中國書法藝術(shù)是中華民族特有的一門藝術(shù)。自它產(chǎn)生至現(xiàn)在已經(jīng)有幾千年的歷史。我們學(xué)習(xí)中國書法藝術(shù)要對它的歷史應(yīng)有一定的了解（請參閱：陳振濂先生《中國書法史學(xué)綱要》），還要知道它的獨特藝術(shù)性。而這些獨特性也正是區(qū)別于其他藝術(shù)門類的重要因素。
      中國書藝的獨特性
      1、民族性：中國書法藝術(shù)是以漢字為載體的藝術(shù)，脫離它，便不是中國書法藝術(shù)。同時它又是以墨汁、毛筆、宣紙為媒介的。
      2、它具有不可重復(fù)性，這一點是它區(qū)別于繪畫的重要的因素。
      3、它是純粹的線條藝術(shù)。
      4、它具有傳承性，與觀賞性。
      5、它具有抒情性。
       那么如何識別一幅書法作品的好與壞呢？這個問題要從三個方面來看：
      1.從傳統(tǒng)方面：評價一幅書法作品的優(yōu)劣，首先要看這幅作品中展示出來的作者對古代優(yōu)秀書法作品的整體的把握。如果拋開這個歷史傳統(tǒng)，便不能稱其為書法了。
      2.要看整幅作品的內(nèi)容是否高雅。這體現(xiàn)作者對傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品的了解與掌握，以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)。只有這兩者的有機(jī)結(jié)合，才能使作品有境界，才能給觀賞者以很強的藝術(shù)感染力。
      3.整幅作品在有傳統(tǒng)功力、有高格調(diào)的文化背景下，要看作品中是否充分展示了作者不同于旁人的藝術(shù)創(chuàng)造力；即個性。只有傳統(tǒng)而沒有個性的藝術(shù)是偽藝術(shù)，是工匠的藝術(shù)。而且不能給觀賞者帶來感觀上的刺激、震撼，不是藝術(shù)。由于時間的關(guān)系，我謹(jǐn)就以下三個方面和大家一起學(xué)習(xí)、探討。
      一、中國書法藝術(shù)技法學(xué)中的筆法。
      二、中國書法藝術(shù)技法學(xué)中的臨摹法。
      三、中國書法藝術(shù)技法學(xué)中的創(chuàng)作法。
      ◎ 一、筆法：筆法是學(xué)習(xí)中國書法的最重要的一個環(huán)節(jié)。因為，中國書法的外在形式即是以點為基礎(chǔ)所連成的線。這根墨線是書法的本質(zhì)，不同藝術(shù)家的不同性格，表現(xiàn)出多樣性的線條。那么在我們看來，好的具有感染力的線條才能給觀賞者以美的享受。而這樣的線條的產(chǎn)生全依賴用筆。
      1、從外觀上看線條的形式只有兩種：一種為方筆，一種為圓筆。
       方筆：要領(lǐng)是橫從豎下筆，豎從橫下筆，起筆欲陡峻、迅速，行筆要充實，駐筆欲峭拔。
       圓筆： 凡不出棱角的筆畫均可看作為圓筆。要領(lǐng)：逆鋒入紙，提筆運行，收筆輕按回鋒。
      2、從筆毫運行時的形態(tài)可分為：
      ①中鋒：即令筆鋒常在點畫中間運行。中鋒用筆的優(yōu)點：使點畫渾厚、含蓄，常用於篆書、楷書、隸書之中。
      ②鋪毫：在運筆過程中，筆毫平鋪紙上。力通過臂、肘、腕、手、筆管達(dá)到毫端，形成萬毫齊力的效果。但在用此法時，要做到筆劃四面圓足，不可漏氣。多用在隸、行、草書當(dāng)中。
      ③藏鋒：筆畫的開始或結(jié)束時筆的尖端始終藏在線條的內(nèi)部，用筆要求逆鋒入紙，回鋒收筆，從而將氣力藏於點畫之中，給人以含蓄，渾勁之感。多用於楷書、隸書、篆書當(dāng)中。
