四、款書有助章法和增強(qiáng)畫面的美觀
     一幅畫，都有候款處。換言之，款有款式。不但落款的位置要選好，甚至寫單行或?qū)戨p行都要考慮到，否則，畫面就要受到破壞。故宮藏畫中，不少經(jīng)過清官的收藏，乾隆在一些名畫上任意題字，尤其是用印，有蓋三璽、五璽、八璽不等，把一幅好端端的名畫，猶如貼上許多膏藥，大損美觀。反之，落款、用印得體，則有助畫面的布局。有些長卷，圖中所畫，各不相連，只要款書提得好，不但補(bǔ)救其缺陷，而且增加其美觀。如陳白陽的《四季雜花圖卷》，畫中有梅，芍藥、秋葵、金桔、葡萄等二十多種花果，雖有幾枝交錯(cuò)著，基本上不相搭界，而作者用行草長題，書法整整斜斜，參參差差，有的八、九字成行，有的二，三字成行，有的字粘著畫，把虛處填實(shí)，有些空靈處，不去著一字。如此一題，布局完整，處處呼應(yīng)，且使密中有疏，疏中有密，變化多樣，令人悅目。八大山人、石濤、齊白石，有時(shí)作畫，在一幅大畫中，只畫一只小鳥或一、二只小雞，或一朵花、幾片葉，但是，他們題上一片好款書，立即使畫面豐富起來。齊白石的《牽?；?gt;，花居中上部，畫邊是藤條，布局較疏散，但他在畫的一邊書寫兩行整齊的款字，就使畫面立時(shí)改觀，獲得“不齊之齊”的藝術(shù)效果。

 文人畫是中國畫的最高境界，對(duì)這一境界起主導(dǎo)作用的是詩歌與散文。宋、元時(shí)期大量的詩文成了中國畫的創(chuàng)作題材，隨之而來的是收藏家或鑒賞家們以精美的書法及優(yōu)秀的文辭為形式的題款的出現(xiàn)。題款藝術(shù)成了中國畫的一個(gè)有機(jī)組成部分。這一特征使中國繪畫由低級(jí)到高級(jí)逐漸完善。題款為我們提供了重要的文獻(xiàn)資料。研究中國畫題款，對(duì)研究中國美術(shù)史有著重要的意義。

一、     中國畫題款的產(chǎn)生和發(fā)展

題款，是在畫面上書寫文字。這種文字有多有少，多則幾百字，少則一兩字?？钭钤绯霈F(xiàn)于殷商時(shí)期的鐘鼎的“款識(shí)”，后來逐漸用于中國繪畫。在外的文字為陰刻稱款，在內(nèi)的文字為陽鑄稱識(shí)。鐘鼎款識(shí)的產(chǎn)生成了中國畫題款藝術(shù)的萌芽，但它還不屬中國畫款識(shí)的范疇。

題款和繪畫本身一樣，起初都是為了適應(yīng)社會(huì)的需要而產(chǎn)生的。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功?！庇终f：“存乎鑒戒者，圖畫也”，正因?yàn)閳D畫要達(dá)到“成教化，助人倫”，“存乎鑒戒”的目的，題畫便應(yīng)運(yùn)而生了。最初題在畫上的文字，是漢代人物畫的題榜?！稘h書。蘇武傳》載：“漢宣帝甘露三年，單于始入朝，上思股厷＠①之美，乃圖其人與麒麟閣，法其形貌，署其官爵姓名?！边@里說的“法其形貌”，就是按各位功臣的形貌畫像；“署其官爵姓名”，是指在各位功臣的畫像旁邊題寫上各自的官爵姓名，這就是題榜。由于題寫了各人的官爵姓名，觀畫的人就能一目了然分別出畫中的對(duì)象，題榜起到了點(diǎn)明人物身份，間接說明繪畫內(nèi)容的作用。既然畫功臣烈士像是為了表彰功勛，那么單“署其官爵姓名”，就自然顯得不夠。最好的辦法還是借助文字加以補(bǔ)充，而采用“贊”這種文體，來頌揚(yáng)功臣烈士的業(yè)績，是最合適的。因此，在題榜的基礎(chǔ)上，便產(chǎn)生了題畫贊。東晉初，題畫贊有了進(jìn)一步的發(fā)展，不僅有以敘事為主的人物贊，而且出現(xiàn)了以詠物和客觀描寫的品物贊。在題畫贊的基礎(chǔ)上形成題畫詩，題畫詩在唐代得到很大的發(fā)展，給中國繪畫史開創(chuàng)了一個(gè)新紀(jì)元。

