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中國雕塑發(fā)展史
一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年） 中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會雕塑對探討社會發(fā)展進程、研究造型藝術(shù)與意識形態(tài)的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物，均為粗略的，夸張式的，具有極強裝飾性。其中最具代表性的當屬陶塑人像。（見圖1）石雕與骨雕人像僅有少量出土。 二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年） 這個時代雕塑作品側(cè)重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。青銅器藝術(shù)代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術(shù)的特性。一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質(zhì)偉岸、形象乖張的藝術(shù)特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環(huán)境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期間最著名的作品之一。（見圖2） 司母戊大方鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動搖的氣勢。鼎的周圍則布滿商代典型的獸面花紋和夔龍花紋。它憑借莊嚴的造型，龐大的體積和神秘的花紋，成為商朝貴族王權(quán)與神權(quán)藝術(shù)的最典型代表，同時也是研究中國古代歷史的重要史料。 三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年） 公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國之后,建立專制統(tǒng)治國家，即利用雕塑藝術(shù)為宣揚統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴的政治目的服務(wù)，在建筑裝飾雕塑、青銅紀念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了劃時代的輝煌成就。 秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾和“明器”中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦建筑裝飾表現(xiàn)在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建筑上。最為壯觀的是被稱為世界 “第八奇觀”的秦始皇陵出土的兵馬俑。（見圖3） 兵馬俑的發(fā)掘，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就。其兵俑形態(tài)各異、栩栩如生；其馬俑身材矯健、活靈活現(xiàn)。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態(tài)萬千、精細逼真，秦俑坑發(fā)掘的銅馬車更是雕塑藝術(shù)史上的奇跡。充分體現(xiàn)了主導(dǎo)那個時代的高大、雄健的風尚。 從總體看，秦代雕塑的風格特點是渾厚雄健，樸實厚重，龐大強壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超常的審美特征。 四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年） 漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎(chǔ)上，更突出了雄渾剛健的藝術(shù)個性。這一時期的墓葬雕塑特別發(fā)達，已從秦陵地下墓葬的雕塑的形式發(fā)展到地上的陵墓表飾。在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。 漢代雕塑作品的品種和數(shù)量相當豐富，呈現(xiàn)出的主體面貌渾厚簡練、生動完整。這個時期雕塑藝術(shù)成就，突出表現(xiàn)在大型紀念性石刻和園林的裝飾性雕刻上，其中漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻就是留存至今的一組非常具有代表性的大型石雕作品。 霍去病墓石刻群雕在中國雕塑史上有著十分重要的地位。它打破了漢代以前舊的雕刻模式，建立了更加成熟的中國式紀念碑雕刻風格，具有劃時代的意義。這些作品以其簡潔的造型，粗獷的風格，宏大的氣勢，不僅寄托了對英雄的歌頌和哀思，也反映了正處于上升時期的漢朝統(tǒng)治階級那生機勃勃的精神面貌?；羧ゲ∧沟氖倘旱?，是中國古代雕塑藝術(shù)發(fā)展史上的一座里程碑，對后世陵墓雕刻的藝術(shù)風格產(chǎn)生了極其深遠的影響，是漢代以后中國古代大型紀念碑雕刻的典范之作。 而《馬踏匈奴》（見圖4）是整個群雕作品的主體，同時也是這些雕塑所謳歌的主題。整個作品風格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征。雕塑的外輪廓準確有力，形象生動傳神，刀法樸實明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國陵墓雕刻作品的典范之作。 五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年） 魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期。因此，統(tǒng)治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術(shù)宣傳統(tǒng)治者思想和教義。代表性的石窟為：敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等。（見圖5） 石窟內(nèi)雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等，佛像雕塑遂成為當時中國雕塑的主體。這些石窟在發(fā)展中不斷增加新的雕塑作品，歷代都對石窟進行重修、擴建、新增和補充。 石窟藝術(shù)在中國雕塑中很有代表性，如東晉時期的戴逵，擅長雕刻和鑄造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉軀佛像，與顧愷之的壁畫《維摩詰圖》和獅子園的玉像被稱為“瓦棺寺三絕”。這個時期的雕塑特點為較注重細部的刻畫，技術(shù)更圓轉(zhuǎn)達純熟，雕塑形象和題材大都為宗教題材，因而雕塑形象具有神化傾向和夸張的特征。宗教使雕塑藝術(shù)的題材單一化，但宗教精神的內(nèi)在動力卻也促進了大量精品的誕生。 六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年） 中國隋唐時代在經(jīng)歷了延續(xù)約 3個半世紀的分裂和動蕩以后，重新得到統(tǒng)一和安定，進入一個政治經(jīng)濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)新高峰。經(jīng)過隋和初唐的過渡階段，融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，使雕塑藝術(shù)大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風格的不朽杰作。 隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期。宗教造像藝術(shù)、陵墓的裝飾雕刻藝術(shù)、陪葬的陶瓷雕塑藝術(shù)、肖像造型藝術(shù)等都進入一個空前繁榮時期。宗教造像藝術(shù)在唐代有長足發(fā)展，其中比較有代表性的有敦煌石窟，龍門石窟等。 龍門石窟在經(jīng)歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，隨歷經(jīng)千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。其中奉先寺大盧舍那佛龕是最為輝煌的杰作。（見圖6）其九尊一鋪的形式為一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士，還有二尊供養(yǎng)人雕像。是一個有主有賓、層次井然的有機整體。這也是意想造型中強調(diào)人是審美主體的觀念。 此時的佛雕作品既博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。其雕塑風格的多樣化與技巧的純熟已達到了史無前例的水平。 七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年） 宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟空前繁榮，市民階層壯大起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時，理學的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活，關(guān)注來世的佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論內(nèi)容還是風格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現(xiàn)實生活的形象。造像藝術(shù)集中轉(zhuǎn)入南方，如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩巖造像較集中之地。（見圖7） 大足石刻是我國石刻藝術(shù)的精品。盡管它的開鑿有著宣揚佛法說教的主旨，但雕塑匠師的高超手段，至今仍使人們?yōu)樵煜裰疃潎@不絕，從而受到無上的精神享受。大足石刻無愧為中國雕塑史上的一大奇觀。 在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統(tǒng)，但氣勢漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實風格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛雕造像以觀音菩薩居多。 遼、西夏、金等少數(shù)民族的雕塑作品主流風格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現(xiàn)出了其民族的特色。 八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年） 中國蒙古族統(tǒng)治者早在建立元朝之前，便先后仿照漢族建筑樣式，營建上都及大都兩個都城。而分布各地的寺廟塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑藝術(shù)的概貌。進入元代，統(tǒng)治者重視手工業(yè)，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發(fā)展。 明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，此時的宗教雕塑在缺少內(nèi)在信仰的狀態(tài)下，顯現(xiàn)出缺乏創(chuàng)造性和生命力的程式化傾向。而明清的世俗雕塑藝術(shù)多趨于裝飾化和工藝化。這些雕塑大多更強調(diào)實用性與玩賞性功能，體現(xiàn)出工藝品的特色，而早期雕塑那種強烈的精神性功能則大大削弱了。但是，這些裝飾性、玩賞性的作品往往不受陳規(guī)限制，面貌各異，這也可以算是明清時期雕塑藝術(shù)的一個亮點。其作品造型一般小巧玲瓏、精致剔透、精雕細鑿，缺乏大氣之作和大型之作，藝術(shù)上逐漸轉(zhuǎn)向個人化、內(nèi)聚性的風格。 而一些與廣大人民群眾尤其是市民群眾及知識階層有著較密切關(guān)系的各種小型的案頭陳設(shè)雕塑和工藝品裝飾雕刻，則有顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就。 明清帝陵的陵墓表飾較前代規(guī)模更大，像設(shè)更多，布置講究、技術(shù)嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能，失去了前代的創(chuàng)造活力。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，其造像多為彩塑，即泥塑彩繪。從題材到表現(xiàn)手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術(shù)風格。如泥彩塑千手觀音。（見圖8） 九、現(xiàn)代雕塑（公元1911年后） 進入20世紀后，中國傳統(tǒng)的宗教雕塑已處于衰落時期,民間小型雕塑雖很繁榮,但未能成為主流。辛亥革命及五"四運動前后到30年代，許多青年赴英國、美國、日本等國學習雕塑。他們歸國以后，大多從事藝術(shù)教育，成為中國近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開拓者，促進了中國各種形式雕塑的發(fā)展。這個時期比較大的創(chuàng)作有為紀念孫中山和其他民主革命家塑制的紀念像和設(shè)計抗日戰(zhàn)爭英雄紀念碑等。 中華人民共和國建立后，中國的架上雕塑、大型紀念性雕塑、園林雕塑、城市環(huán)境雕塑民間雕塑與大型泥塑群像等雕塑藝術(shù)都有了長足發(fā)展。如江小鶼作的《孫中山立像》、王丙召作的《金田起義》等。（見圖9）標志著中國雕塑藝術(shù)又進入了一個全新的階段。 西方雕塑發(fā)展史 一、史前雕塑 新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農(nóng)民，各種手工藝術(shù)得到了充分發(fā)展。外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具--石器工具的同時創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)。其經(jīng)歷的時間漫長，演變反映了史前人類文化逐漸豐富的過程，在這一時期沒有明顯的地域性分別，所以它標志這整個人類文明的最初探索，而不是單一的代表某一民族。 比較著名的史前雕塑是距今25000年前的威倫道夫的維納斯。（見圖10）他塑造的滾圓豐滿的婦人形象，表達了原始人對豐產(chǎn)的象征性渴望。 二、古典雕塑 1、原始時期 西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。 隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。 埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。（見圖11） 埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。 古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。 