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胡嘉梁：
中國畫又稱國畫，用國家的名稱命名一個畫種，這是一種殊榮，同時也是一種責(zé)任。
國畫是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，歷史悠久，源遠流長。國畫發(fā)展到宋、元已相當(dāng)成熟，文人畫的崛起，使國畫的文化內(nèi)涵得到了極大地充實。中西方由于文化環(huán)境的不同，思想觀念的不同，觀察世界的視角也不相同，所以國畫與西畫審美理念是截然不同的，西畫重視視覺沖擊力，而國畫重意境、重氣韻、重品位，重文化內(nèi)涵。 ( http://www. )
國畫的繪畫工具是毛筆、宣紙、墨和國畫顏料，題材上分人物、山水、花鳥三大門類，繪畫技法分工筆、寫意兩種方法。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，國畫形成了獨特的繪畫理念和藝術(shù)風(fēng)貌，是世界畫壇上一顆熠熠發(fā)光的明珠。 ( http://www. )
一、國畫的內(nèi)涵
1、中國氣派和民族精神
國畫有宏大的民族氣派和強烈的民族精神，古今許多作品中體現(xiàn)得十分充分。《江山如此多嬌》 (作者 當(dāng)代 傅抱石關(guān)山月)這是一幅著名的國畫作品，毛澤東為之題詞。畫面的近景是蒼松翠石的江南山川，遠景是白雪皚皚的北國風(fēng)光，畫的上方是一輪普照四方的紅日。作者用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法，用富有中國氣派和民族風(fēng)格的繪畫技巧，譜寫了一首歌唱偉大祖國的頌歌。 ( http://www. )
《蘭竹圖》鄭板橋有一首詩題他的墨竹，“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅韌，任爾東南西北風(fēng)?！边@既是他人格的寫照，也體現(xiàn)了國人不畏強暴，不畏艱險，奮發(fā)圖強，勇往直前的民族精神。 ( http://www. )
《世世太平》(作者當(dāng)代齊白石)畫面上方飛著一只象征和平的鴿子，下面畫有兩個杮子，中間的籃子里放有兩個蘋果。齊白石采用諧音和象征的手法，表達了中國人民向往和平，努力構(gòu)建和諧社會的愿望。這幅畫用大寫意的手法，筆墨簡練，色彩鮮明，痛快淋漓。 ( http://www. )
2、國畫的可讀性
詩、書、畫、印完美和諧地統(tǒng)一于一個畫面中，這是國畫異于其它畫種的一個很重要的特點。國畫不僅僅是一幅畫，它還是一首詩，一篇散文，一則寓言，一部小說，甚至是一篇哲學(xué)論文。國畫不只滿足視覺的觀賞，同時它還有很強的可讀性。 ( http://www. )
徐悲鴻的作品《愚公移山》，是根據(jù)《列子"湯問》中的一則寓言故事創(chuàng)作的，他用寫實的筆法，生動地塑造了指揮開山的愚公，正在劈山、運石的壯漢和為之助陣的婦女兒童。畫面展現(xiàn)了戰(zhàn)勝自然，壯志凌云的火熱勞動場面。因為創(chuàng)作這幅畫的時候，徐悲鴻正在印度，所以模特大多是印度人。他創(chuàng)作這幅畫時正值抗日戰(zhàn)爭時期，畫家是希望中國軍民以愚公移山之志，艱苦奮斗，戰(zhàn)勝敵人，開創(chuàng)一個新世界。 ( http://www. )
此畫不僅生動地描繪了寓言的內(nèi)容，同時還強烈地表現(xiàn)出畫家的愛國主義和英雄主義精神，其意義遠遠超出了寓言本身的含義。 ( http://www. )
此畫高超的寫實技巧，精確的人體造型，協(xié)調(diào)的色彩關(guān)系和大膽的畫面構(gòu)圖，都給人以美的享受。
《墨梅》是元朝王冕的一幅名作，全幅用水墨寫成，清雅高潔。畫面題有“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！北磉_了他威武不能屈，富貴不能淫的高尚情操。 ( http://www. )
二、寫意的風(fēng)格
寫意畫是相對工筆畫而言的一種以概括、夸張、變形等手法，用豪放、凝重、簡練的筆墨描繪物象形神的畫種。
1、深邃的創(chuàng)作理念
a、意在筆先的創(chuàng)作構(gòu)思
寫意畫表面上看，畫家在宣紙上筆墨縱橫，恣意揮灑，好似作畫很不經(jīng)意，實際上一幅好的寫意作品畫家在下筆之前對作品的題意，物象的塑造，色彩的設(shè)計，畫面的布局都經(jīng)過周密的思考。 ( http://www. )