二、中國畫題款藝術(shù)的形式美

沈穎說“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不情有傷畫局，后來書給井工，附麗成觀”。中國的詩、文、書、畫是姊妹藝術(shù)，從北宋起，即有一些文人畫家如蘇東坡、文同等人，他們兼擅眾藝，從過去畫面上藏畫家姓名于樹根石隙，一變而為題字加款，逐漸突出出來，有的題詞，有的吟詩抒發(fā)畫意，調(diào)整布局，增加文學(xué)的氣氛，形成了中國畫詩、書、畫為一體的特色。
   清代的鄭板橋、石濤等，幾乎每畫必題，有題在自己作品上的，也有請(qǐng)友人品題或后來的鑒定家題跋的。當(dāng)然，每個(gè)畫家的專長不同，并不能因此而要求國畫都要有題跋，象明代畫家仇英即不善于題字和書法，其畫作很少題款。如果是長于屬文詠詩的畫家，并且又工于書法，題跋可為畫面增色。

題詩、詞可以自作，也可以是古人的，但一定要與畫意相一致。短題長題都可以，有的只題一句古詩，也可以意味深長。沈穎說一幅畫畫完“有天然候款處，失之則傷局”，可見最好還是以不傷畫局，而要與畫的構(gòu)圖緊密呼應(yīng)為好，在構(gòu)圖前即把題字的位置計(jì)劃在內(nèi)。

題字的書體要與畫的工寫程度相一致，如一幅工筆人物畫，題上一篇狂草就不大適應(yīng)，反之寫意畫題上工整的小楷也不配合，妙在于相體行事。題字可起到穩(wěn)定、補(bǔ)足畫局的作用，一般在空白處題字，但有的空白是畫面需用空靈透氣的地方，一題字反而感到迫促變?nèi)?，反而不如在不太明顯的地方題字更好。

如果書法素?zé)o基礎(chǔ)，不必勉強(qiáng)題上許多字，應(yīng)該藏拙，應(yīng)在適當(dāng)位置上題上姓名就行了。即使題上兩個(gè)字的名字，也要慎重選定位置，先用紙片寫上名字后隨擺隨看，直到找好恰當(dāng)位置，再寫上去。

題款空間位置選擇得當(dāng)，畫則因題而增色；反之，如果題款空間位置選擇不當(dāng)，也會(huì)破壞畫面的總體效果。雖然題款并非畫中的主題，但經(jīng)題入畫中，也便成為畫中不可分割的一部分。清人張式在《畫譚》中說：“題畫須有映帶之致。題與畫相發(fā)，方不為羨文，乃是畫中之畫，畫外之意?！笨梢婎}畫空間位置的選擇，對(duì)于繪畫作品的成敗，具有重要的意義。

 1．題款位置的選擇

要將題畫的空間位置用文字規(guī)定出來，那是困難的，也是不切實(shí)際的。我們可以大致把它歸納出幾點(diǎn)。

1)  化虛為實(shí)  平衡畫面

畫中的“虛”，主要指畫中的空白，同時(shí)也包括畫中筆墨輕淡、分量輕薄的部分。畫中的空白，在有的作品中顯得比較平穩(wěn)，有的作品中則顯得比較奇險(xiǎn)。但不論這些空白平穩(wěn)還是奇險(xiǎn)，如果在畫中使人感到空虛，可以借題款來調(diào)整畫面的空虛。

以題款補(bǔ)充畫面空虛，一方面可使畫面得到充實(shí)，另一方面可增加畫中物象之間的呼應(yīng)。有些畫中的空白，不在畫的上下部分，而是在畫的中間部分，將畫中描繪的物象分隔開來，使物象與物象之間失去了聯(lián)系的呼應(yīng)，造成畫面視覺上的散漫。在這中情況下，題款就能起到聯(lián)系物象、統(tǒng)一畫面、化散為聚的作用。如齊白石的〈墨蘭〉，畫中畫了三簇蘭花，畫的上半部畫了一簇，下半部畫了兩簇，中間部分為空白，上面一簇蘭與下面兩簇蘭相互脫離，呼應(yīng)不著，造成了畫上的散。但是畫家在三簇蘭之間的空白處，題上了“罷看舞劍忙提筆，恥共簪花花倚門”的詩句，畫面氣機(jī)立即改觀，原來呼應(yīng)不著的三簇蘭與題款便凝聚成一片整體，而且給人以別出心裁恰到好處的藝術(shù)感受。  

在中國畫中，畫家往往將畫中物象的重量偏置于畫的一邊，或偏于上，或偏于下，或偏于左，或偏于右，使畫中與之相對(duì)應(yīng)的另一邊失去重量，而造成畫面的不平衡，在借題款使之獲得新的平衡。如潘天壽的〈睡鳥〉，畫的重心偏于左下部，畫的右上部便顯得與下部不平衡，畫家在右上部行款，使畫面取得了平衡。

2)  因勢(shì)隨形  加強(qiáng)氣勢(shì)

