1．要找到“聲門適度感”
    大家知道，面罩共鳴的一個很重要的特點，就是聲音進入面罩以后，會產生一種頻率很高
的泛音。這種高泛音的色彩像緞子一般富有光澤，像銀鈴一般悅耳，成為無數歌者夢寐以求的
目標。那么，高泛音是如何形成的呢？除了良好的呼吸動力的支持和通暢的共鳴空間外，“聲門
適度感”就成了一個十分關鍵的環(huán)節(jié)。
    可能大家都知道，“聲門”就是聲帶閉合的間隙。所謂“聲門適度感”就是歌唱發(fā)聲時聲帶的
適度閉合。閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量，干擾了兩條聲帶各
自產生的分段振動，于是只有整體振動的基音頻率，沒有分段的、邊緣振動的泛音組合頻率，所
以，聲音色彩就不美了。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。要想使自己
的音色美，聲帶閉合的“聲門”必須“適度”。
    如何才能使“聲門閉合適度”呢？沈湘先生這樣說：“要想讓‘聲門適度’，先就不能在發(fā)聲時
主動閉合聲帶，這樣，容易把‘門’關死，嗓子上老掛勁兒。我說，在聲門上是找氣兒不找勁兒，感
覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來。”在本書前章有關打開喉嚨的一節(jié)中我們曾談
到，沈先生說的這個嗓子眼兒，也就是我們說的胸的“支點”。這個“支點”不在喉嚨里，而在胸部
第二鈕扣處。這是美聲唱法的音源的發(fā)聲位置。
    沈先生說的“在聲門上是找氣兒不找勁兒”，意思是不要用強硬的聲門閉合來起音，而要用
類似“軟起音”的起音方法：“起音時在‘嗓子眼兒’的位置上輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’
就響了。”這時，嗓子上沒有任何多余的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蟬翼，高高地懸在頭
腔鳴響，悠長嘹亮，余音繞梁。
    觀察自己的“聲門”是否適度，可以從兩個感覺上檢查：一是從內在肌肉運動感覺上看自己
的嗓子周圍和下巴是否都很松弛，沒有任何多余的勁；二是靠“聽覺”，聽自己的音色是否透明
清澈、連貫流暢、優(yōu)美動聽。
    2．要多練“哼鳴”練習
    通過上一節(jié)我們知道，想要得到好的面罩共鳴，必須具備的因素之一，是聲帶的振動要充
分地舒展、伸張，又要適度閉合，這樣才能得到很好的基音（聲源）。那么必須具備的另一個因
素，就是要有良好的共鳴空間，面罩共鳴實際上從很大程度來說，是打開鼻咽腔的產物。所以，
初學歌唱的人，要想得到聲音的高位置獲得面罩共鳴，最好多練“哼嗚”練習。當歌者全方位地
打開了喉嚨，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔時，他（她）的鼻腔、面罩部分就有一種暈乎乎
的、近似于麻木的感覺，這說明歌者打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。在意大利有個說法：你
能哼到哪里，就能唱到哪里。
    “哼鳴”是我們生活中常見的動作。有的人在得意高興的時候哼，有的人則往往把自己的不
滿或不服氣的情緒用一聲“哼！”來表達。歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什么不同。只
是歌唱中的哼要求喉嚨要打開，而且要把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上。否則，是哼
不到面罩里去的。哼的感覺如果對頭，帶出來的聲音就比較通暢，位置也高。哼的方法如果不
對，帶出來的聲音則可能又緊又僵。
    檢驗哼鳴方法正確與否，通常采用以下這種辦法：在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又
不影響發(fā)聲，如張著嘴哼和閉著嘴哼一個樣，音色不變時，就說明方法基本對頭，聲音已經進入
了高位置的面罩里，這時，嘴巴咬字也不會影響聲音了。
    根據這同一個原理，一些有經驗的聲樂教師在教學時，常采取利用鼻輔音的辦法，幫助學
生尋找面罩共鳴。即用輔音m、n帶出元音a、o、i、e、u來給學生練聲。這種辦法，也可以說是先
