三國兩晉
畫祖——顧愷之
    在中國繪畫史上，魏晉南北朝 ( 公元 420—— 公元 581 年 ) 是一個非常重要的歷史時期。長期南北戰(zhàn)亂，朝代頻繁更替，使當(dāng)時的文化思想格外活躍，促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。這一時期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已達(dá)到相當(dāng)高的水平，出現(xiàn)了開宗立派的專業(yè)畫家、書法家，作為奠基中國繪畫理論基礎(chǔ)的 “ 六法論 ” 也在這一時期提出。在繪畫上，被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫最具有代表性。
    顧愷之 ( 公元 344—— 公元 405 年 ) 是東晉時期（公元 317—— 公元 420 年）的畫家。原名長康，字虎頭，晉陵（今江蘇無錫）人。出生在一個官僚家庭，年青時做過官，有機(jī)會游覽各地的風(fēng)景。他精通詩文，歷史上關(guān)于他的軼事有不少記載。有一年，當(dāng)時的都城建康 ( 今南京 ) 城里要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墻上畫一幅維摩詰 ( 傳說中一個佛教徒 ) 像，可以向前來觀看他作畫的人征集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水泄不通。等到最后，這個年青人為維摩詰點(diǎn)上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的贊嘆聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是顧愷之。顧愷之畫畫不僅重視刻畫眼神，還特別注意表現(xiàn)人物的特點(diǎn)。有個叫裴楷的人臉頰上有三根長汗毛，別人為他畫像時，都不畫出來，顧愷之卻把這三根汗毛畫得特別突出，而強(qiáng)調(diào)對象的特征。可見顧愷之善于用特征襯托人物的個性。
    《洛神賦圖》是根據(jù)三國時期曹操的兒子曹植所寫《洛神賦》創(chuàng)作?！堵迳褓x》描繪了曹植與洛神相逢又相別的情節(jié)，發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力。畫家注重對人物情態(tài)的刻畫，山石、樹木都富有裝飾性。這一作品，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風(fēng)格，對后世中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
    顧愷之在繪畫理論方面也很有成就，他留下來的論著有《論畫》、《畫云臺山記》等。他主張作畫要形神兼?zhèn)?，他提出?“ 傳神論 ” 成為中國繪畫的基本理論之一。根據(jù)記載，顧愷之的作品有七十多件，他畫過歷史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等題材。可惜，現(xiàn)在能看到的只有《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫摹本了，它們是現(xiàn)在所知道最早的卷軸畫。

畫圣 —— 吳道子

    在中國古代藝術(shù)史上，有三位藝術(shù)家被稱作 " 圣 " 人：一位是晉代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被稱為書圣；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被稱為詩圣；還有一位被譽(yù)為畫圣，那就是唐代的吳道子。

    吳道子一生主要活動在唐朝開元、天寶年間 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吳道子出生在陽翟 ( 今河南禹縣 ) ，小時侯就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學(xué)習(xí)，由于他刻苦好學(xué)，才華出眾， 20 歲時，就已經(jīng)很有名氣。唐代皇帝把他召入宮中擔(dān)任宮廷畫師，為他改名道玄。成了御用畫家的他，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強(qiáng)的藝術(shù)家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優(yōu)厚的生活條件，不再到處流浪，可以施展自己的藝術(shù)才華。 吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規(guī)，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，觀看者水泄不通。他畫畫時速度很快，像一陣旋風(fēng)，一氣呵成。當(dāng)時的都城長安是中國的文化中心，匯集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經(jīng)常和這些人在一起，相互促進(jìn)、提高技藝。

    吳道子主要從事宗教壁畫的創(chuàng)作，他創(chuàng)作的作品題材廣泛，數(shù)量也很大。據(jù)說寺廊壁畫有三百余件，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材最多，還有山水、花鳥、走獸等?！端妥犹焱鯃D》這幅畫反映了吳道子的基本畫風(fēng)，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。吳道子開創(chuàng)蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內(nèi)在的精神力量。他在創(chuàng)作的時候，處于一種高度興奮與緊張狀態(tài)，很有點(diǎn)表現(xiàn)主義的味道。
唐代十國

美術(shù)史論家 —— 張彥遠(yuǎn)

中國唐代時期的（公元 618—— 公元 907 年）張彥遠(yuǎn)，字愛賓，蒲州猗氏 ( 今山西省臨猗縣 ) 人。他出生在宰相家庭，學(xué)問淵博，擅長書畫。曾經(jīng)任職官左仆射補(bǔ)闕、祠部員外郎、大理卿。編寫的著作有《法書要錄》、《彩箋詩集》和中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》。

《歷代名畫記》這本書總結(jié)了古人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承發(fā)展了史和論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體例。作者盡可能運(yùn)用豐富資料，從當(dāng)時的理論認(rèn)識水平探討繪畫史的發(fā)展和內(nèi)在聯(lián)系，并以系統(tǒng)的繪畫史料來支持自己的理論認(rèn)識。全書用大量的篇幅闡述繪畫史和某些畫科的發(fā)展演進(jìn)，討論重大的理論問題。傳記部分比較全面地匯集畫家生平、思想、創(chuàng)作等有關(guān)資料，充分引證古人的評價，但又不受前人的局限，做到有分寸地評價畫家的得失。此外，作者更能從繪畫創(chuàng)作欣賞的全過程著眼，把著錄、鑒藏、流傳、以至裝裱也納入進(jìn)研究畫史的必要組成部分，對于中國畫史的研究提出了完整的體系。這本書長期以來被認(rèn)為是中國第一部系統(tǒng)完整的繪畫通史，具有當(dāng)時繪畫 “ 百科全書 ” 的性質(zhì)，在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展中，具有承先啟后的里程碑的意義。

總結(jié)張彥遠(yuǎn)的藝術(shù)觀點(diǎn)主要有幾項(xiàng)特征，他在肯定謝赫等人關(guān)于繪畫具有道德的，政治的功能以外，更重視繪畫本身的意義。張彥遠(yuǎn)強(qiáng)調(diào)繪畫需要天才，反對呆板的死畫，他強(qiáng)調(diào)繪畫技巧的根本在于立意和用筆。他還強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的文化品味，特別看重畫家的人格，他最早提出繪畫是有教養(yǎng)、有學(xué)問、有獨(dú)立人格的讀書人的事業(yè)。張彥遠(yuǎn)在中國古代理論上所取得的成就是歷史性的，從他較早的研究分析美術(shù)作品來看，稱他是中國最早的藝術(shù)理論家、批評家一點(diǎn)也不夸張。

南北山水畫的分流 —— 荊關(guān)董巨

中國五代十國時期（公元 907-- 公元 960 年），政權(quán)統(tǒng)治時間非常短，但在繪畫創(chuàng)作方面仍然在前人的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。無論是人物、山水，還是花鳥，都在前代的基礎(chǔ)上有了新的變化。

中原地區(qū)的戰(zhàn)亂，并沒有使繪畫的創(chuàng)作陷入停頓。五代時，人物畫的題材內(nèi)容逐漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為畫家描繪的題材。很多畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風(fēng)格上向兩大方向發(fā)展：工筆設(shè)色用筆更加多變，色調(diào)比唐代有所豐富；水墨除了變形發(fā)展以外，還出現(xiàn)了水墨大寫意的畫法。山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為環(huán)境藝術(shù)加以描繪。 " 荊關(guān)董巨 " 四大家的出現(xiàn)，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨(dú)特的構(gòu)圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善于表現(xiàn)江南景色，體現(xiàn)風(fēng)雨的變化。作為中國山水畫重要技法之一的 " 皴法 " ，在此時得到了很大發(fā)展，墨法逐漸豐富，水墨和水墨著色的山水畫已發(fā)展成熟。

