江山如此多嬌    傅抱石、關(guān)山月作品

    中國畫起源古代，歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。從美術(shù)史的角度講，民國前的繪畫都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

    19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)，特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京、天津、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱屺瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴(kuò)大。在現(xiàn)代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

正午     潘天壽作品



黃岳雄姿    劉海粟作品                                                              

    五四新文化運(yùn)動以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國畫像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對景寫生對景創(chuàng)作。吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等等，均取得了重要成就。隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時代特征的優(yōu)秀作品。

    中國畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類標(biāo)準(zhǔn)不適宜。當(dāng)代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國畫主要分為：人物畫、山水畫、水墨畫、院體畫、工筆畫、文人畫、漫畫、花鳥畫、新文人畫等。

元江清秋   張石園作品

徐悲鴻作品

紅巖    李可染
   
    中國畫畫派主要有：黃筌畫派：是五代花鳥畫兩大流派之一，代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風(fēng)，成為院體花鳥畫的典型風(fēng)格；徐派即“徐家野逸”，代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱之。徐派畫風(fēng)經(jīng)多名后者傳承發(fā)展成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。北宗山水畫派：中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。南方山水畫派：即稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”，以董源和巨然為一代宗師，至元代而大盛。湖州畫派：此派以竹為表現(xiàn)對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。常州畫派：也稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”，此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。米派：指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。松江畫派：指晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。浙江畫派：由明代前期主要畫家戴進(jìn)開創(chuàng)，此派取法南宋畫院體格，擅山水、人物、花果、翎毛，從者甚多，畫藝很高。黃山畫派：以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。還有虞山畫派、嶺南畫派、江西畫派、大風(fēng)堂畫派、海上畫派、相對畫派、長安畫派等。風(fēng)行一時具有千年傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過20世紀(jì)的變革歷程，在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨(dú)特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。

    欣賞國畫首先看其的畫工，畫家的作品可表現(xiàn)出作者成就。畫面的形象效果，就是畫工的具體表現(xiàn)。中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點(diǎn)睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等也是作品的有機(jī)部分。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)?。中國畫裝裱獨(dú)具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設(shè)計、意景亦表現(xiàn)出作者功力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同表現(xiàn)，這就是功力。布局是畫面的設(shè)計，更是作者胸懷中的天地，中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補(bǔ)白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨(dú)到之處。


雪松風(fēng)景   白海作品




西廂記    王叔暉作品

    中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫?！≡跇?gòu)圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價值。中國畫在觀察認(rèn)識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認(rèn)識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認(rèn)識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

    書畫收藏與許多投資有相似之處，也有不同之處。關(guān)鍵在于要掌握收藏書畫的五個基本技巧。第一，不要做超越自身能力的投資，要量力而行。尤其是在起步階段，謹(jǐn)慎為宜。拍賣市場售出的書畫，少則幾千幾萬，高則數(shù)十萬，上百萬，初入門者最好留意那些中等名家的作品，往往價格不高，但質(zhì)量較好。第二，不要購買有爭議的作品。因?yàn)闀嬍袌錾蟼纹飞醵?，如不?xì)心，以真貨的價買了假貨，不僅丟了資金，還會挫傷個人銳氣，挫傷自己的膽識。千萬不能大意，購買時如果自己在技術(shù)上把握不準(zhǔn)，可以請行家鑒定。第三，不要四面出擊，廣泛收集。要選擇一個門類，或者某個時期，某種題材，某個畫派，甚至某個畫家的作品，集中精力弄懂弄通某個類型或某個畫家作品的行情，掌握其藝術(shù)特征，做到心中有底有數(shù)，這樣才會穩(wěn)操勝券。如果要廣收博采，那必須有高深的資歷和雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，才能達(dá)到目的。第四，注意收集各種有關(guān)資料進(jìn)行系統(tǒng)地了解和研究，例如書畫報刊、藝術(shù)投資文章書籍、拍賣圖錄和拍賣成交價格表，只有廣泛地收集信息，分析信息，才能保證投資的收益。