《墻有耳》(作者現(xiàn)代陳師曾)此畫創(chuàng)作于袁世凱統(tǒng)治的最黑暗時期，當(dāng)時暗探遍布京城，人們稍有不平之語，便會大禍臨頭。畫面題有“莫談國事貼紅條，信口開河禍易招。仔細須防門外漢，隔墻有耳探根苗?！眽τ卸拇笞之嬵}，表現(xiàn)出作者的匠心。 ( http://www. )
《蛙聲十里出山泉》這是著名作家老舍先生選題，由齊白石創(chuàng)作的一幅膾炙人口的佳作，蛙、聲、泉是此畫的三個重點，具體物象容易塑造，但聲音卻難以在畫面上反映，畫家巧妙地用游出山泉的蝌蚪暗指青蛙，“畫無聲而詩聲之”畫面題詩抒寫了十里蛙聲。意在筆先在這幅畫的創(chuàng)作過程中得到了充分地體現(xiàn)。 ( http://www. )
b、似與不似之間的造型觀念
徐青藤題畫有“不求形似求生韻”的詩句。齊白石說的更透徹“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間?！?( http://www. )
《潑墨仙人圖》(作者宋 梁楷)其人生平好酒，世稱‘梁瘋子’。自創(chuàng)‘疏體’，后世稱‘減筆’畫。此畫用潑墨法畫成，人物大膽變形，充分表現(xiàn)出仙人步履蹣跚的醉態(tài)。 ( http://www. )
《瀟湘奇觀》(作者宋米友仁)作者是米芾之長子，世稱‘小米’，‘大米’自創(chuàng)米家點，小米繼承家法，作畫多用橫筆點厾，似山似云，似雨似霧，表現(xiàn)迷離空濛的雨霧景觀，別有情致。 ( http://www. )
《朱砂竹》(作者當(dāng)代 啟功)用朱砂畫竹，始創(chuàng)于蘇軾，蘇東坡常以硃砂畫竹，有人問他：“竹子有紅色的嗎？”坡公回答：“竹子有黑色的嗎？” ( http://www. )
這三幅畫是人物、山水、花鳥畫中似而不似，不似而似的似與不似之間的造型方法的典范。
C、六法俱備的繪畫要求
南齊謝赫在他的《古畫品錄》中提出“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。后世以此為國畫的創(chuàng)作準(zhǔn)繩。《流民圖》(作者 當(dāng)代 蔣兆和)、《楓鷹圖》(作者 現(xiàn)代高劍父)這兩幅畫筆墨精練，造型準(zhǔn)確，色彩鮮明，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，畫面氣韻生動，生機盎然。作者雖然都吸收了光影的造型方法，但兩位畫家均有堅實的傳統(tǒng)功力，作品仍不失國畫的特色。尤其是《流民圖》，畫中人物形象生動，感情深沉，含義深刻，筆精墨妙，是現(xiàn)代繪畫史上鮮見之作。 ( http://www. )
d、論畫以形似，見與兒童鄰的賞析思維
宋蘇東坡有一首著名的論詩畫賞析的詩“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！眹嫾页Ｒ晕镌佒荆?，圖解式的解釋難以了解國畫作品的內(nèi)涵，蘇軾的《古木竹石圖》就是一個很好的例子。畫面上一塊巨石壓住了古木，使古木向斜上方生長，將至樹梢處，不知何原因，樹又環(huán)成一結(jié)，可見古木生長之艱難。巨石后有幾株剛生出的竹子，幼竹雖小，卻生意盎然。表面上這是一幅尋常的畫作，實際上反映的是蘇東坡因反對王安石之新法幾遭貶謫，他深感仕途之艱辛，亦嘆人情之淡漠。詩人雖然心情抑郁，但仍寄情于新篁，對前途充滿信心。正如米芾《畫史》所說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端。石皴硬亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！?( http://www. )
e、畫分四品的傳統(tǒng)評議準(zhǔn)繩
宋之前，評畫著作繁多，唐朱景玄在《唐朝名畫錄中》提出神、妙、能、逸四品。宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中，提出四格，把逸格放在三格之先。后人引伸為四品，畫之分品至此已成定論，逸品為首亦成定論。 ( http://www. )
倪瓚號云林，元四家之一，是傳統(tǒng)繪畫中推崇的逸品第一人，他是江南巨富，生有潔癖，晚年散盡財產(chǎn)，游蕩于太湖。倪云林善畫平遠山水，創(chuàng)折帶皴法。作畫主張‘寫胸中逸氣’。《六君子圖》寫江南秋色，是倪云林的代表作之一，近景坡坨上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，故稱六君子。 ( http://www. )
