海風(fēng)使女神的衣服緊貼身體，向后揚(yáng)起。女神張開的雙翅像是在歡呼勝利，體現(xiàn)出勝利的喜悅和豪邁的心情。女神的衣紋刻得很深，造成較強(qiáng)的陰影。衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強(qiáng)了人物的動(dòng)感和生命力。
《米洛斯的阿芙羅底德》的造型具有古典的理想美，它融合了希臘古典雕刻中優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格，既有菲狄亞斯的莊嚴(yán)崇高，又有普拉克西特列斯的優(yōu)美抒情，它以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。
在埃及地區(qū)，雕刻傾向于世俗化的描寫，表現(xiàn)日常生活場面的題材十分流行，出現(xiàn)了大量下層人物的形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，具有濃厚的地方特色。如《小孩與鵝》表現(xiàn)了天真可愛的兒童抱住一只鵝，而鵝極力掙扎，兩者相持不下的情景。雕刻家抓住了這一情節(jié)，使作品充滿了情趣，耐人回味。
小亞細(xì)亞地區(qū)的柏加摩斯是希臘化時(shí)期的藝術(shù)中心之一，在這里史珂柏斯的悲愴風(fēng)格得到了繼承、發(fā)展，柏加摩斯的宙斯祭壇是其主要作表作品。這一祭壇是為了紀(jì)念對(duì)高盧地區(qū)的征服而建的，祭壇浮雕長120多米，高2.3米，由115塊大理石接成，以高浮雕的形式表現(xiàn)了眾神與巨人之戰(zhàn)。構(gòu)圖異常龐大、復(fù)雜，眾多的人物在激烈搏斗，肌肉強(qiáng)健的軀體在戰(zhàn)斗中相互糾纏，旋風(fēng)般的運(yùn)動(dòng)、暴風(fēng)雨一般的激情、夸張的情緒、強(qiáng)烈的明暗對(duì)照、緊張扭動(dòng)的軀體、飛揚(yáng)的衣服使畫面充滿著激昂的熱情和悲劇性的氣氛。人物深凹的眼窩和微張的嘴、充滿痛苦和渴望的表情體現(xiàn)出它們與史珂珀斯的聯(lián)系。
一組表現(xiàn)高盧人的圓雕，如《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》，表現(xiàn)了慓悍、粗野的高盧人堅(jiān)忍不拔的意志，他們在受傷倒下之后的堅(jiān)毅、痛苦，在失敗時(shí)的倔強(qiáng)不屈。雕刻家對(duì)異族的風(fēng)貌特征、強(qiáng)悍的性格作了真實(shí)的刻畫。
同一類風(fēng)格的作品還有在羅德島出土的《拉奧孔》，雕塑表現(xiàn)了拉奧孔與他的兩個(gè)兒子被兩條大蛇纏住，正在極力掙扎、痛苦不堪的情形。但這里所表現(xiàn)的肉體的痛苦多于內(nèi)心世界的激動(dòng)，外在氣氛、戲劇效果的追求勝過對(duì)心靈活動(dòng)的揭示，因而顯得不夠深沉、含蓄、樸實(shí)。
希臘化時(shí)期的肖像雕塑有了很大的發(fā)展。這一時(shí)期對(duì)肖像的需要非常廣泛，藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力也增強(qiáng)了，在肖像藝術(shù)中出現(xiàn)了英雄化和個(gè)性化的傾向。如《亞歷山大肖像》把叱咤風(fēng)云的亞歷山大大帝塑造成一個(gè)俊美而健壯的青年。他既有軍人剛毅輪廓，又有學(xué)者的睿智和高深的修養(yǎng)，是一個(gè)戰(zhàn)士和學(xué)者的雙重形象，是勇敢與智慧的統(tǒng)一體。《阿里斯托芬像》形象生動(dòng)，這位喜劇大師有著稀疏的頭發(fā)、寬闊的額頭、深深的皺紋，顯示出他過人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正視前方，表現(xiàn)了他一生的不懈探索，那緊閉的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的語言。