熊貓   吳作人作品

茶圣    范曾作品


向往   苗再新作品

    學(xué)習(xí)書畫鑒定要做到“五多”：1. 多看原作，樹立鑒定標(biāo)尺。通過多看名家作品的真跡，了解書畫家學(xué)習(xí)期、成熟期、巔峰期、衰退期等各個時期的書法、繪畫特點(diǎn)，以及用紙、用墨、用色、筆法、印章、落款等規(guī)律。如要研究某位書畫家，就要把他一生所有確認(rèn)為真跡的書畫作品，從早期到晚期排列出來，同時還要把書畫作品中所有的款識和印章也提取出來，從中尋找出某個時間段的規(guī)律來。與此同時還要了解書畫家都學(xué)過什么東西、書寫和繪制過什么東西、拜誰為師、書法和繪畫風(fēng)格的演變過程、什么樣的風(fēng)格是被當(dāng)時社會所認(rèn)可的、這種風(fēng)格又呈現(xiàn)出什么樣的變化、什么人學(xué)他、什么人造他的假、后人對他的評價如何、他的作品流傳下來有多少、這些流傳下來的作品情況又如何等等。在做了大量的案頭工作之后，還要由量變到質(zhì)變，即將我們的腦子像電腦一樣存盤，存到一定量之后，自然就能從中提煉出規(guī)律性的東西來，這就是書畫鑒定的標(biāo)尺。2. 多了解作偽的手法。要提高我們自己辨別真?zhèn)蔚哪芰Γ鸵嗔私庾鱾握叩氖址?。傳統(tǒng)的作偽形式主要有摹本、臨本、造本、仿本、假畫、真跋、改添款等幾種，而現(xiàn)代的作偽已將高科技手段引入。因此，我們學(xué)習(xí)書畫鑒定要緊跟市場的發(fā)展，因?yàn)樵旒僬咭苍凇芭c時俱進(jìn)”。3. 多作比較。鑒定真?zhèn)侮P(guān)鍵在于比較，徐邦達(dá)先生曾經(jīng)說過：“沒有比較，何談鑒定”，權(quán)威的書畫鑒定家們對書畫作品的鑒定工作，其實(shí)就是一個對照比較的過程。日常當(dāng)我們遇上贗品，可以用建立起的書畫鑒定的標(biāo)尺與之比較，從中尋找到贗品的“蛛絲馬跡”。4. 多請教專家。由于書畫所涉及的面十分廣泛，僅以近現(xiàn)代為例，畫壇上的流派就有海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派、長安畫派、浙江畫派等，每個畫派涉及的畫家多則上千、少則數(shù)十人。要全面了解這些畫家的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作規(guī)律很是困難，即使精于此道的專家一般也只能局限于某一時期的部分畫家。因此，我們在學(xué)習(xí)書畫鑒定過程中要多向有經(jīng)驗(yàn)的專家學(xué)習(xí)請教，以不斷豐富和完善自己。5. 手頭要多備一些工具書。學(xué)習(xí)書畫鑒定，有關(guān)的書畫工具書是必不可少的，如常用的《中國美術(shù)大辭典》《近現(xiàn)代書畫家印款綜匯》《中國美術(shù)家人名大辭典》《中國書法大辭典》等。這些工具書可以隨時幫助我們查詢到有關(guān)書畫家的印章與落款等信息。

    初涉國畫收藏，首先要有明確的定位，這是因?yàn)槭詹睾屯顿Y是兩個完全不同的概念。一幅作品藝術(shù)水平的高低未必能在市場價位上得到相應(yīng)的體現(xiàn)，只有那些具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)，同時又具備較大增值空間的作品，才會贏得藏家的青睞和市場的熱捧。因此，如果鐘情藝術(shù)，重在收藏，就以作品的藝術(shù)水平為標(biāo)準(zhǔn)；如果作為投資，期望回報，就更要關(guān)注創(chuàng)作者的發(fā)展空間和成長性。定位不同，標(biāo)準(zhǔn)也不同。成功的書畫收藏者一般注重：畫家的基本功力、傳承能力和創(chuàng)新能力如何；繪畫語言和風(fēng)格是否鮮明；持續(xù)繪畫時間是否達(dá)到20年或更長時間；是否畢業(yè)于專業(yè)美術(shù)院校、受過系統(tǒng)教育；是否有名師指點(diǎn)；是否參加過每4年一屆的全國美術(shù)大展或提名展；是否具有較高的綜合修養(yǎng)和人格魅力；社會各界尤其是收藏界、書畫界、美術(shù)評論界對其作品的認(rèn)可度等等。符合條件越多的，具有的發(fā)展空間越大和成長性越高，也就越具收藏價值。還要從美術(shù)發(fā)展規(guī)律上、大眾的審美趨向上、收藏規(guī)律上把握時代走向，順勢而為。現(xiàn)在有的畫家筆墨功夫很到位，作品頗有古風(fēng)，但就是少點(diǎn)新意，這樣的畫值不值得收藏？如果藏家深諳“筆墨當(dāng)隨時代”、“藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新”這些美術(shù)發(fā)展規(guī)律，自然會找到答案。從某種意義上講，美術(shù)之“美”就是對大眾審美意趣的提煉和升華，這種審美趨向是“與時俱進(jìn)”的。如吳冠中先生是一位在藝術(shù)上非常有追求的畫家，他秉持“風(fēng)箏不斷線”創(chuàng)作理念，進(jìn)行大膽探索，留在宣紙上的一些作品盡管筆墨功夫不是最強(qiáng)的，但其嶄新的創(chuàng)作形式和繪畫語言讓人耳目一新，具有很強(qiáng)的時代意義。他的作品最終也被收藏界看中，被市場接受，成為近幾年來價格漲幅最高的作品，這種審美趨向不可小視。收藏的法則永遠(yuǎn)是物以稀為貴。資源的稀缺性、惟一性都可套用到國畫的收藏中。