南北方風(fēng)格的對立，引發(fā)了中國文人對詩、文、書法等其它藝術(shù)門類的興趣，從唐代的司空圖，到宋代的嚴(yán)羽，再到明代的徐渭、胡應(yīng)麟，都與南方畫派的藝術(shù)境界有密切的聯(lián)系，并影響后世清代三百年。
宋元

院體畫的楷模 —— 劉李馬夏（南宋四家 )

中國的繪畫發(fā)展至今幾千年，我們可以看出繪畫作品在每個時期都與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)和思想文化的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。宋代（公元 960—— 公元 1279 年）繼承了五代西蜀和南唐（公元 907—— 公元 960 年）的舊制度，培養(yǎng)和教育了大批的繪畫人才。

宋朝兩代各有風(fēng)格特色，南宋（公元 1127—— 公元 1279 年）四家指南宋畫院的畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四人。其中李唐年代較早，其它人繼承發(fā)展了他的畫法，成為南宋畫院的主要流派。李唐的畫氣魄雄偉；劉松年的畫風(fēng)格工整；馬遠(yuǎn)、夏圭向李唐學(xué)習(xí)，山水畫很多取材中國東部浙江省一帶的山川，在山石的畫法上，常先用水筆淡墨輕畫，然后趁濕用濃墨再畫，造成水墨淋漓的特殊效果，構(gòu)圖上，改變唐代、五代、北宋山水畫中全景式構(gòu)圖，山水樣式奇特。

他們的畫風(fēng)對明代（公元 1368—— 公元 1644 年）浙派和學(xué)院體系山水畫有比較大的影響。李唐是宋代繪畫史上承前啟后的人物，擅長畫山水、人物、鳥獸，水墨山水畫創(chuàng)作最有名。他改變北宋山水畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母窬郑_始南宋豪放水墨山水畫的新形象。劉松年水墨學(xué)習(xí)李唐，但風(fēng)格比較精細(xì)工致。山石用小筆畫成，樓臺建筑工整但不刻板，具有自己獨(dú)特的風(fēng)貌。人物畫的創(chuàng)作很多描繪歷史人物故事、文人貴族生活和佛道題材。

文人畫在南宋時期除了在理論上進(jìn)一步展開討論以外，在實(shí)踐中也有令人矚目的成就。米友仁的山水，揚(yáng)補(bǔ)之的墨梅都十分有名，南宋的著名人物畫家還有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創(chuàng)作，很多都與當(dāng)時政治斗爭有關(guān)，很多選擇歷史故事和現(xiàn)實(shí)題材，擅長減筆人物畫梁楷的出現(xiàn)，為中國人物畫的創(chuàng)作開辟了一條新的道路。

花鳥畫的黃金時代 —— 徐黃體異

花鳥與人們的生活關(guān)系非常密切，伴隨人們朝夕相處，早在遠(yuǎn)古時代，花鳥就作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。中國在七、八千年前的新石器時代作品中，就出現(xiàn)了鳳凰圖案的骨雕作品，在彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）當(dāng)作題材是比較普及的。進(jìn)入階級社會以后，花鳥畫成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，常出現(xiàn)在各種屏風(fēng)、器物和裝飾品中。到了魏晉南北朝時期（公元 420-- 公元 581 年），花鳥畫逐漸從工藝美術(shù)范疇中獨(dú)立出來，出現(xiàn)了專門從事花鳥創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)古書記載，南北朝時的顧景秀，劉胤祖都擅長畫蟬雀，用筆生動，是花鳥畫的萌芽階段。到隋、唐時期（公元 581-- 公元 907 年），特別是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫正式產(chǎn)生，畫種分工也逐漸明顯，并出現(xiàn)了各種專長的畫家。從此，花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。

五代、兩宋時期（公元 907-- 公元 1279 年）是花鳥畫發(fā)展的輝煌時期，畫家眾多，創(chuàng)作繁榮。五代的花鳥畫，主要集中在西蜀和南唐兩個朝代。唐代由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化的南移，花鳥畫在唐代晚期得到發(fā)展。主要形成了兩大流派：一種是以西蜀皇帝畫院畫家黃筌為代表；另一種是以南方南唐徐熙為代表。黃筌是成都人，從 17 歲進(jìn)入皇家畫院就一直沒有再回到民間，是典型的御用畫家。他發(fā)展了勾勒彩暈的畫法，成為工筆畫的先驅(qū)。南唐的徐熙，出生在中國南方貴族家庭，但他本人卻是一個不愿做官的人，由于他不在宮廷畫院內(nèi)部，因而擺脫了學(xué)院派作風(fēng)的約束，追求以質(zhì)樸手法表現(xiàn)大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材，藝術(shù)處理上以用墨為主，暈染比較多。這種注重用墨的畫法，對后來畫壇影響很大，特別是到了明代（公元 1368-- 公元 1644 年），沈周、陳白陽、徐青藤等人，繼承發(fā)展了水墨寫意花鳥畫。

中國后代的花鳥畫基本是建立在這兩大傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格上的。
繪畫新風(fēng)的啟導(dǎo)與變革 —— 南有趙魏北有高

元代（ 1279 年 -1368 年）是中國第一個由少數(shù)民族統(tǒng)治中央政府的封建王朝，由于元朝初期蒙古貴族廢除科舉制度，又將百姓分為蒙古、色目、北人、南人四個等級，南方人最低賤，從而造成南方文人不受重視。為了吐露胸中的不平，文人畫畫寄托思想成為風(fēng)尚，給元代繪畫帶來了重要的轉(zhuǎn)折。同時，元代南北統(tǒng)一，疆域擴(kuò)大，各民族間的美術(shù)交流日益頻繁，涌現(xiàn)出一批酷愛中原傳統(tǒng)書畫的少數(shù)民族美術(shù)家。以趙孟　、高克恭等為代表的畫家，提倡學(xué)習(xí)古人，潮流回歸唐代（公元 618—— 公元 907 年）和北宋（公元 960—— 公元 1127 年），他們主張以書法形式作畫，注重主觀抒情的表達(dá)方式。元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人和朱德潤等畫家，弘揚(yáng)文人畫風(fēng)氣，推動畫壇的發(fā)展，象征清高人格精神的梅、蘭、竹、菊等題材，廣泛流行。

如果說蘇軾是文人畫的積極提倡者，那么最響應(yīng)畫文人畫的人應(yīng)是元代畫家趙孟　了。趙孟　，字子昂，號松雪，浙江吳興（今湖州）人，是宋代皇帝趙匡胤的后代。他生在宋、元交替時期，在元代朝廷做過官，卻遭到皇室的猜忌和防范，心情十分矛盾和痛苦，他將精力轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)的追求，詩書畫印、音樂、文學(xué)沒有不熟悉的，最終成為一代藝術(shù)大師。趙孟　的書法不拘一格，篆書、隸書、楷書、行書、草書，都能運(yùn)用自如，瀟灑飄逸。他的繪畫吸收古代名家長處，氣韻十分生動。趙孟　除技法全面外，他的繪畫講求表達(dá)思想內(nèi)涵。他的墨竹，表白人格的清高，山水畫含有向往自由的意味。為了使畫面寄托更多的思想，他還含蓄地題詞在畫上，將文人畫的表現(xiàn)形式推向新的高峰。作為美術(shù)理論家，他還為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)，編寫《松雪齋集》。　　

元代畫壇上流傳著 “ 南趙北高 ” 的說法，將南方的趙孟　與北方的高克恭相提并論。高克恭是少數(shù)民族，他曾與趙孟　同時在北京任職，后來兩人又在江南共事彼此結(jié)下深厚的友誼。受趙孟　影響，高克恭對書畫的興趣越來越大。他悟性很高，擅長畫山水、墨竹。尤其喜愛董源、米芾的作畫風(fēng)格，作品富有詩一般的韻律，生機(jī)盎然。他的《云橫秀嶺圖》，用筆粗中有細(xì)，墨色層次豐富，立體感很突出，他的竹子作品既講究形態(tài)，又講究神韻，是畫家描寫自己內(nèi)心世界的反映，耐人回味。