希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。 愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。 古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。（見圖12）古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。 古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。 古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。 由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，（見圖13）表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。 這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。 古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻。 2．歐洲中世紀時期 歷史上一般稱歐洲的封建社會為“中世紀”，藝術(shù)史上把古羅馬以后到文藝復(fù)興前這段時間的西方藝術(shù)稱為“中古世紀的藝術(shù)”，它延續(xù)了1200年左右。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱。因此，歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務(wù)。 中世紀盛期的文化藝術(shù)，經(jīng)歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建筑成為當時主要藝術(shù)載體，許多優(yōu)秀雕刻家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內(nèi)部陳列的圓雕工作。羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。哥特式教堂代表了中世紀建筑藝術(shù)的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。（見圖14） 3．文藝復(fù)興時期 14世紀的法國雕塑中，哥特式藝術(shù)反映現(xiàn)實傾向增強，對人物姿態(tài)、表情、形體等方面開始夸張強調(diào)，為宗教服務(wù)的哥特式雕塑開始出現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級藝術(shù)的萌芽。中世紀的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內(nèi)容，但從藝術(shù)遺產(chǎn)的角度來看，當時的雕塑家們也創(chuàng)造了不少屬于人民的、有積極因素的好作品，在世界美術(shù)史上占有相當重要的位置。 從15世紀后半葉開始一直16世紀，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。在歐洲的許多先進國家里，文化藝術(shù)達到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個高峰。文藝復(fù)興文化是反對封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級。 文藝復(fù)興時期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達到了高度繁榮，最先出現(xiàn)的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。（見圖15） 而偉大的雕刻家米開朗基羅的出現(xiàn)，則標志著文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)對后期的雕刻家有極大的影響。 4．封建主義向資本主義過渡時期 1520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風格主義，此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風格的藝術(shù)，它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最重要的雕塑家是貝尼尼，他的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加復(fù)雜，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發(fā)出強烈的藝術(shù)魅力。 在十七世紀與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑，它追求宏偉及平直的線條，與巴洛克以曲線為主的風格正好相反。十八世紀，法國宮廷中最先出現(xiàn)了羅可可美術(shù)。它是從巴洛克背景中演變出來的，并脫離了巴洛克風格，代表人物為法爾孔奈。 1790年至1840年新古典主義雕刻開始盛行，其中烏東在肖像雕塑方面有很深的造詣，代表作為《伏爾泰像》。（見圖16） 之后又出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義和法國現(xiàn)實主義運動，其中以現(xiàn)實主義雕塑家羅丹的成就最高。他的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《巴爾扎克像》、《思想者》等。（見圖17） 三、現(xiàn)代雕塑 西方雕塑在進入二十世紀后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實雕刻傳統(tǒng)還在繼續(xù)，另一方面，實驗性藝術(shù)的興起轉(zhuǎn)而取代了學院派藝術(shù)，成為了主流。 立體主義的產(chǎn)生掀開了雕塑史的現(xiàn)代部分新篇章。1909年畢加索的作品《婦女頭像》。（見圖18）是一個重要標志，立體主義在雕塑語言內(nèi)部建立了一種以幾何形體的構(gòu)成為基礎(chǔ)的自身邏輯。它與傳統(tǒng)的雕塑觀念產(chǎn)生了決定性的斷裂。 未來主義以強調(diào)動力論為原則。其代表作家是波丘尼。俄國的構(gòu)成主義以透明框架的形式去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)雕塑概念。他們積極地運用新材料去探索構(gòu)成主義雕塑關(guān)于空間、時間和運動的觀念。 達達主義的杜尚把小便器作為藝術(shù)品展出，（見圖19）是對傳統(tǒng)意義上的倫理、道德、美學提出的因的挑戰(zhàn)。達達主義的美學思想廣泛影響了以后的現(xiàn)代派藝術(shù)。之后的超現(xiàn)實主義也深受達達主義的影響。 20世紀50年代后，新達達、集合藝術(shù)、廢品雕刻、波普藝術(shù)、超寫實主義藝術(shù)都有著受達達主義影響的血緣關(guān)系。 抽象構(gòu)成雕塑和活動雕塑在戰(zhàn)后走向了室外，成為了大尺度紀念性藝術(shù)。雕塑中對光因素的利用，在戰(zhàn)后與新科技能源觀念進一步的結(jié)合了。身體藝術(shù)、行為藝術(shù)是受達達主義影響的另一種發(fā)展。 西方現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的繁榮景象。 |
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