蘇維賢,1952年生，潮州人。 自幼習(xí)畫。1974年至1979年，版畫《穿透萬重山》、《心意》，國(guó)畫《路向云天外》等作品三次參加全國(guó)全軍美術(shù)展覽。《人民畫報(bào)》1975年，1991年兩次刊登其畫作?！督袢罩袊?guó)》漢文版1993年第6期專輯介紹蘇維賢藝術(shù)創(chuàng)作。國(guó)畫畫作在《廣東畫報(bào)》、《畫廊》、《國(guó)畫家》等刊發(fā)表。 1980年至1987年創(chuàng)作連環(huán)畫，由人民美術(shù)出版社、中國(guó)連環(huán)畫出版社、長(zhǎng)江文藝出版社、湖北美術(shù)出版社、朝花美術(shù)出版社、寧夏人民出版社、嶺南美術(shù)出版社出版發(fā)行。 蘇維賢先生先后在廣東畫院、汕頭畫院、臺(tái)灣、香港、泰國(guó)、澳大利亞等地舉辦個(gè)人畫展。
        蘇維賢擅繪人物，仕女、文士、佛像，無不探求之；表現(xiàn)手法不拘一格，水墨、重彩、白描，皆有研究。近年畫風(fēng)追求唯美寫實(shí)，陸續(xù)由海潮出版社出版《蘇維賢古代仕女畫集》，天津人民美術(shù)出版社出版《蘇維賢古代仕女畫集》，楊柳青畫社出版《蘇維賢水墨仕女畫法》，大連出版社出版《當(dāng)代寫意實(shí)力派畫家——蘇維賢人物畫新作選》等。

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心聲自在不言中

——讀蘇維賢的畫  

文/林墉

蘇維賢平時(shí)說話不多.這不多,大致是因?yàn)闆]有時(shí)間說話,要思索的是那么多,哪來空暇說紅道白!世事哪能說得清,藝術(shù)哪能只靠說!又或者做都嫌時(shí)間太少呢!

但,蘇維賢的話其實(shí)都在畫中.

他,大多沉浸在與自己的畫的對(duì)話當(dāng)中.這對(duì)話,古今中外,山水人物,黑白干濕,細(xì)描重寫,濃彩水墨,男女老少,喜怒哀樂,琴棋書畫,詩歌舞蹈,儒道釋神,孔孟老莊,魑魅鬼怪,刀光劍影,酒氣山嵐……無所不包.在這對(duì)話中,蘇維賢披肝瀝膽,大開大合,淋漓盡致.他,沒有羞澀,沒有狂妄,沒有欺詐,有的是真誠(chéng)真摯真率!應(yīng)該說,他的話是真話,他的畫,是真畫.

十九歲的蘇維賢,就遠(yuǎn)離家鄉(xiāng),闖蕩大江黃河之間的天地,這廣袤空間使他識(shí)別了人生,也挾他墜入了藝術(shù)的園圃.因而,人生的苦甜酸澀中也同時(shí)和著藝術(shù)的進(jìn)退升沉.好,人生其實(shí)是大藝術(shù),藝術(shù)其實(shí)是小人生,人生與藝術(shù)從極古遠(yuǎn)那一刻始,即就混沌在一起的.盡管當(dāng)今有人只喜歡藝術(shù),想拋棄人生,又或者有人只允許談人生,想貶損藝術(shù),其實(shí)說到頭來,本就—碼事.而且,恐怕也只是能把人生藝術(shù)結(jié)合得好的才是這行業(yè)中的好把式.

讀蘇維賢的畫,一種極其強(qiáng)烈的感受是,這人真有悟性.不論從筆墨、從構(gòu)圖、從造型、從結(jié)構(gòu)、從氣勢(shì)、從意境,都呈現(xiàn)著一種靈秀的悟性.就是說,藝術(shù)的規(guī)律已不是蘇維賢的身外之物,而是他手中的劍器.悟,指的不是匠式的復(fù)作,不是墓前的石俑,不是復(fù)印機(jī),不是機(jī)械的釘合.悟,應(yīng)是對(duì)規(guī)律的化用.規(guī)律本是活東西,規(guī)定才是死東西,因而,對(duì)于規(guī)律,應(yīng)有生發(fā)不離基,生花不離譜,生猛不離度的化用.細(xì)心地辨認(rèn)蘇維賢的畫,他對(duì)于前人旁人有所吸收,但絕不是死板的臨摹與機(jī)械的重復(fù),有的是.把別人的優(yōu)勢(shì)移注到自己的氣質(zhì)的發(fā)揚(yáng)上來.說悟,怕這就是悟.自然,悟的天地還相當(dāng)寬,我想,蘇維賢一經(jīng)悟開了,他將會(huì)遨游這天地中,恍如天馬.