在元代各民族文化大融合，文人畫大發(fā)展的進(jìn)程中，高克恭和趙孟　的美術(shù)成就都是令人稱贊的。

皇帝畫家 —— 趙佶

宋代（公元 960-- 公元 1279 年）是中國畫院的興盛時代，在畫院的組織形式上也是最完備的。在藝術(shù)教育上，無論在學(xué)科與考試等方面，都有健全的體制，隨著兩宋經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典范。來自西蜀的黃筌、黃居 u 、趙元長、高文進(jìn)等人和來自南唐的王齊翰、周文矩、厲昭慶、顧德謙等人，都跟隨主人來到北宋，成為宋代畫院的骨干，西蜀畫家更是直接影響了北宋畫院風(fēng)格的形成。此外，中原和其它地區(qū)的畫家也被招入宮，但是真正使得畫院達(dá)到鼎盛局面的還是北宋皇帝趙佶的統(tǒng)治時期。

趙佶（公元 1082-- 公元 1135 年），從小喜歡書畫，即位作皇帝以后，在政治上昏庸無能，但在書畫方面卻取得了很大的成就，并對中國繪畫的發(fā)展有過重要貢獻(xiàn)，他對于畫院非常的重視。他在北宋崇寧三年（公元 1104 年）設(shè)立了繪畫學(xué)科，正式將美術(shù)納入科舉考試，招攬?zhí)煜庐嫾?。畫學(xué)分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，選擇古人詩句作為考題。考入后按身份分等級，分別居住在不同的地方，加以培養(yǎng)，并不斷進(jìn)行考核。當(dāng)時，畫家的地位明顯提高，在收入方面比其它藝人要高。有了優(yōu)厚的待遇，加上皇上的關(guān)懷，使得這一時期的畫院創(chuàng)作最為繁榮。在趙佶的指示下，皇家的收藏也得到了極大的豐富，并且將宮內(nèi)書畫收藏編成《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。趙佶本人的創(chuàng)作風(fēng)格并不十分細(xì)致，而是偏于粗獷的水墨畫，傳世作品很多被認(rèn)定是當(dāng)時畫院中高手代筆。只有藏在美國納爾遜藝術(shù)博物館的《四禽圖》卷和藏在中國上海博物館的《柳鴉圖》卷被認(rèn)定是他的原作，兩畫都是水墨紙本，筆法簡樸。

北宋滅亡后，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結(jié)束，一些畫院畫家經(jīng)過輾轉(zhuǎn)逃亡，逐漸匯聚在南宋的首都臨安，先后被恢復(fù)在畫院中的職務(wù)，成為南宋畫院的骨干力量。
松雪齋中小學(xué)生 —— 黃公望

在中國美術(shù)史上，曾出現(xiàn)過一位杰出的山水畫大師，他就是被稱為元代（公元 1279-- 公元 1368 年）四位最著名畫家之首的黃公望。他出生在南宋成淳五年（ 1269 年），小時候父母雙亡，家庭貧困，十歲左右的時候，就給浙江永嘉人黃樂當(dāng)養(yǎng)子。據(jù)傳說，當(dāng)時黃樂已經(jīng)九十歲，看到他是一個聰明伶俐的孩子，喜出望外地把他改名為黃公望。黃公望十二、三歲時就參加了本縣的神童考試，后來又勤奮讀書 , 掌握了很多的知識和技藝。后來他不但成為繪畫界的一代巨匠，在學(xué)術(shù)領(lǐng)域也有高深造詣。

黃公望的畫，學(xué)習(xí)董源、巨然，融入自己對自然實(shí)景的感受加以創(chuàng)作。黃公望著作有《寫山水訣》一卷，對后者有很大的啟迪作用。黃公望作品近百幅，現(xiàn)存有《江山勝覽圖》、《皤溪漁隱圖》、《芝蘭室圖》、《雨巖仙觀圖》、《天池石壁圖》、《陡壑密林圖》、《秋山幽寂圖》、《浮嵐暖翠圖》、《九峰雪霽圖》、《快雪時晴圖》、《富春大嶺圖》、《仙山圖》、《秋山無盡圖》等。

黃公望的山水畫，很多創(chuàng)作于 70 歲以后，在富春江畔創(chuàng)作的《富春山居圖》，長 636.9 厘米 ，高 33 厘米 ，用水墨技法描繪中國南方富春江一帶的秋天景色。在構(gòu)思時，他跑遍了春江兩岸，用六、七年時間才畫成，畫面表現(xiàn)出秀潤淡雅的風(fēng)貌，氣度不凡。他在創(chuàng)作風(fēng)格上主張學(xué)習(xí)前人，并提出見到好山好水就隨時寫生，不被動繪畫創(chuàng)作。

作為地位顯赫的富貴文人畫家，王原祁更關(guān)注純真的繪畫語言，他 " 為藝術(shù)而藝術(shù) " 的迷狂心態(tài)，值得后人學(xué)習(xí)。

文人畫理論的首倡者 —— 蘇軾

  蘇軾（公元 1037-- 公元 1101 年）字子瞻，號東坡居士，眉州 ( 今屬于四川 ) 人，是中國北宋時期（公元 960-- 公元 1127 年）著名的文學(xué)家、書畫家。他曾擔(dān)任嘉佑進(jìn)士等官方職位，與父親蘇洵、弟弟蘇轍，合稱 " 三蘇 " ，在文學(xué)藝術(shù)界很有名氣。

他擅長畫竹子，學(xué)習(xí)文同。他較早的倡導(dǎo)文人畫，開創(chuàng)了湖州畫派。作品有《枯木怪石圖》、《竹石圖》等。他是 " 蘇、黃、米、蔡 " 四大書法家之一。他擅長行書、楷書，他的書法吸取顏真卿、柳公權(quán)、褚遂良、徐浩、李北海、楊凝式各家營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。他在對書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上再去進(jìn)行創(chuàng)造，不是簡單機(jī)械的去學(xué)習(xí)古人。他在拿筆上運(yùn)用不同于常人的特殊方法，注意書寫工具的改革。

蘇軾是一位全才，在詩、詞、文、畫方面都具有很高的水平，他的散文與歐陽修并稱歐蘇；他的詩和黃庭堅(jiān)并稱蘇黃，喜歡用夸張比喻手法，在藝術(shù)表現(xiàn)方面有自己風(fēng)格，少數(shù)詩篇也能反映民間疾苦，指責(zé)統(tǒng)治者的奢侈驕縱，對后來文學(xué)界很有影響；他的詞和辛棄疾并稱蘇辛，屬于豪放一派。蘇軾，以他廣闊的胸懷和豪邁的性格，給當(dāng)時的詞壇帶去了新鮮的空氣。他有意以詩為詞，終于從他開始打破了詞壇婉約一統(tǒng)天下的局面。蘇軾在詞史上的另一貢獻(xiàn)是使詞擺脫了音樂的附屬地位，把詞發(fā)展成了獨(dú)立的抒情詩?？偠灾?，蘇軾在詩、書、畫、印等幾個方面中都流露出一種傳統(tǒng)的思維觀念，提倡一種發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作道路。
文人畫成熟的標(biāo)志 —— 黃王倪吳（元四家）