      ④露鋒：即筆鋒常露于筆畫之外。作用是使點畫之間，能夠相互呼應(yīng)、自然、連貫，使作品有氣韻生動之感，多用于行書、草書當(dāng)中，露鋒筆在一幅作品中不宜使用太多，要恰到好處。否則作品會失去氣力。
      ⑤裹鋒：裹鋒是書法筆法中最重要，最常用的一種筆法。它與鋪筆用筆是相對而言的，即在運筆時，將筆毫有規(guī)律地絞轉(zhuǎn)，直至行筆結(jié)束，形成的線條渾穆，蒼茫，有不可捉摸的感覺。裹鋒常用于各體之中。
      ⑥偏鋒：這種筆法不常用，只是在調(diào)動作品視覺時謹(jǐn)慎而用。如果用多，作品會顯出無力，氣弱，不含蓄。這種筆法在起鋒時，筆鋒在筆畫的一側(cè)，行筆時再調(diào)鋒，給人的感覺是靈活，不安定。
      3、從審美意象上來看我們又將筆法分為以下五種形態(tài)：
      ①屋漏痕：此為筆法之最高境界。掌握此法，所成跡象，令人有不可捉摸之感。屋漏之雨漫漫侵入墻壁所形成自然痕跡。無人工造作。這種筆法最多見于黃庭堅草書、張旭、王鐸行草書等。
      ②錐畫沙：此主要是指用筆的速度、力量掌握得當(dāng)，以錐于沙土中過，快則無痕跡可尋，慢則痕跡明顯且有障礙感，應(yīng)在用筆過程中用力，取澀勢，微微動蕩前行，形成點畫緊湊、含蓄、毛而不光。重點在于心主腕運，筆急而意緩。代表作有張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》
      ③印印泥：鈐印須用力而均橫。此指筆畫筆筆沉實，無有虛過。線條應(yīng)內(nèi)充實而外平和，用筆亦藏鋒，用力深入。形成點畫沉凝、不尖不弱、亦剛亦柔。代表作有黃庭堅《華巖疏卷》、米芾《虹縣詩》等。
      ④折釵股：指點畫轉(zhuǎn)折處圓勁而有彈性。有張力，力量含而暗過，不做折，頓處理，筆跡圓融、高雅，其波瀾變化于線條當(dāng)中。如懷素《自敘帖》,張旭《古詩四帖》.
      ⑤蟲蝕木：謂蟲于木中蝕而行之。跡象明而無知所終。此指點畫應(yīng)自然而力到，粗細(xì)、深淺、曲折、虛實、隱顯、自然流露于筆跡之中。代表作有米芾手札，黃庭堅《李白憶舊遊詩卷》等。此外在筆法這一環(huán)節(jié)中，人們還經(jīng)常提到諸如“徐”“疾”“停”“澀”“提”“按”等等一些筆法。在這里我不一一細(xì)述。需要大家在學(xué)習(xí)中自我感受。
      ◎ 二、如何臨習(xí)古典優(yōu)秀書法作品？
      當(dāng)我們基本掌握了筆法和其他一些基礎(chǔ)知識后，再來研讀古人的優(yōu)秀作品，你會發(fā)現(xiàn)，在古代優(yōu)秀作品中古人對書法的癡迷，與深厚的功力。而且這種功力不僅僅表現(xiàn)在技法上，還表現(xiàn)在古人對意境的把握（指對情緒的控制，與章法的調(diào)動等）。
      1、關(guān)于臨摹古人優(yōu)秀作品的意義。
      ① 在優(yōu)秀作品中學(xué)習(xí)古人的筆法、字法、章法、墨法。
      ② 在這基礎(chǔ)上，于其中尋找自我（也就是在傳統(tǒng)中找尋自己喜歡，容易臨摹上手的作品）在其中認(rèn)證自我（就是將自己的審美思維認(rèn)識與古人對照后決定保留與舍棄）。
      ③ 在傳統(tǒng)中尋找古人的創(chuàng)作契機(jī)，這是臨摹環(huán)節(jié)所要解決的最要的問題。前兩者隨著時間的推移可慢慢獲得，而第三者欲是需要學(xué)習(xí)者具備敏銳的觀察力、和參悟的能力。這是每一個學(xué)習(xí)書法的人所必須注意的。如：王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭姪稿》、蘇軾《黃州寒食帖》、張旭《肚痛帖》等。
      2、臨摹的步驟