人物畫的難度是較大的,這么說絕無意思小覷其它門類.但,畫花的可以一朵花顛來倒去畫它一輩子,而人物畫,則每張畫中總不能只是一個(gè)人的樣子.這欣賞心理,是誰都明白的.因而,為畫人物畫所注下的心血, 自然要不同一些.單就形的重壓,就夠練它一二十年,更何況神情意趣的表現(xiàn).于是,想想蘇維賢長(zhǎng)年地處于業(yè)余創(chuàng)作狀態(tài)的困境,這付出的艱辛,著實(shí)應(yīng)令人尊敬.我看當(dāng)今中國(guó)畫壇,畫人物畫的愈來愈少了,不無感嘆,這種情況下來看蘇維賢的畫,心中也就一亮!

粵東韓水這片靈秀之地,長(zhǎng)年來孕育了不少中國(guó)畫家,散及國(guó)內(nèi)外畫壇創(chuàng)出不少業(yè)績(jī).但,潮人秀巧靈變的優(yōu)勢(shì)之外,多少還缺剛健雄放、沉實(shí)厚重的傾向,這一點(diǎn),倘是明敏者定會(huì)在自身的實(shí)踐中,時(shí)時(shí)加以積慮改進(jìn),我相信,蘇維賢將會(huì)在這方面有所建樹.好在蘇維賢還未到不惑之年,時(shí)光于他,仍是多情的留戀,他,真幸福,堪稱年富力強(qiáng).

我祝愿韓水有大胸襟的硬漢!

月移花影玉人來

——談蘇維賢和他的古代仕女  
李克峻

    乙酉秋月，為選定所編《當(dāng)代寫意實(shí)力派畫家》人選，于鴻昊樓夜燈之下翻覽畫冊(cè)，當(dāng)讀到《蘇維賢古代美人畫集》中的《暮花天》這幅畫，見當(dāng)代人物畫大家何家英先生在畫上的題跋：“維賢畫仕女婀娜多姿，筆妙神似，盡顯風(fēng)情，為當(dāng)代人物畫之高手。庚辰年仲夏幸識(shí)維賢，甚喜，題此以志，希友情之長(zhǎng)久。”第二天上班時(shí)，我與何家英通電話談及此事和我的想法，何家英說：“李老師，你有眼力，蘇維賢畫得很好，應(yīng)該編入此系列畫冊(cè)中來。”

    正如家英先生對(duì)蘇維賢的語贊，蘇維賢的畫，畫得很好。他的畫，路子正，不野，不怪，不妖，不媚，不陰，不邪，是純正、地道的中國(guó)畫。在他那婀娜多姿的人物形體和嬌美含情的面部刻畫中，在他那力透紙背和飛動(dòng)勁暢的線描中，在他那清雅舒麗和巧妙留白的色彩中，  訴說著自己扎實(shí)的寫實(shí)造型能力，對(duì)中西藝術(shù)合理吸納的悟性及對(duì)唯美風(fēng)格的執(zhí)著追求。

    維賢畫畫得好，為人更好，是我很真誠(chéng)、很談得來的朋友。他話語不多，但一說話便明了干脆，決不拐彎抹角。用他的話說：“畫畫已經(jīng)夠累了，為什么說話還那么累，該怎么樣，就怎么樣嘛。”他有著北方漢子的豪爽和耿直，少有南方人的那種“精明”和“油滑”。當(dāng)我通過電話與他約稿時(shí)，他近乎驚訝地說：“李兄，我既不是中國(guó)美協(xié)會(huì)員，又沒有學(xué)歷，更沒有‘名頭’，你怎么會(huì)想到我?”我答曰：“我對(duì)寫意實(shí)力派畫家的入編人選很慎重，其他的不能說不考慮，但最重要的出發(fā)點(diǎn)是看畫家的作品，看實(shí)力。職位再高，‘名頭’再大，作品不夠份，我也不選。你的畫夠檔次，抓緊時(shí)間準(zhǔn)備新作吧。”

    丙戍仲春，我去汕頭看他的新作，他拿出他的新畫和過去畫的畫讓我看?？春螅耶?dāng)即揮毫送他兩幅對(duì)聯(lián)。一幅是“薰風(fēng)妝樓款款意，明月麗影脈脈情”。另一幅是“金屋藏嬌百多幅，銀劃鐵鉤一片心”。的確，蘇維賢的畫里蘊(yùn)含了他太多的辛苦和深情。