中國繪畫史上，經(jīng)常把同一時期某一地區(qū)最突出的幾個畫家相提并論。

公元 1279 年，蒙古族消滅南宋，統(tǒng)一中國，建立以大都 ( 今北京 ) 為中心的元朝帝國。在元代（公元 1279—— 公元 1368 年）繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。他們的創(chuàng)作比較自由，很多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆作畫和詩、書、畫的三結(jié)合。在創(chuàng)作思想上繼承了北宋（公元 960—— 公元 1127 年）晚期文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡追求古代意境，重視主觀情緒的抒發(fā)。在元代短短 90 余年里，畫壇名家出現(xiàn)很多，其中以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四位畫家最為著名（元四家）。他們都擅長詩書畫印的結(jié)合，都強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個性，強(qiáng)調(diào)繪畫的娛樂性，注重筆墨趣味。他們的山水畫代表了中國山水畫史上的一個高峰，也是中國文人畫成熟的標(biāo)志。

山水畫是中國畫中重要的畫科。早期的山林、樹木只是作為人物畫的陪襯，畫得比人物還小。在隋朝（公元 581—— 公元 618 年）展子虔創(chuàng)作的《游春圖》，山水已經(jīng)成為畫面表現(xiàn)的主體。唐代（公元 618—— 公元 907 年）山水畫成熟，出現(xiàn)了李思訓(xùn)家族的青綠山水，和韋偃、張?jiān)甑热说臐娔剿?。到了宋代，山水畫達(dá)到鼎盛，畫家很多，以雄勁為特色的 “ 北方派 ” 有李成、范寬、郭忠恕等，以淡墨清雅為特色的 “ 南方派 ” 有董源、巨然。宋代山水畫的共同特點(diǎn)也像當(dāng)時的花鳥、人物畫一樣，強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)前人。元代畫家在這樣的基礎(chǔ)上，把山水畫又推上了一個新的高峰。創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌都反映了畫壇的主要傾向，影響后代也最深遠(yuǎn)。元代早期，山水畫家以錢選、趙孟　、高克恭為代表，他們都對傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行了認(rèn)真探索。錢選擅長畫青綠山水，學(xué)習(xí)唐代李思訓(xùn)、李昭道父子和南宋趙伯駒，風(fēng)格融進(jìn)文人畫的筆意和氣韻。高克恭風(fēng)格吸收米芾、董源、李成，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。元代中后期，崛起的元四家，他們以各自的創(chuàng)新風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)手法，把中國山水畫發(fā)展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發(fā)展的主流，他們的作品注重筆墨技巧，更講究意境，使山水畫的美學(xué)價值更加提高。

“ 元四家 ” 的作品對后來的明代、清代山水畫產(chǎn)生了巨大的影響。

書畫同源 —— 趙孟頫

中國書法在元朝（公元 1279-- 公元 1368 年）得到了很大的發(fā)展。趙孟頫、鮮于樞等人提倡學(xué)習(xí)古人，特別強(qiáng)調(diào)在古人的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上改革，因此趙孟頫、鮮于樞扭轉(zhuǎn)了南宋以來衰敗的書法風(fēng)氣，開啟了元代的書法風(fēng)格。元代楷書、行書的成就比較突出，篆書和隸書等書體也得到相應(yīng)的發(fā)展。

元代書法理論著作，屬于通論的有《衍極》，屬于叢輯的有蘇霖編寫的《書法鉤玄》、呂宗編寫的《書經(jīng)補(bǔ)遺》、盛熙明編寫的《法書考》，屬于書法技法的有陳繹曾編寫的《翰林要訣》、釋溥光編寫的《雪庵字要》和《雪庵永字八法》等。此外，在趙孟頫、鮮于樞、鄧文原、虞集、柯九思等人有關(guān)書法的題跋中也有很多理論方面的論述。

趙孟頫（公元 1254-- 公元 1322 年），字子昂，漢族人，宋代（公元 960-- 公元 1279 年）皇室后裔。趙孟頫從小聰明過人，讀書過目不忘。 14 歲時便當(dāng)上了真州司戶參軍，南宋滅亡后，退出政治舞臺，在家潛心讀書。后來在元代皇帝身邊參與朝政，他做官清正，敢于直言，從不隱瞞自己的觀點(diǎn)，他從不因?yàn)樽约菏撬瓮醭賳T而在元王朝中卑躬屈膝、低三下四。他博學(xué)多才，不論是書畫，還是詩文都有很高的水平，著作有《尚書注》、《琴原》、《樂原》等作品，曾被元代皇帝比喻成唐代李白、宋代蘇軾。 趙孟頫擅長篆書、隸書、行書、草書等書體，最終創(chuàng)造出獨(dú)具風(fēng)格的趙體，他的書法對明代、清代（公元 1644-- 公元 1911 年）影響很大。鮮于樞擅長楷書、行書、草書，筆法氣勢雄偉，自成風(fēng)格。著名書法家鄧文原，與趙孟頫、鮮于樞齊名，并稱元代三大書法家。
明代

綜合主義文人畫 —— 沈文唐仇（吳門四家）

中國明代（公元 1368—— 公元 1644 年）中期，蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代（公元 1279—— 公元 1368 年）繪畫傳統(tǒng)，中間以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為 “ 吳門四家 ” 。

沈周和文徵明，是吳門畫派的主要代表人物。他們兩人都屬于詩、書、畫擅長的名家，風(fēng)格主要繼承宋代、元代文人畫傳統(tǒng)，能畫幾種題材，但山水畫創(chuàng)作最優(yōu)秀，作品很多描寫江南風(fēng)景和文人生活，注重筆墨，講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合。沈周的山水畫用粗筆的勾勒和淡色渲染畫法為主，水墨寫意花卉很有特色。文徵明主要用細(xì)筆畫山水，喜歡用青綠重色罩染。唐寅和仇英，代表了吳門畫派中另外的類型。唐寅從文人變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家，仇英因?yàn)槭锹殬I(yè)畫家，所以在創(chuàng)作上受文人畫的影響很多，技法全面，功力深厚，題材和趣味很能適應(yīng)城市百姓的要求。他們兩人的老師都是周臣，畫法學(xué)習(xí)李唐、劉松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元 960—— 公元 1127 年）、元代（公元 1279—— 公元 1368 年）人的影響，描繪物象精細(xì)真實(shí)，重視意境的創(chuàng)造，具有雅俗共賞的藝術(shù)效果。唐寅的人物畫有時工筆，有時寫意。仇英從臨摹古人作品中受到很多影響，擅長著色，青綠山水和工筆人物畫比較優(yōu)秀。

明代是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。王諤的山水畫被稱為當(dāng)代馬遠(yuǎn)。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時的畫壇影響很大。浙派的影響在明代中期逐漸深入宮廷，出現(xiàn)了宮廷內(nèi)外的畫風(fēng)都趨向粗筆水墨的現(xiàn)象。與浙派同時出名的還有周臣的學(xué)院體人物、山水畫，近代人稱作 “ 院派 ” 。郭詡、徐端本等畫家，各有特色，作品中也流露出院體的痕跡。陳淳的寫意花鳥畫在學(xué)習(xí)沈周、文徵明的基礎(chǔ)上，繼承和發(fā)展了元代人的寫意水墨畫法，為明代、清代寫意花鳥畫的發(fā)展開啟了一條新路。

明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。

浙派的創(chuàng)始者 —— 戴進(jìn)

浙派山水，是指中國明代（公元 1368—— 公元 1644 年）中期流行在畫壇的一種風(fēng)格流派。浙派山水，吸收南宋（公元 1127—— 公元 1279 年）時期李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等人的風(fēng)格，行筆奔放自成一派。浙派山水，戴進(jìn)是創(chuàng)始人。