根據(jù)畫中物象的氣勢(shì)布款，能更加增強(qiáng)畫中物象所體現(xiàn)的那股氣勢(shì)，使這股氣勢(shì)更加深厚，或與畫中物象所表現(xiàn)出的氣勢(shì)交叉變化，以增加畫面的氣勢(shì)，或順延于物象，或隱形于物象，增加畫中的氣機(jī)和趣味。因勢(shì)布款，與畫中物象的具體形象和位置均有密切的關(guān)系，畫家用的巧妙，既可增強(qiáng)畫的氣勢(shì)，同時(shí)也增加了畫的趣味。如徐渭的〈榴實(shí)圖〉（圖例），石榴枝干上面空出畫幅的五分之二，畫家題寫了五絕一首：“山深熟石榴，向日笑開口：深山少人收，顆顆明珠走?！鳖}詩與石榴枝干成行，既增長了石榴枝干的氣勢(shì)，又增長了畫中的趣味。又如鄭板橋的〈墨竹〉（圖例），畫家在竹竿之間題款，增加了畫面氣機(jī)和趣味。

3)        多處題款  活潑畫面

畫中題款要根據(jù)畫面的具體情況來決定，并非所有的畫面都要題款，款文的長短其占據(jù)的空間位置，也要從畫面實(shí)際情況出發(fā)，如果為題款而題款，不免有畫蛇添足的感覺。但是，有些畫面不僅不可缺少題款，而且單題一款尚嫌不足。需要多處題款。總之，要看畫面的具體情況決定。如吳昌碩的〈紅梅〉（圖例），題兩處款，如果隱去畫中任何一款，整個(gè)畫面的平衡就會(huì)遭到破壞。

 2．書體的選擇以及墨色的變化

畫上題款，要求書法雅美，如果書法欠佳就會(huì)破壞畫面。題款不僅要求書法精美，有時(shí)題款的墨色也要加以變化。

1）       書體的選擇

題款要求款書與畫意相和諧，筆法相統(tǒng)一，因此題款書體必須有所選擇。譬如畫是潑墨大寫意，而用工整的小楷題款，或者工筆畫用草書題款，顯然都是不適當(dāng)?shù)?。中國畫有工筆、寫意、兼工帶寫、大寫意等不同的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)形式的不同，對(duì)題款書體的要求也不相同。一般工筆適合用篆書、隸書或楷書來題款；寫意適合用篆、隸、行、草書來題款；兼工帶寫適合用篆、隸、楷、行書來題款；大寫意適合用篆、隸、行、草書來題款。但是藝術(shù)的法無定法的，在特殊情況下，是可以而且應(yīng)該變通創(chuàng)造的?？傊?，題款的書體和筆意，應(yīng)與繪畫的意境、格調(diào)、筆意相統(tǒng)一，使畫面的整體諧調(diào)而完美。           

 宋趙佶在〈芙蓉錦雞圖〉（圖例）上題詩云：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧ｙī＠②”。詩以書法“瘦金體”的風(fēng)格書寫，畫面以流暢的線條勾畫出錦雞的豐潤，華畫靜雅的畫面同他的“瘦金體”書法意趣天成。                              

 金農(nóng)的〈墨梅圖〉（圖例），立意和穆，用筆質(zhì)樸奇拙，再以他那古樸厚拙的獨(dú)創(chuàng)體漆書題款，在意趣和筆法上都得到了高度的統(tǒng)一。再如鄭板橋的〈蘭竹〉（圖例），更是以書法入畫，以畫意入書，書與畫相互滲透，無論氣質(zhì)、意趣、風(fēng)格等方面都達(dá)到相溶相化的高度統(tǒng)一。如果把鄭板橋的書體與金農(nóng)的書體相對(duì)換題在畫上，那么畫面的諧調(diào)勢(shì)必受到破壞。

然而題款書體與畫意的相吻合，又不能機(jī)械地追求，而應(yīng)是靈活的運(yùn)用。畫家個(gè)人的擅長有異，藝術(shù)和修養(yǎng)不同，這些都決定了題款書體選擇的多樣化。

2）       墨色的變化

無論工筆還是寫意的作品，在一般情況下均以濃墨題款。但在某些特殊的作品上，題款的墨色就要加以變化，齊白石曾在題畫中說：“予就作畫之淡墨水筆寫名字，此前人多為之，非做作也?！鳖}款墨色的變化，與畫的意境有密切的關(guān)系。

3）       款文的排列

題款文字的排列，無論字距、行距，均以密為宜，疏則有松散感?？顣鴻M題，如題款字體為篆、隸、楷書多應(yīng)齊頭齊腳。如錢松巖的〈紅巖〉（圖例）。如果題款字體為行草，可頭齊腳不齊。款書直題，書體不論篆、隸、楷、行、草，多應(yīng)齊頭齊腳。題款文字的排列，或橫或直，行列或多或少，上均宜平頭，下不妨參差，這就是清人鄒一桂在《小山畫譜》中所說的“所謂齊頭不齊腳也”。

 總結(jié)：題款在畫中的形式是千變?nèi)f化的，以上是就其大致的類別以圖例加以剖析，目的在于啟發(fā)讀者對(duì)題款藝術(shù)的思索，以便于在藝術(shù)實(shí)踐中，能把握運(yùn)用題款藝術(shù)的能動(dòng)性，在繼承前人題款藝術(shù)的基礎(chǔ)上，使題款藝術(shù)不斷地得到創(chuàng)新和發(fā)展。