    蘇維賢自嘲自己是個(gè)“野生動(dòng)物”，沒有學(xué)歷，沒有文憑，沒有名頭，只是老老實(shí)實(shí)、認(rèn)認(rèn)真真地畫畫。他自幼好畫，19歲當(dāng)兵后，進(jìn)了鐵道兵美術(shù)創(chuàng)作組搞創(chuàng)作。黑板報(bào)、幻燈片、版畫、宣傳畫、連環(huán)畫、油畫，什么畫都畫，雖然很累，但也練就了一身硬功夫。1974年起連續(xù)兩次參加全國(guó)、全軍美術(shù)展覽。在1978—1984年間出版了10多本連環(huán)畫。1985年起開始研究國(guó)畫，當(dāng)時(shí)畫的是大寫意，后來又畫重彩，畫抽象畫。我看到了他當(dāng)時(shí)留存的作品，雖然筆墨靈動(dòng)、注意黑白對(duì)比，雖然色彩豐富、注意塊面分割，但與當(dāng)時(shí)流行風(fēng)并無二致，還沒有形成獨(dú)特的繪畫語言和風(fēng)格。蘇維賢對(duì)我說：“我想，我不能淹沒在這種一般性的筆墨游戲中。”他開始尋找自己的不足，一個(gè)一個(gè)問題去解決。面對(duì)著列賓、蘇里柯夫等西方繪畫大師氣勢(shì)恢宏、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?，品味著中?guó)古代人物畫的典雅氣韻，開始解決形象和形體的問題，解決線的問題，繼而解決色彩的問題。經(jīng)過幾年的認(rèn)真鉆研與實(shí)踐，終于有了自己的“蘇家樣”。無論是偏坐池畔紈扇賞荷的《薰風(fēng)》，還是御裝待寢的《柔情似水》，無論是由睡夢(mèng)中驚醒的《驚夢(mèng)》，還是佇立牡丹前的《佳期》……麗人的面目絕不是像有些人畫的都是一個(gè)人，或是“雙胞胎”，而是各有其面，“嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡”般嫵媚多姿，柔美清亮。用以造型的線，已不是被吹捧作畫極致的“逸筆草草”的隨心所欲、甚至是亂鉤亂來的線，而是完全為形所用的、開合有度舒爽勁力的線。可不要小看了這幾條線，這是維賢懸腕運(yùn)筆在墻面的宣紙上寫出的長(zhǎng)線，這些畫全是豎四尺宣紙以上的尺幅，沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨蛯憣?shí)功夫，及很好的筆墨控制能力者，焉能為之?畫面的色彩也趨向淡雅，有的甚至近乎于白描。這使作品更加素雅，突出了佳麗的“著粉則太白，施朱則太赤，肌如白雪，腰如束素”的美。

    維賢對(duì)大畫的控制及表現(xiàn)能力尤值得提及。如《念奴嬌》、《咫尺乾坤》、《如夢(mèng)令》、《八仙過?！?、《十八羅漢》、《洞天歌》等作品，均是八尺或丈二、甚至丈六尺幅的大畫。在這些畫中，儒道釋仙，龍鳳麒鶴，瑞氣祥云，酒具樂器，無所不包。人物少則十幾人，多則達(dá)幾十人，但畫面組織得疏密合度、輕松自然，墨彩交融、氣韻流動(dòng)，恢宏大氣，生動(dòng)感人，顯示出深刻的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。不難看出，維賢不只獨(dú)擅仕女畫，其佛仙道釋、達(dá)官高士、鍾馗羅漢這些須眉人物同樣畫得精彩。如果說維賢的仕女畫是“小紅低唱我吹簫”的清韻，那么，他的這些大畫則是“高歌大江東去”的銅錢鐵板的強(qiáng)音。

    我贊同林墉先生對(duì)蘇維賢的評(píng)價(jià)：“讀蘇維賢的畫，一種極其強(qiáng)烈的感受是，這人真有悟性。不論從筆墨、從構(gòu)圖、從造型、從結(jié)構(gòu)、從氣勢(shì)、從意境，都呈現(xiàn)著一種靈性的透悟。藝術(shù)的規(guī)律己不是蘇維賢的身外之物，而是他手中的劍器。”我在同蘇維賢探討著“逸筆草草”、“似與不似之間”、“聊寫胸中逸氣”、“筆墨表現(xiàn)”、“新文人畫”、“獨(dú)特風(fēng)格”這些寫意畫家不可回避的命題時(shí)，蘇維賢直抒胸臆：“畫畫是很嚴(yán)肅的事，要坐得住，能吃得苦。用一天時(shí)間畫個(gè)幾幅作品、第二天就去搞展覽的做法，還沒等消化吃透就忙著去‘創(chuàng)新’、炒作出名的做法，是對(duì)藝術(shù)、對(duì)自己不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。”他還說：“我對(duì)逸筆草草、不求形似、隨意漫畫的所謂‘新文人畫’之類的作品不敢茍同。群眾不是阿斗，他們也是喜歡那些畫得好的、有詩情畫意的很美的作品的。”

    去畫很美的作品，用自己那唯美風(fēng)格的作品去感動(dòng)更多的人。

    在蘇維賢的畫中，“薰風(fēng)妝樓款款意”，“月移花影玉人來”。而年富力強(qiáng)處于創(chuàng)作高峰期的蘇維賢卻“為伊消得人憔悴”，又向她們走去。