戴進(jìn) (1388——1462 年 ) 字文進(jìn)，號靜庵，又號玉泉山人，浙江省錢塘（今杭州）人。出生在明代洪武二十一年（ 1388 年），死于明英宗天順六年（ 1462 年）。小時候當(dāng)過鑄造金銀器的工匠，制作出的釵花、人物、花鳥 , 技藝精湛，很有名氣。后來改學(xué)習(xí)繪畫，年輕時就很有影響。宣德時期被推薦入宮，戴進(jìn)在首都不受重視，受到排擠，回到杭州后以賣畫為生，主要藝術(shù)活動和影響是在民間。
戴進(jìn)作為明代著名的畫家，他的山水、神像、人物、走獸，沒有不精通的。早年學(xué)畫非?？炭?，由于臨摹古人作品很多，所以戴進(jìn)的傳統(tǒng)筆墨功夫很好。戴進(jìn)創(chuàng)作沒有被傳統(tǒng)所束縛，他的畫用筆流暢，逐漸形成自己風(fēng)格。他的山水畫，主要吸收南宋時期的馬遠(yuǎn)、夏圭風(fēng)格，但也吸取北宋時期的李成和范寬。戴進(jìn)的人物畫主要題材有神仙、歷史故事、名人隱士等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設(shè)色，都很熟練。他畫衣紋常用鐵線描和蘭葉描，有時用丁頭鼠尾描，行筆頓挫有力。戴進(jìn)的花卉、花果，畫的也非常精彩，有工筆設(shè)色和水墨寫意兩種形式。

    戴進(jìn)的作品在明代中期被大眾認(rèn)為是經(jīng)典藝術(shù)，跟隨他學(xué)習(xí)的人很多。據(jù)美術(shù)史記載，受到戴進(jìn)畫風(fēng)影響的除了他兒子戴泉、女婿王世祥以外，還有夏芷、夏葵、方鉞、仲昂，以后又有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進(jìn)的畫風(fēng)盛行一時，在宮廷內(nèi)外特別是江浙地區(qū)影響很大，形成獨(dú)具特色的流派，畫史稱作 “ 浙派 ” ，而戴進(jìn)作為浙派的創(chuàng)始人，很受人們的重視和贊譽(yù)。

水墨大寫意畫的確立 —— 青藤白陽

中國明代（公元 1368—— 公元 1644 年）有很多畫家追求宋代（公元 960—— 公元 1279 年）畫風(fēng)，明代中期文人畫重新在南方蘇州復(fù)興，后來文人畫更是向抒發(fā)情感發(fā)展。在 “ 吳門畫派 ” 風(fēng)潮的影響下，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現(xiàn)在花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意的名家出現(xiàn)很多，他們就是號白陽山的陳淳和號青藤的徐渭，人稱 “ 青藤白陽 ” 。

陳淳（公元 1483 年 —— 公元 1544 年）少年時學(xué)習(xí)作畫，常學(xué)習(xí)元代（公元 1279—— 公元 1368 年）人作畫風(fēng)格，深受水墨寫意畫的影響。他的花鳥畫，淡墨運(yùn)用有一種特殊效果。他的有些作品，可以看出深受沈周畫法的影響。他畫山水，學(xué)習(xí)米友仁、高克恭，水墨淋漓。近代畫家蒲華、吳昌碩、齊白石等，在詩文題畫中，都對陳淳作出了極高的評價。陳淳潑墨大寫意花鳥畫很出名，他不講究外表的形象而是追求畫面的生動。他的人物畫也很精彩，簡單幾筆，令人回味。

徐渭（公元 1521—— 公元 1593 年）初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士，山陰（今浙江紹興）人，是明代著名的文學(xué)家，書畫家。他小時候就以 “ 神童 ” 聞名家鄉(xiāng)，年輕時多次考試失敗，曾當(dāng)過官兵的他，后來精神發(fā)狂，因?yàn)闅⑺榔拮尤氇z七年。他在作品中把情感和個性的表現(xiàn)，放在首要地位。在文學(xué)批評方面他強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性，反對抄襲，對公安派很有影響。徐渭一生擅長寫詩，寫書法自認(rèn)為天下第一。他的著作有《徐文長三集》、《徐文長逸稿》、《徐文長佚草》、《南詞敘錄》、《四聲猿》等。徐渭一生貧窮，他的寫意花鳥注重人格內(nèi)心情緒的抒發(fā)，他所獨(dú)創(chuàng)的花鳥樣式，對后來產(chǎn)生了極大的影響?，F(xiàn)存作品有《雜花圖》、《墨葡萄圖》等?！赌咸褕D》，現(xiàn)在收藏在中國北京故宮博物院，畫面藤條錯落，葡萄晶瑩透亮，真實(shí)生動的體現(xiàn)了文人水墨大寫意花卉震撼人心的魅力。難怪朱耷、石濤、鄭板橋等名家對他也十分佩服，影響意義深遠(yuǎn)。

“ 青藤白陽 ” 二人在中國古代美術(shù)史上的地位是大家有目共睹的，對于今天的文人畫創(chuàng)作起到精神榜樣的作用。
 水墨寫意畫大師 —— 徐渭

中國有一位天才的悲劇藝術(shù)家，他的經(jīng)歷同西方的著名畫家凡高有相似之處，他的作品充滿了破壞性情緒，如果你站在他的作品前，肯定會被這種狂躁氣息所震撼，他的作品表現(xiàn)欲極強(qiáng)，非理性的智慧，達(dá)到了極高的層次，而那種優(yōu)雅的畫面氣息，令人陶醉 徐渭，字文清，號天池山人、青藤居士，山陰（今浙江省紹興）人。

小時候非常聰明，二十歲考上秀才，但是后來一直沒有再升職。青年時的他充滿積極的進(jìn)取精神，希望能治理國家，對當(dāng)時軍事、政治和經(jīng)濟(jì)事務(wù)很有想法，曾參與過中國東南沿海抵抗倭寇的斗爭。他在詩文中熱情地歌頌愛國英雄，曾為胡宗憲編寫《獻(xiàn)白鹿表》，得到明代皇帝的很大賞識。但后來因?yàn)槟承┱螤窟B，他的精神深受刺激，蓄意自殺九次，自殺的方式令人吃驚。晚年的他命運(yùn)更加困窘，畫畫成為釋放自己內(nèi)心情感的唯一方式，悲劇的一生造就了藝術(shù)的奇才。
明代（公元 1368-- 公元 1644 年）時期的中國，美術(shù)正處在學(xué)習(xí)古人與創(chuàng)新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發(fā)展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現(xiàn)很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當(dāng)時最有成就的寫意畫大師。他的寫意花卉，用筆狂放，筆墨淋漓，不簡單的追求物象外表形式，獨(dú)創(chuàng)水墨寫意畫新風(fēng)，與陳道復(fù)并稱 " 青藤、白陽 " ，對后來的影響很大。他的才能還表現(xiàn)在戲曲的創(chuàng)作中，他編寫的雜劇《四聲猿》在戲曲史上也占有一席之地。徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認(rèn)為 " 書法第一，詩第二，文第三，畫第四 " 。

徐渭死后二十年， " 公安派 " 領(lǐng)袖人物袁宏道到處搜尋徐渭的文稿，研究徐渭，宣揚(yáng)徐渭。袁宏道還寫下中國古代文學(xué)史上著名的人物小傳 -- 《徐文長傳》?？梢哉f他是徐渭第一個知音，后來喜歡徐渭畫的人很多，其中有八大山人朱耷、鄭板橋等，近代藝術(shù)大師齊白石在提到徐渭時曾說： " 恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。 "

明代繪畫一代宗師 —— 董其昌

董其昌（公元 1555——1636 年），中國明朝時期（公元 1368—— 公元 1644 年）出生在松江華亭。萬歷年間考上進(jìn)士，年輕時經(jīng)常作官，后來辭職返回故鄉(xiāng)。董其昌不僅書法著名，還擅長繪畫、收藏、鑒賞，他的山水畫格調(diào)清新，被認(rèn)為是明代繪畫的一代宗師。