找鼻音后找面罩共鳴。學生在發(fā)m、n這樣的鼻輔音時，鼻腔感覺自然比較明顯，有時，也可能
是純粹的鼻音，關鍵是接下來要他捏著的鼻子松開，逐漸擴大，松開喉嚨，松開胸口，嘆下氣來，
這樣，鼻音就自然消失了。
有時，有些初學者在做哼鳴練習時，可能鼻音很重，以至于把鼻音當做了面罩共鳴。其實，
  鼻音和面罩共鳴的聲音的區(qū)別是很大的。鼻音比較暗澀，不開放，聲音比較擠，喉嚨比較緊，而
  面罩共鳴則是喉、口、鼻三個咽部的腔體上下暢通，尤其是鼻腔及面罩上的各個竇體內都在哇
  哇作響，所以，有的聲樂家總是說要唱響鼻子，或者說要把鼻子“吹響”。
    檢查自己是否有鼻音，一個最簡便的辦法便是：用兩個指頭捏著自己的鼻子發(fā)音，聽聲音
  的變化，如果聲音并無多少變化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。
    哼鳴練習最好放在每次練聲的前面做，可以用半音模進的音階進行，一般從上往下哼比較
  好，有利于體會放松、嘆息的感覺，不同的聲部要根據自己的聲部特點來調整音域。一般先在中
  言區(qū)，然后逐漸向上下兩頭擴展。
    3.要模仿小聲哭泣的感覺
    模仿小聲哭泣的感覺能夠幫助體會面罩共鳴。為什么這樣說呢？首先要搞清楚，為什么小
  言練習要多于大聲練。
    我國著名女高音歌唱家胡小平女士在一次接受采訪中，當別人問她，當她唱得很好時，自
  三本人是怎樣的感覺時，記得她的回答是兩點：第一，自己聽起來音量不大；第二，歌唱時自己
  最多只給了百分之八十的力氣。而聽過胡小平本人演唱的人都知道，她的歌聲音色優(yōu)美，泛音
  .很多，音量也不小。即便是坐在劇場的最后一排也能清楚地聽到她的歌聲。而我們有些歌者，尤
  其是初學者，卻盲目地追求聲音的亮和大，錯以為聲音明亮，音量大就是美。當然，正常地發(fā)揮
  洪亮的聲音，不能說是一個歌者的缺點，但是，問題在于必須根據自己的嗓音條件，要有正確的
  發(fā)聲方法，不能唱得臉紅脖子粗，聲嘶力竭。這樣往往會使自己的音色失去應有的魅力，影響音
  域的擴展。因為這種聲音大部分卡在喉嚨里，或是直接從口腔出來的真聲，沒有面罩共鳴的高
  位置，到了高音就幾乎成了喊叫，使人感到吵鬧吃力，甚至替他（她）捏一把汗。
    這樣的歌者往往是受了唱片或磁帶等電聲音響的聲音的欺騙，因為通過電聲音響出來的
言音，失真的成分很多。吳其輝先生就曾經說過：“聽很多外國名歌唱家本人唱，覺得他們的聲
音沒有他們的唱片那樣明亮、光彩，聲音比較暗。但他們發(fā)的聲音有很多泛音，唱出的聲音離喉
嚨很遠，完全超脫了，好像不是從喉嚨發(fā)出的。”我們切不可盲目地去模仿唱片和磁帶的聲音，
不可盲目地去與人家比音量。要知道，具有高位置、高泛音的聲音才是最美的。而小聲練有利于
體會和尋找具有這種優(yōu)美音色的面罩共鳴。這就是我們堅持說要小聲練唱的依據。當然，一旦
掌握了面罩共鳴的唱法，聲音達到了收放自如的境地，高位置、高泛音、具有穿透力的聲音自然
就出來了。
    為什么要模仿哭泣時的感覺呢？細心的人一定曾經注意過：當人們在痛哭時，或在嗚咽時，
音色會發(fā)生變化。平常聲音比較細的人，這時聲音變寬了；平時音色比較亮的人，這時音色變暗
了；就連平時聲音比較單薄的人，這時聲音仿佛也變厚了。意大利聲樂家貝基先生來華講學時，
也曾在課堂上用嚎啕的哭狀來給人們作聲音示范。這是為什么呢？
    我們不妨自己細細地琢磨一下哭泣時的喉嚨狀態(tài)，當人們在哭泣時，之所以聲音變寬了，
變暗了，就是因為于無意之中自然地打開了喉嚨，整個咽部處于比較激動的擴張狀態(tài)，聲帶也
變薄了；同時，喉結的位置也比較低。最可貴的是：此時喉結的位置雖低，但舌根卻一點兒也不
壓；軟腭也比較興奮地向上抬起；鼻腔也是比較通暢的，在鼻腔里有一種。嗡嗡，，的回聲感；這時
橫膈膜的動作幅度’也比平時要大得多，深得多。所有這些，恰恰是我們平日在聲樂課堂上所苦
心鉆研，苦苦追求的。當然，我們歌唱時，要根據歌曲的詞曲內容來決定我們的情緒和情感，而
不能老帶哭腔，我們模仿借鑒的僅僅只是此時的發(fā)聲狀態(tài)。
    綜合以上的分析，我們模仿小聲哭泣時的感覺，是不是很有利于幫助我們體會面罩共鳴的
感覺呢？當然'從理論分析上我們很容易搞明白，難點在于實踐中如何把握，如何把握自己的發(fā)
聲狀態(tài)，這也是我們學唱需要動腦筋琢磨、需要請老師的原因。