主要分類

　　油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：

1、透明薄涂畫法

　　透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀(jì)。它是19世紀(jì)以前歐洲傳統(tǒng)的繪畫技法。透明畫法主要是進(jìn)行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調(diào)和產(chǎn)生第三種顏色，它與物理調(diào)和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。

　　透明薄涂畫法包括：

　　（1）透明色重顯。

　　即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長(zhǎng)，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。（在照片肖像制作時(shí)，兒童及女性的肖像繪制多采用此技法以表現(xiàn)晶瑩透明的肌膚色調(diào)）

　?。?）薄底透明罩色。在中間調(diào)子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴(yán)格的素色油畫，待干后罩上透明色，透明色避免過多調(diào)入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預(yù)先提高明度，為多層罩色留下余地。

  

油畫

（3）厚底透明罩色。指在底畫厚涂平滑的表面及底畫厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干時(shí)掃平，干后罩透明色。此法多用于古典風(fēng)油畫。例如肌膚受光部分多用厚涂顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚涂顏料未干時(shí)用毛筆輕輕掃勻筆觸進(jìn)行平滑處理，干透后再罩透明色，能達(dá)到既厚實(shí)又透明晶瑩的效果。

　　“光學(xué)灰”是透明畫法表現(xiàn)出來的一種視覺效果。古代藝術(shù)家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進(jìn)行釉染后，涂以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產(chǎn)生色彩奇異的透明灰色——“光學(xué)灰”。這種透明灰色和調(diào)配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達(dá)到的。魯本斯當(dāng)時(shí)就以創(chuàng)造光學(xué)灰著稱，他曾對(duì)他的學(xué)生說：“至少暗部最后一層色應(yīng)是透明的。”

2、不透明覆色法

　　也稱多層次著色法。作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。

　　透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時(shí)間一般較長(zhǎng)，有的畫完一層后經(jīng)長(zhǎng)期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

3、不透明一次著色法

　　也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢(shì)的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢(shì)涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢(shì)運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。

 

編輯本段油畫技巧及介紹技藝1

　　挫

　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

　　拍

　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡(jiǎn)單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

  

油畫

揉

　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。

　　線

　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦?jié)娎挤ㄖ信啪€法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放、工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

　　掃

　　掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。

　　拉

　　拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

技藝2

　　擦

　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國(guó)畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

　　抑

　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會(huì)產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會(huì)產(chǎn)生豐富的對(duì)比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會(huì)有很強(qiáng)的塑造感

　　劃

　　劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時(shí)可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細(xì)不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點(diǎn)、線、面的對(duì)起伏的肌理變化。

　　點(diǎn)

　　點(diǎn)——眾法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是一種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。新印象派則走向極端，機(jī)械地將點(diǎn)作為其唯一的筆法?，F(xiàn)代寫實(shí)油畫中也有沿用以點(diǎn)的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點(diǎn)的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對(duì)比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點(diǎn)狀筆觸，對(duì)表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨(dú)特的作用。

技藝3

　　刮

　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細(xì)節(jié)或減弱過于強(qiáng)的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長(zhǎng)期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時(shí)往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時(shí)干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

　　涂

　　如果說點(diǎn)畫法和勾畫法是形成油畫點(diǎn)與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點(diǎn)彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動(dòng)。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

　　擺

　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動(dòng)稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時(shí)，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國(guó)畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯

 

1、寫實(shí)繪畫以明暗、透視如實(shí)地營(yíng)造形體和場(chǎng)景，造成三維錯(cuò)覺；而寫意繪畫則以平面構(gòu)成和留白虛擬空間，如徐悲鴻畫馬常常不畫景，齊白石畫蝦常常不畫水。

 
　　2、寫實(shí)繪畫長(zhǎng)于敘事性人物畫，如徐悲鴻《愚公移山》通過對(duì)人物與情節(jié)的具體描繪，將列子寓言轉(zhuǎn)譯為視覺故事，而寫意繪畫則長(zhǎng)于象征性的花鳥與山水畫，如文人畫的梅蘭竹菊，并非單純表現(xiàn)賞心悅目，而是寓意著人格尊嚴(yán)和君子風(fēng)范。
 
　　3、寫實(shí)繪畫偏重塑造物象形貌；寫意繪畫重視傳達(dá)對(duì)象精神，甚至不惜“遺貌取神”，蘇軾所謂“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。”
 
　　4、寫實(shí)繪畫強(qiáng)調(diào)繪畫與自然規(guī)律合拍，如宋朝畫院規(guī)定，畫孔雀需諳悉其登石舉足的次序，更不用說西洋寫實(shí)繪畫對(duì)人體解剖知識(shí)的苛求了。而寫意繪畫則重視借景抒情，托物言志，不在乎打破常理。如八大山人的瞪眼魚、駝背鳥，并非客觀寫照，而是他寄愁譴恨的象征符號(hào)。