他的書法以草書水平最高，他用筆能始終保持中鋒，許多作品有唐代（公元 618—— 公元 907 年）顏真卿風(fēng)格，布局勻稱。董其昌對自己的楷書，特別是小楷相當(dāng)喜歡。他的書法綜合了古代各家的風(fēng)格，很有特色。他的書法影響后來深遠(yuǎn)，一直到清代（公元 1644—— 公元 1911 年）中期，康熙、乾隆朝代都把當(dāng)作學(xué)習(xí)的榜樣。

他的山水畫主要有兩種風(fēng)格：一種是水墨畫，這種面貌的作品比較常見；另一種是青綠彩色，有時不畫草稿，比較少見。他十分注重學(xué)習(xí)古人的傳統(tǒng)技法，題材變化很少，但在筆和墨的運(yùn)用上，有獨(dú)特的造詣。他的繪畫作品，經(jīng)常是學(xué)習(xí)宋代（公元 960—— 公元 1279 年）、元代（公元 1279—— 公元 1368 年）名家的畫法，雖然處處學(xué)習(xí)前人，但是并不保守不變，他在繼承古代名家的基礎(chǔ)上，把書法的筆墨修養(yǎng)，與繪畫的用筆相結(jié)合，因而他的作品用筆熟練，墨色層次豐富。

董其昌知識淵博，是一位集大成的書畫家，在中國美術(shù)史上具有一定的地位，他編著的《畫禪室隨筆》是研究中國藝術(shù)史的一部極為重要的著作。

影響深遠(yuǎn)的新審美觀 ——“ 南北宗 ” 論

“ 南北宗 ” 論是中國明代（公元 1368—— 公元 1644 年）畫家、書法家董其昌提出的藝術(shù)思想和理論。

董其昌（公元 1555—— 公元 1636 年），字玄宰，號思白，香光。他生長在一個并不很富裕的家庭，年輕時依靠教書生存，在當(dāng)?shù)赜行┯绊?。他對佛學(xué)很感興趣，受到過禪宗大師的教誨。這些活動，對他后來的禪學(xué)繪畫理論的確立和文人畫的實(shí)踐，都產(chǎn)生了很大的影響。他在 35 歲時，參加了明代科考會試，終于考中當(dāng)官。但他多次辭職，大部分時間是在農(nóng)村度過的，不過總的來說，他的職位還是不斷上升，地位一直很高，由于社交廣泛，他所積累的書畫藏書也非常豐富，是一位知識淵博的鑒賞家。

董其昌繪畫創(chuàng)作的成功是與他視角的開闊、學(xué)習(xí)的勤奮密切相關(guān)的，他 23 歲開始學(xué)習(xí)元代（公元 1279—— 公元 1368 年）畫風(fēng)。 35 歲以后，隨著進(jìn)入社會，學(xué)習(xí)環(huán)境發(fā)生了很大的變化，在高層的社會活動與文化交往中，他逐漸接觸到更多的唐代、宋代名家的優(yōu)秀作品。同時，他也收藏了不少古代名畫，隨時臨摩，反復(fù)體會。親自面對古人原作，大大提高了他的藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)表現(xiàn)能力。長期的藝術(shù)實(shí)踐和對歷代名作的研究，促使了他對真正意義上的 “ 文人畫 ” 的思考，認(rèn)識到 “ 筆墨 ” 的獨(dú)特表現(xiàn)力是文人畫的重要標(biāo)志。在向古人學(xué)習(xí)的同時，他也非常重視對自然界的觀察，認(rèn)為只坐在畫室中，作品就不會有自然的生命力。董其昌的藝術(shù)在 50 歲以后進(jìn)入了成熟期。在他著名的 “ 畫分南北宗 ” 論中，確立文人寫意畫法的一派，他晚年高度成熟的很多作品都體現(xiàn)出文人畫的品格，董其昌繪畫作品體現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，構(gòu)圖飽滿，層次分明，墨色豐富，筆法運(yùn)用的成熟已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高超的境地。
董其昌是中國繪畫史上是一個很有爭議的人物。在明代晚期，他提倡文人畫風(fēng)格，在理論和實(shí)踐上確立了文人畫在畫壇上的主導(dǎo)地位，他總結(jié)和概括出唐宋以來文人畫的很多創(chuàng)作方法和審美標(biāo)準(zhǔn)，為今天樹立了一座正統(tǒng)文人畫派的里程碑。

吳派領(lǐng)袖 —— 沈周

沈周是中國明代 ( 公元 1368-- 公元 1644 年 ) 中期的著名畫家，吳門畫派的創(chuàng)始人。沈周字（啟）南，號石田，晚號白石翁，亦作玉田翁，人稱 白石 先生。他出生在 1427 年，死于 1509 年，沈家世代居住在中國南方蘇州。

沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親恒吉，又是畫家杜瓊的學(xué)生，父親、伯父都以詩文書畫在當(dāng)?shù)芈劽?。沈周一生喜歡在家讀書，作詩作畫，追求精神上的自由，他學(xué)識淵博，朋友很多。

元代和明代，是中國文人畫發(fā)展的一個重要時期。沈周書法學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān)，繪畫造詣很深，他會畫山水、花鳥，也能畫人物。他創(chuàng)作的山水畫，大作品多數(shù)是描寫南方山水和園林景物，表現(xiàn)了當(dāng)時文人生活的幽閑情趣。主要風(fēng)格繼承董源、巨然以及元代畫家黃公望、王蒙和吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系，吸收南宋時期（公元 1127-- 公元 1279 年）幾位大師的筆墨，形成粗筆水墨的新風(fēng)格，自成一派。

沈周早年多畫小畫， 40 歲以后才畫大幅繪畫作品，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆沉著，晚年筆墨豪放，氣勢雄強(qiáng)。 沈周的繪畫，技藝全面，在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。沈周的代表作品現(xiàn)在很多收藏在中國各大博物館，北京故宮博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水圖》軸、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》、《臥游圖》等。中國南京博物院也收藏有幾幅沈周精品，其中有《東莊圖》、《牡丹》軸。遼寧博物館藏有兩幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽賞圖》卷，另一幅是《煙江疊嶂圖》卷，它們創(chuàng)作于明代正德二年（ 1507 年），筆墨的運(yùn)用隨心所欲，是沈周 82 歲晚年杰作。

清代

高官畫家 —— 王原祁

中國清代王朝（公元 1644-- 公元 1911 年）政權(quán)建立后，隨著政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，繪畫大體可以分為三個時期。清朝早期，文人畫家不追求對現(xiàn)實(shí)山水的描繪，只是把學(xué)習(xí)前人當(dāng)作時尚，抒發(fā)內(nèi)心情緒，表達(dá)一種與世無爭的心態(tài)。

王原祁出生于 1642 年，死于 1715 年，享年 74 歲，清代著名畫家。他是江蘇人，著名畫家王時敏的孫子，并與王時敏、王鑒和王　合稱清代早期 " 四王 " 。在 " 四王 " 中，王原祁年紀(jì)最小，但成就最高。王原祁曾擔(dān)任戶部左侍郎職位，人稱王司農(nóng)?？滴跛氖哪辏?1705 年）時，任書畫譜館總裁，與孫岳頒、宋駿業(yè)、王銓等人共同編寫大型書畫書籍《佩文齋書畫譜》 100 卷，用 3 年完成。對書畫愛好者，提供了珍貴而全面的資料，這本畫譜是中國繪畫史上的第一部寶典。王原祁因?yàn)楹苁芸滴趸实圪p識，所以學(xué)生很多，逐漸形成一支獨(dú)立的畫派。