《李白行吟圖》宋梁楷作，此畫用簡練的筆墨生動地勾畫出大詩人瀟灑自得的體態(tài)和神情。此畫被喻為天機迥高，思與神合的神品。 ( http://www. )
妙品之作，筆精墨妙，曲盡玄微，清任伯年的《沙山春像》，用準(zhǔn)確的線條，勾畫出沙山春神情沉靜，若有所思的形象，用水墨勾染出身后的奇石，表現(xiàn)手法精妙嫻熟，可謂妙品之作。 ( http://www. )
《封侯圖》清沈銓作，這幅畫系絹本，生動地畫出蜂和猴之間的情趣，此畫畫法精致，構(gòu)思奇巧，形象生動。但品味不高，能品而已。 ( http://www. )
2、獨特的繪畫技法
國畫的繪畫工具與西畫不同，繪畫技法也不同，特別是繪畫技法的程式方法更是異于其它畫種。
a源于造化的程式方法
‘外師造化，中得心源’，國畫的創(chuàng)作素材來源于生活，經(jīng)過歸納提練，創(chuàng)造出許多作畫的程式方法。以山水畫為例，《踏歌圖》(作者 宋馬遠)采用的是大斧劈皴，表現(xiàn)北方裸露陡峭的山巖?！兜ぱ略茦鋱D》(元黃公望)采用的是披麻皴和礬頭石，表現(xiàn)土石相混的山石?！读秩獔D》(作者 清弘仁)是用折帶皴法，而袁江的《松亭納涼圖》則用鬼臉皴的畫法。古人作畫，一家常用一種皴法，形成了眾多的繪畫程式和獨特的個人風(fēng)格。 ( http://www. )
b、黑中求彩的墨分五色
墨分五色，即濃、淡、干、濕、焦。石濤云“黑團團中墨團團，黑墨團中天地寬”是之謂也。八大山人的《荷塘》、李復(fù)堂的《芍藥圖》和徐悲鴻的《墨筆山水》即用這種濃、淡、干、濕并用的水墨技巧，生動地塑造了搖曳的荷花，鳴叫的水鳥、多姿的芍藥和云中的山川。 ( http://www. )
C、礦植物顏料并用的設(shè)色技巧
西畫用色主要是化學(xué)合成顏料，國畫傳統(tǒng)用色多是天然顏料。國畫顏料分植物色和礦物色兩大類。植物類如花青、滕黃等，礦物類如石綠、朱砂等。用石青、石綠等礦物色作畫稱青綠法，畫面效果鮮明沉重。用花青、滕黃等植物色作畫，鮮妍靜雅。 ( http://www. )
清王鑒的《江山如畫圖》即是用青綠法所作，宋趙黻的《江山萬里圖》是用水墨先勾畫出山嶺和江水的形態(tài)，后敷以淡彩。齊白石的《花卉四條屏》則是用礦、植物顏料混用的典型畫作。 ( http://www. )
三、得意忘畫的思索
1、得意忘畫
‘得意忘畫’這個詞是我杜撰的，在國畫的創(chuàng)作中，很多人都想營造一種引人入勝的畫面效果，把觀者引入畫圖中去欣賞，去品味。所謂‘臥游’，‘可賞、可游、可居’，即是此意。我更推崇另一種創(chuàng)作思維，觀眾通過畫家描繪的形象，能夠忘記圖畫，去思考畫面之外的內(nèi)容，這種創(chuàng)作理念，我稱之為‘得意忘畫’。 ( http://www. )
古今不少繪畫大師以物詠志，借畫明理，創(chuàng)作了許多不朽之作。元鄭思肖畫蘭不畫土，意指元人侵入，疆土已失，無土可種，表現(xiàn)出畫家對元統(tǒng)治者的極大憤慨。清八大山人畫蟲魚鳥獸白眼看人，用圖畫對滿清官吏極盡嘲諷。牛石慧作畫題‘生不拜君’。鄭板橋畫風(fēng)雨中的竹子，表達對人間疾苦的同情。國畫大師齊白石一生創(chuàng)作了多幅喻世明理的警世之作，《他日相呼》、《小魚都來》、《不倒翁》等作品，反映了畫家對社會、對生活、對人生的深刻理解。 ( http://www. )
2、我對得意忘畫的探索
我從八十年代開始對得意忘畫進行探索，獲得了點滴的體會，展示幾幅近年來創(chuàng)作的作品，請大家指正。
《你好》天上飛的鳥，地上爬的蟲，它們相遇之后會怎樣？是漠然地走開？是激烈地搏斗？還是殘忍地吃掉弱者？我更希望它們互相問一聲“你好”!這樣，天空和地面都會多一份友好，多一份和諧。 ( http://www. )
《一春笑百年》三株粗大的老樹被齊根鋸斷，露出了大漠沙紋似的年輪，年輪的邊緣站著一只自鳴得意的螳螂，顯得十分渺小而可笑，但它畢竟是一只活生生鮮靈靈的生命，到底樹樁和螳螂誰該笑誰呢？螳螂還會繁殖，樹樁還會吐綠，它們之間的‘笑’是暫時的，共存是永恒的。 ( http://www. )
《愛鳥圖》因為愛鳥，所以鳥籠旁擺滿了花盆，因為愛鳥，所以給鳥營造了舒適的生活環(huán)境。但養(yǎng)鳥人決不把鳥兒放出牢籠，讓它們到天空中展翅飛翔。這種愛不是常在生活中出現(xiàn)嗎？ ( http://www. )
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