 達(dá)·芬奇自畫像
1452年4月15日，意大利文藝復(fù)興時期三杰之一，整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表，偉大的畫家列昂納多·達(dá)·芬奇誕生在意大利佛羅倫薩。達(dá)·芬奇的父親皮耶羅·達(dá)·芬奇是佛羅倫薩有名的公證人，家庭很富有。達(dá)·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。
 《抱貂女郎》
孩子時代的達(dá)·芬奇聰明伶俐，勤奮好學(xué)，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學(xué)會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調(diào)，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。14歲的小達(dá)·芬奇被父親送往佛羅倫薩，師從著名的藝術(shù)家韋羅基奧，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)造型藝術(shù)。在20歲時，達(dá)·芬奇已有很高的藝術(shù)造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現(xiàn)大自然和現(xiàn)實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
 《蒙娜麗莎》
達(dá)·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，結(jié)果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團(tuán)，無法確定。
我們現(xiàn)在只能靠推測講述這個故事。依據(jù)史學(xué)家的推斷，《蒙娜麗莎》描繪的是一位名叫麗莎·格拉蒂尼的女性，她是佛羅倫薩布商焦孔多的妻子，蒙娜麗莎是她的綽號。從她并不引人注目的衣飾推斷，她不像是一位貴族。繪制這幅油畫的原因可能是為了紀(jì)念兩個事件中的其中一件，一個是，焦孔多夫婦在1503年購買了屬于自己的房子；另一個則是，他們的一個女兒于1499年去世之后在1502年12月生下了第二個兒子安德魯。 《蒙娜麗莎》是意大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫。其畫幅不大，畫面構(gòu)圖飽滿，達(dá)·芬奇運用了透視法，使人物形象具有圓雕式的豐滿體積。畫中平穩(wěn)端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿，椅子位于陽臺前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住陽臺的擋墻，右手十分自然的搭放在左手上，這樣的造型強(qiáng)調(diào)了被畫者的高貴和威儀。戴在頭上精致的黑色面紗時常被誤認(rèn)為是悲傷的隱喻，實際上，它是美德的象征。在陽臺的兩側(cè)有兩個不完整的石柱，形成了一個俯瞰風(fēng)景的“窗口”。 在文藝復(fù)興早期，人們盲目地接受傳統(tǒng)觀念，崇拜古代權(quán)威和古典著作。人們學(xué)習(xí)科學(xué)知識也只是學(xué)習(xí)像《圣經(jīng)》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達(dá)·芬奇反對經(jīng)院哲學(xué)家們，把過去的教義和言論作為知識基礎(chǔ)，他鼓勵人們向大自然學(xué)習(xí)，到自然界中尋求知識和真理。他認(rèn)為知識起源于實踐，只有從實踐出發(fā)，通過實踐去探索科學(xué)的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應(yīng)以好的理論為基礎(chǔ)”。達(dá)·芬奇提出并掌握了這種先進(jìn)的科學(xué)方法，采用這種科學(xué)方法去進(jìn)行科學(xué)研究，在自然科學(xué)方面作出了巨大的貢獻(xiàn)。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發(fā)展，并由英國哲學(xué)家培根從理論上加以總結(jié)，成為近代自然科學(xué)的最基本方法。達(dá)·芬奇堅信科學(xué)，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙與謊言的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學(xué)之中。”達(dá)·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發(fā)明創(chuàng)造開辟了新的道路。 《麗達(dá)與天鵝》 畫作題材取自希臘神話，海仙女麗達(dá)嫁給斯巴達(dá)王廷達(dá)瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭報復(fù)。阿佛洛狄忒讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹追逐天鵝。麗達(dá)在湖中沐浴，天鵝飛落湖邊，麗達(dá)把它摟抱懷中，導(dǎo)致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的兒女。畫面的草地上有4個破殼躺在地上仰視母親的小孩。全裸的麗達(dá)占據(jù)畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態(tài)豐腴，臉上掛著“蒙娜.麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達(dá)，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達(dá)羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達(dá)潔白無瑕的玉體。 1482年，達(dá)·芬奇來到米蘭，應(yīng)圣弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅畫現(xiàn)藏于盧浮宮?！蹲詈蟮耐聿汀肥撬谶@一時期的創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。 《圣母和圣嬰》 木板轉(zhuǎn)于畫布 50×31厘米 1478-1480年 現(xiàn)藏列寧格勒赫米塔基博物館 1500年，達(dá)·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現(xiàn)了米開朗基羅、拉斐爾等杰出人物。達(dá)·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創(chuàng)作《圣母子與圣安娜、圣約翰》，他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜、圣約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構(gòu)圖原理和畫法對藝術(shù)界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是達(dá)·芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達(dá)·芬奇精彩地刻畫了當(dāng)耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了我”這句話后，他的１２個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態(tài)表情，我們可以洞察到他們每人的性格和復(fù)雜心態(tài)。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應(yīng)。坐在中央的耶穌莊嚴(yán)肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。因此，在教學(xué)中，應(yīng)讓學(xué)生明白大師在構(gòu)圖上的特點，能結(jié)合文中神態(tài)和心理描寫，看圖講述這幅畫所展示的故事，領(lǐng)會大師謳歌正義鞭撻邪惡的思想感情。 如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么，達(dá)·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品，使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。1503年，他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜、圣約翰》（后成為《圣母子與圣安娜》）。這兩幅畫和《施洗者圣約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。 《圣母子和圣安妮》 在達(dá)·芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。其特點是：觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?jì)，尤其善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎(chǔ)。其藝術(shù)理論散見于他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復(fù)興時代理論研究的重大成果。 《巖間圣母》 此畫是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材,然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá).芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學(xué)地寫實以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。這幅畫是標(biāo)志達(dá).分奇盛期創(chuàng)作開始的作品。 1515年，法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領(lǐng)米蘭時，邀請達(dá)·芬奇赴法國并應(yīng)聘他為宮廷畫家。1519年，達(dá)·芬奇客死異國，終年67歲。 |
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