在繪畫方面他得到祖父和王鑒的傳授，喜歡臨摹五代至元代時期（公元 907-- 公元 1368 年）的繪畫名作，繪畫風(fēng)格主要受元代（公元 1279-- 公元 1368 年）黃公望影響。在技巧方面，他作畫時喜歡用干筆，先用筆，后用墨，由淡向濃反復(fù)暈染，由疏向密，反復(fù)皴擦，干濕并用，畫面顯得渾然一體。除了會畫畫，他還編寫畫論，比較著名的有：《雨窗漫筆》和《麓臺題畫稿》。王原祁還擅長做詩，作品有《罨畫樓集》 3 卷。

因?yàn)橥踉钍墙K太倉人，太倉也稱婁東，所以 " 婁東畫派 " 因此得名。當(dāng)時的婁東畫派非常出名，幾乎可以左右藝術(shù)畫壇。王原祁作為正統(tǒng)派代表人物，對后來影響極大。
用世之志 獨(dú)抒性靈 —— 揚(yáng)州八怪

以鄭板橋?yàn)榇淼?" 揚(yáng)州八怪 " ， 是指清代時期（公元 1644-- 公元 1911 年）康熙、乾隆年間活躍在中國揚(yáng)州地區(qū)的一批藝術(shù)家，他們在中國繪畫史上有著不可替代的地位。作品無論是取材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個性，揮灑自如，不受程式的束縛，打破當(dāng)時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機(jī)，影響和哺育了像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術(shù)大師。他們往往是詩、書、畫三絕，不少人還擅長篆刻，他們以富有個性的作品征服了觀眾。

實(shí)際上，產(chǎn)生這幾位大家，是與當(dāng)時的文化背景相關(guān)聯(lián)的。中國繪畫從明代（公元 1368-- 公元 1644 年）到清代都受到保守思想的影響，臨摹照抄的畫壇缺乏生命，這一萎靡狀態(tài)，激起了不少畫家的不滿，最終孕育出的成果是當(dāng)時活躍在揚(yáng)州畫壇上的幾位畫家。金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。他們的作品具有較強(qiáng)的主觀色彩，令人耳目一新。但在當(dāng)時，他們的畫并不能夠被別人理解，甚至被視為野派。其實(shí)，正是他們開 創(chuàng)了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發(fā)展拓寬了道路。

金農(nóng) ( 公元 1487-- 公元 1764 年 ) ，杭州人，被人稱為八怪之首。他五十歲后開始作畫，一生貧困。他喜歡畫花鳥、山水、人物，最擅長畫墨梅。他的畫造型古樸，布局考究，構(gòu)思具有新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨(dú)創(chuàng)一種書法，自稱 " 漆書 " 。

黃慎 ( 公元 1687-- 公元 1768 年 ) ，福建寧化人。他小時候家庭貧苦，因?yàn)閷W(xué)習(xí)懷素書法受到影響，擅長粗筆寫意畫，人物畫創(chuàng)作水平最高，作品喜歡用神仙佛道為題材，也有不少反映社會下層人物生活的作品。作品有《醉眠圖》、《蘇武牧羊圖》等。

李鱓 ( 公元 1686-- 公元 1762 年 ) ，江蘇興化人。他從小喜愛繪畫，十六歲時就有了名氣，曾經(jīng)作過山東滕州知縣。一生受到徐謂、石濤影響很大，畫風(fēng)粗放，潑墨淋漓，用顏色淡雅。作品有《秋葵圖》、《松柏蘭石圖》等。 李方膺 ( 公元 1695-- 公元 1755 年 ) ，江蘇南通人，曾當(dāng)縣令約二十年，和金農(nóng)、鄭燮是好朋友，他擅長畫松、竹、梅、蘭，晚年專門畫梅，作品有《游魚圖》、《瀟湘風(fēng)竹圖》等。 高翔 ( 公元 1688-- 公元 1753 年 ) ，揚(yáng)州人。一生貧窮，性格孤傲，最喜歡畫梅花，作品有《彈指閣圖》等。

汪士慎 ( 公元 1685-- 公元 1759 年 ) ，安徽休寧人。小時候家庭貧寒，在揚(yáng)州居住以賣畫為生，擅長畫梅。他與金農(nóng)、高翔、羅聘被當(dāng)時人稱作四大畫梅高手，作品有《墨梅圖》等。 羅聘 ( 公元 1733-- 公元 1799 年 ) ，字循夫，號兩峰，祖籍安徽歙縣，后來居住揚(yáng)州。他是金農(nóng)的弟子，在 " 八怪 " 中，年輩最小，但見識很高。他始終以賣畫為生，一生貧窮，作品有《鬼趣圖》、《醉鐘馗圖》等。 鄭燮 ( 公元 1693-- 公元 1765 年 ) ，字克柔，號板橋，江蘇興化人。他當(dāng)過山東范縣、濰縣縣官，因?yàn)榫葷?jì)災(zāi)民，得罪上司，辭職后居住在揚(yáng)州以賣畫為生。他思想特別活躍，很有創(chuàng)新，擅長畫蘭、石等題材。他還創(chuàng)造了一種匯集隸、篆于一體的六分半書法。

" 揚(yáng)州八怪 " 沖破了原始的束縛，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，重新創(chuàng)造與發(fā)揮。他們對中國畫的發(fā)展，做出了偉大的貢獻(xiàn)，他們的創(chuàng)作思想和眾多的作品，都是值得我們學(xué)習(xí)繼承的寶貴文化遺產(chǎn)。

月安東令 —— 吳昌碩

作為中國明代、清代（公元 1644-- 公元 1911 年）篆刻藝術(shù)發(fā)展的重要人物，吳昌碩將前人流傳下來的豐富遺產(chǎn)進(jìn)行了一次總結(jié)。 吳昌碩 先生不光有遠(yuǎn)大的抱負(fù)，而且在藝術(shù)上也有自已獨(dú)特的見解和主張。

吳昌碩是清代晚期著名書畫家、篆刻家，是 " 海派 " 的代表人物。吳昌碩原名俊卿，字昌碩，別號苦鐵，中國東部浙江省安吉人。少年時他因?yàn)槭艿礁赣H影響，就對金石篆刻很有研究。１７歲時老家鬧饑荒，在外流浪５年，回鄉(xiāng)后刻苦自學(xué)詩、書、篆刻、創(chuàng)辦 " 西泠印社 " ，并被推舉為社長。吳昌碩二十九歲時曾經(jīng)到蘇州學(xué)習(xí)歷代名人書畫，三十多歲和任伯年學(xué)習(xí)繪畫 , 在三十歲到五十歲人生這段輝煌的時間里，他的詩、書、畫、印幾方面都達(dá)到了一定高度，這是他后來成為一代宗師不可缺少的重要一環(huán)。
他的楷書，開始學(xué)習(xí)唐代（公元 618-- 公元 907 年）顏魯公，隸書學(xué)習(xí)漢代石刻，篆書學(xué)習(xí)石鼓文，吳昌碩的行書，學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān)、王鐸風(fēng)格。

吳昌碩最擅長畫寫意花卉，受徐渭和八大影響最大，由于他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的運(yùn)刀和章法融入繪畫，形成了有金石書法味道的獨(dú)特畫風(fēng)，他常常用篆書用筆方法寫梅蘭，狂草畫葡萄，筆力渾厚老辣，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎。在構(gòu)圖方面，喜歡用 " 之 " 和 " 女 " 型的構(gòu)圖格局。在用色方面很像趙之謙，喜歡用濃麗的顏色，尤喜愛用西洋紅，色澤強(qiáng)烈鮮艷。

