名畫也瘋狂。。。
Hold Your Horses樂隊的MV《70 Million》模仿了眾多的世界名畫，非常有趣。
讓我們隨著MV，重新溫習(xí)那些名畫背后的意義。。。
《最后的晚餐》達·芬奇
達.芬奇畢的這幅畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。構(gòu)圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。
《維納斯誕生》波提切利
波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。
《維納斯的誕生》表現(xiàn)了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體。這是當(dāng)時被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結(jié)合，是維納斯與圣母瑪利亞的結(jié)合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一。
《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》倫勃朗
倫勃朗是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。這是他的成名作。
畫家在這幅作品中，強調(diào)了畫面的情節(jié)，并通過這種情節(jié)使人物之間的關(guān)系緊密地聯(lián)系起來，使普通的肖像作品具有風(fēng)俗畫的意義。畫中學(xué)生們圍在放有標(biāo)本的桌子周圍，正認(rèn)真地在聽杜普醫(yī)生講解，每個人物都被生動地作了描繪。畫中主要人物杜普形象突出，他與其他被畫者的聯(lián)系得到了強調(diào)，從而形成變化中的統(tǒng)一。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾
《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作。
畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當(dāng)強的三維效果。維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫的點睛之筆。
《梅杜薩之筏》泰奧多爾·籍里柯
梅杜薩之筏》從畫面的構(gòu)圖、光線、色彩到人物的動態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。
《馬拉之死》路易·達維特
記得初中歷史課本里就有這幅圖畫。畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現(xiàn)，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗琪羅
畫中亞當(dāng)幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當(dāng)?shù)闹讣?。這是創(chuàng)造人類生命最關(guān)鍵的一剎那?？墒悄莾蓚€指頭之間的那么一丁點兒空隙卻被米開朗琪羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。在與觀賞者交流這一點上，米開朗琪羅一直是十分聰明的。米開朗琪羅是被迫接受西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，他當(dāng)時的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。
《戴黑帽的男人》勒內(nèi)·馬格里特
比利時的超現(xiàn)實主義畫家勒內(nèi)·馬格里特，畫風(fēng)帶有明顯的符號語言。他影響了今日許多插畫風(fēng)格。
《紅黃藍的構(gòu)成》蒙德里安
蒙德里安“新造型主義”創(chuàng)始人。這幅作于1930年的(紅、黃、藍的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。他最終發(fā)展出那種簡化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色(黑、白、灰)，以及“水平線——垂線”的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。通過這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺要素之間的絕對平衡。其作品的每一構(gòu)成要素都經(jīng)過精心推敲，被謹(jǐn)慎安排在適當(dāng)位置，顯得恰到好處。
巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。”
《自畫像》弗里達·卡羅
弗里達·卡羅：“我畫自畫像，因為我經(jīng)常是孤獨的，因為我是自己最了解的人?！?/p>
對于一個墨西哥人來說，死亡意味著一種創(chuàng)造。他們用骷髏頭來裝飾房屋，在死人節(jié)吃骷髏型的面包，愛聽表現(xiàn)死的快樂的歌曲和笑話。對于弗里達來說，死亡的追逐是她的創(chuàng)作之源。畫作的主人公多是她自己，不厭倦地描繪的是漠視死亡的神情。
《多拉·瑪爾》畢加索
多拉·瑪爾為畢加索不公開的情人，并為畢加索生了一個女孩。多拉的形象縈繞在畢加索的心頭，他不斷地為她作畫、素描。在飯店吃飯，他為她畫側(cè)面像，她的側(cè)影出現(xiàn)在菜單上。
《吶喊》愛德華·蒙克
《吶喊》或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。
這是以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題組畫之一，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼?！秴群啊?，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。
《自畫像》梵高
這個是切掉自己耳朵的瘋子最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗， 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
《瑪麗蓮·夢露》安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾自己成立團隊，以摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作?！按罅繌?fù)制”當(dāng)代著名人物的面孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術(shù)品也廣泛為人所知。
瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾最令人關(guān)注的作品。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。
《浴中加布莉埃爾與她的一位姐妹》佚名（法國楓丹白露畫派）
現(xiàn)實主義畫派興起于19世紀(jì)的歐洲，一開始有“巴比松七星”，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷于描畫自然風(fēng)景和農(nóng)村生活。 其中最著名的是盧梭和米葉，盧梭專門描畫風(fēng)景，米葉的農(nóng)民畫樸實感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實的農(nóng)村生活。最著名的現(xiàn)實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”
《寶座上的圣母》喬托
意大利畫家喬托的創(chuàng)作在美術(shù)史界一直存在著在許多爭論。因為歷史久遠，疏于史料與物證。這一幅《寶座上的圣母》（又名《圣母的榮光》），其中究竟有多少是他自己的手筆，也存有一些疑竇。整個構(gòu)圖完全對稱。為了表達圣母的女性人體，在衣服上添上了一些明暗光影。這是中世紀(jì)宗教壁畫上較少見的成功嘗試。此外，空間關(guān)系已被注意了。從人物造型、鑲有圖案的臺階等，都能看出畫家在盡心竭力表現(xiàn)一種空間結(jié)構(gòu)。
《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》提香
提香在色彩和油畫材料使用以及繪畫技術(shù)等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做畫的畫家之一。他從不在作畫前畫精致的素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認(rèn)為必要，便會在舊的顏料上涂上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術(shù)特色；到晚年筆法和帆布的質(zhì)感變成他重要的表達要素。他被公認(rèn)是威尼斯最偉大的色彩畫家。
《奧林匹亞》馬奈
馬奈是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過印象派的展覽，實際上他并非真正的印象主義畫家。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、賽尚、凡·高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。
馬奈受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
《自由引導(dǎo)人民》德拉克羅瓦
《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
《新聞記者西爾維亞·馮·哈爾登的畫像》奧托·迪克斯
迪克斯早期以各種風(fēng)格作畫，從印象派到立體派，最后以無政府主義者的叛逆表現(xiàn)而轉(zhuǎn)向達達派。后來又轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主題，轉(zhuǎn)向一種相對來說更為寫實的處理手法。
《吻》克里姆特
克里姆特是1 9世紀(jì)下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨特藝術(shù)個性，又以強烈民族風(fēng)格見長的繪畫大師。
這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術(shù)杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。而這些長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，也充斥著神秘的象征意義。有人認(rèn)為這幅畫其實就是強烈的情欲的象征，這些各種形狀的圖案是史前人類充滿神秘意義的符號。
《新娘》馬克·夏加爾
夏加爾是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派” 一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。 他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中。
《宮娥》委拉斯開茲
委拉斯開茲尤為重視色彩表現(xiàn)，這種造型觀念是他從威尼斯畫派大師成就中獲得的。他的作品色彩繽紛，再現(xiàn)了人類自然的美妙。 畫面中的三個小女孩都身穿白裙子，薩金特憑借他超凡的畫工，充分勾勒出了女孩裙擺的層次感。姐妹們似乎彼此間有著結(jié)構(gòu)復(fù)雜的關(guān)系，對于突然到場的隱蔽的旁觀者充滿了疑惑。這讓人不禁與委拉斯開茲所畫的大而深的宮殿中的小公主產(chǎn)生聯(lián)想。
《向日葵》梵高