康熙秀才、雍正舉人、乾隆進(jìn)士 —— 鄭板橋

鄭板橋，出生在清代（公元 1644—— 公元 1911 年）康熙三十二年（１６９３年），死于乾隆三十年（１７６５年）。鄭板橋小時侯家庭貧窮，一直是跟隨乳母生活，后來跟父親學(xué)畫，很早就在揚(yáng)州以賣畫為生，經(jīng)常過著困窘的生活。在朋友的資助下，他得到讀書的機(jī)會，經(jīng)過考試成為康熙朝代秀才（學(xué)位）、雍正朝代舉人（學(xué)位）、乾隆朝代進(jìn)士（學(xué)位）。４９歲時出任山東范縣、濰縣的縣官，作官的１２年中，他被百姓稱為好官。官場上的腐朽黑暗，使鄭板橋下定了辭職的決心，他回到揚(yáng)州，以賣畫為生。鄭燮酷愛繪畫藝術(shù)，用真情作畫。最終，繪畫達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。

鄭板橋擅長畫蘭草、竹子、石頭，墨竹作品非常精彩。他學(xué)習(xí)徐渭、石濤、八大等人的畫法，擅長水墨寫意。在創(chuàng)作方法上，他提出 “ 眼中之竹 ” 、 “ 胸中之竹 ” 、 “ 手中之竹 ” 三個作畫階段。鄭板橋筆下的竹子，往往就是自己思想和人品的化身。在藝術(shù)手法上，鄭板橋干、濕用墨都有，筆法挺拔，布局疏密相間。他還重視詩、書、畫三者的結(jié)合，用詩文點(diǎn)題，將書法藝術(shù)融匯在繪畫中間，兩者形成不可分割的統(tǒng)一體，進(jìn)一步發(fā)展了文人畫的特點(diǎn)。

鄭板橋的書法和繪畫都具有很高的藝術(shù)水平，他的字學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān)，后來融入蘭竹繪畫技法，自創(chuàng)出一種書法體系，用作畫的方法來寫，用筆方法變化多樣，有時像蘭葉一樣飄逸，有時像竹葉一樣挺勁，非常自然放松。

鄭板橋除了擅長畫畫，還喜愛文學(xué)藝術(shù)，他的文學(xué)作品很多是描寫有關(guān)民間生活的，風(fēng)格樸素自然。

墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多 —— 八大山人

八大原名朱耷，中國清代（公元 1644—— 公元 1911 年）著名畫家，清代早期畫壇 “ 四僧 ” 之一，八大山人是他的名號。他出生于公元 1626 年，死于公元 1705 年，是明朝（公元 1368—— 公元 1644 年）皇族后代。 19 歲時國破家亡，心情悲憤的他便裝啞扮傻，不和任何人說話， 23 歲出家當(dāng)了和尚。八大的身世使他內(nèi)心非常痛苦，然而他又不能將心情宣泄給外人，于是他將它轉(zhuǎn)化，最終以繪畫形式表達(dá)自己的內(nèi)心世界。

八大的畫古怪，氣氛冷漠，大多數(shù)是隱喻畫，主要傳達(dá)一種心緒。這種心緒隱喻畫與有所指的政治隱喻畫有所不同，它更富有美學(xué)意義。八大喜歡寫詩，他的詩常題在畫上，八大有一次畫畫題詩： “ 墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多 ” ，這句話正是他對自己隱喻畫的美學(xué)概括。八大將中國繪畫美學(xué)中重寫神、重寫意、重文學(xué)趣味的傳統(tǒng)發(fā)揮到了極限，使隱喻畫真正成為中國一個新的畫種。

他的山水畫主要是水墨作品，他學(xué)習(xí)董其昌的筆法來畫山水，但有自己的特色。八大山人的用墨與董其昌不同，使用干筆能畫出滋潤的效果。他的花鳥畫成就特別突出，也最具個性，他用象征手法表達(dá)寓意，將物象人格化，寄托自己的感情。他的花鳥畫風(fēng)，可分為三個時期： 50 歲以前當(dāng)僧人時屬于早期，主要畫蔬菜、花卉、松梅一類題材，畫面比較精細(xì)工致； 50 歲到 65 歲是中期，畫風(fēng)逐漸變化，喜歡畫魚、鳥、動物形象，用筆挺勁有力； 65 歲以后是晚期、藝術(shù)逐漸成熟，造型比例夸張。他畫的鳥有些顯得很倔強(qiáng)，一副受欺壓不屈服的情態(tài)，這些形象塑造，無疑是畫家自我的寫照。

八大山人的畫在清代早期影響并不太大，但他對后來畫壇影響是深遠(yuǎn)的。他的藝術(shù)成就，沒有俗套，自有創(chuàng)造。清代中期的 “ 揚(yáng)州八怪 ” ，晚期的 “ 海派 ” 以及現(xiàn)代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等大師，都深受他影響。
在朝與在野 —— 四王、四僧

清朝（公元 1644-- 公元 1911 年）是中國封建社會最后一個王朝。它既是對今天有著關(guān)聯(lián)和影響的時代，也是充滿復(fù)雜矛盾的時代，在文化上經(jīng)歷了從排斥到融合的過程。清代宮廷畫家中的王　、王鑒、王時敏、王原祁被人稱作 " 四王 " 。其中王時敏、王鑒、王原祁是中國南方太倉人，王惲是常熟人，他們之間是老師和朋友的關(guān)系。在繪畫風(fēng)格與藝術(shù)思想上，他們都受到董其昌的影響，以王時敏為首的 " 四王 " ，以王原祁為首的 " 婁東畫派 " ，在畫壇上都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 在 " 四王 " 中，王原祁年領(lǐng)最小，但成就最高。王原祁曾經(jīng)擔(dān)任戶部左侍郎，人稱王司農(nóng)。

康熙四十四年（公元 1705 年）時，他奉旨編輯《佩文齋書畫譜》，并任總裁。這個畫譜共計百卷，是中國繪畫史上的第一部寶典，王原祁深得康熙皇帝賞識，所以學(xué)生很多，后來逐漸形成一個獨(dú)立的畫派。因?yàn)橥踉钍墙K太倉人，太倉又叫婁東， " 婁東畫派 " 因此得名。這個畫派聲勢浩大，幾乎左右了當(dāng)時的藝術(shù)畫壇。他們的山水畫在清代初期占畫壇主流地位，學(xué)習(xí)借鑒古人立意、布局、色彩等方面達(dá)到了很高的水平。但在藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承上，有僵化的風(fēng)氣，作品創(chuàng)新意識不強(qiáng)，給人畫面樣式重復(fù)的感覺，這自然與清代皇族和封建的觀念保守傾向合拍。

另外，同一時期還有一些人的創(chuàng)作與 " 四王 " 的藝術(shù)追求截然不同。在藝術(shù)上主張重視生活感受，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感，創(chuàng)造出豪放、磊落、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，對振興當(dāng)時畫壇有深遠(yuǎn)的影響，他們就是有很高藝術(shù)水平的四位僧侶畫家，朱耷、石濤、弘仁、髡殘。

他們都是明朝（公元 1368-- 公元 1644 年）后代，在政治上對清代統(tǒng)治者是不合作的態(tài)度，反對清王朝貴族的作風(fēng)。他們利用傳統(tǒng)藝術(shù)形式，面向自然、面對人生，表達(dá)真情感受。他們也重視筆墨情趣，并尋找自己的繪畫空間，撫慰曾經(jīng)遭受過折磨的心靈。 石濤的山水畫獨(dú)具風(fēng)格，景色構(gòu)圖大膽新穎，筆墨運(yùn)用多變，是清代早期最富有創(chuàng)造性的畫家。朱耷以畫花鳥畫出名，繼承陳淳、徐渭的傳統(tǒng)，發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)厭惡世俗生活和國亡家破的痛苦內(nèi)心。他的藝術(shù)成就，對后來的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響很大。石　的山水學(xué)習(xí)黃公望、王蒙風(fēng)格自有變化，以真實(shí)景色為對象，描繪山水，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。