      ① 選擇臨摹的范本。古典作品浩如煙海，要選擇自己喜歡，與自己性情相近的貼或碑來臨摹，這樣容易上手，會加深興趣。這里要注意兩個問題：（1）“取法乎上”，古語“取法乎上，僅得其中。”即要選擇有代表性的作品來臨摹。（2）由淺入深，先挑選易識，易讀的技法難度較低的作品臨摹。
      ② 對所選范本做簡單考證與認(rèn)識。如對范本所處的時代的了解，對范本作者的了解，主要著作，擅長的書體等。還有對范本本身的內(nèi)容、釋文、斷句等各方面的了解，這樣有助于加深對范本藝術(shù)特點的認(rèn)識和掌握。
      ③ 工具選擇。范本選定后，應(yīng)視其書寫風(fēng)格、字體類別、字的大小，而選擇筆（狼毫、羊毫、兼毫）的大、小，同時選擇墨（濃、淡、油煙、松煙），紙張的薄、厚、生、熟。
      ④ 對臨。上述工作做好以后，我們開始對臨，起初應(yīng)一筆一字去臨，慢慢到一句話或一組字來臨（這樣有助于加深記憶）。反復(fù)多次以后，自己認(rèn)為與范本接近（字的大小、墨跡的濃淡、章法的疏密等要爭取逼真為好），可進(jìn)行下一步驟的練習(xí)。
      ⑤ 背臨。在對臨的基礎(chǔ)上，練習(xí)不照范本而靠記憶書寫。然后與范本對照，反復(fù)如此更加深對范本的印象。
      ⑥ 意臨。當(dāng)習(xí)者對范本已經(jīng)掌握之時，可試驗加進(jìn)一些自己的想法，如在結(jié)構(gòu)上，在章法上，在墨法上。改變了范本的一些面貌，而不失范本的原有精神。意臨是從臨摹走向創(chuàng)作的初始階段。
      ⑦ 由于我們今天所處時代，環(huán)境與古人有很大差異。書寫工具上的不同（紙張，筆墨等）。再如生活節(jié)奏不同，學(xué)習(xí)創(chuàng)作環(huán)境不同，因此，不能在臨摹時將范本中每一個細(xì)節(jié)完全逼真地表現(xiàn)出來。只要大家掌握方法，以及古人在創(chuàng)作時的心理活動就可以了。
      ◎ 三、下面我們就所選碑帖范本進(jìn)行具體分析
      楷書
      1、《爨（cuan音串）龍顏》
      此碑為南朝，宋，公元458年立。碑文內(nèi)容為歌頌當(dāng)時的統(tǒng)治者。此碑書體為由隸書向楷書過度階段中，一件最具代表性的作品。
      ① 在點畫上：意勢雄強而峻厚。雍容舒展，神奕跌宕，有飛動的節(jié)奏感。點畫間呼應(yīng)有草情，形態(tài)舒展有隸韻。
      ② 在字的結(jié)構(gòu)上：高美樸茂體態(tài)自然，或正、或倚，大小自如，變化豐富，字字有精神。可為創(chuàng)作作品時借鑒。
      ③ 在章法上：一眼看去，字字莊嚴(yán)、清肅，有軒轅古聖、端冕垂裳之感。行與行之間，字與字之間自由排列而不失嚴(yán)謹(jǐn)，左右顧盼、計白當(dāng)黑，疏可走馬，密不透風(fēng)。
      ④ 康有為《廣兿舟雙楫》中說此碑：“下畫如昆刀刻玉，但見渾美，布勢如精工畫人，各有意度，當(dāng)為隸楷之極則……”。
      2、《嵩高靈廟》碑：北魏時期公元456年立,書體為當(dāng)時通行書體。方筆為主，以隸入楷，具圓融渾厚之味。前人評此碑，字體拙而多古意。有如“渾金璞玉“之美，具有原始美、自然美、天趣美。主要特點是：用筆沉穩(wěn)、內(nèi)斂、運行之際有變化。平中有側(cè)、欹中有正，上緊下松，寬縱穩(wěn)妥
      3、《張猛龍》碑：北魏孝明帝公元522年立，于山東曲阜。此碑筆力雄健、清峻，點畫方勁渾厚，結(jié)字奇宕舒展，結(jié)構(gòu)精絕。變化無端。為正體變化之宗。此碑特點：以方筆為主，字多取斜勢。撇捺伸展大度、自如，且茂密雄強，意態(tài)跳宕，寓變化於整齊之中，藏奇崛于方平之內(nèi)。
      4、《龍門二十品》，我挑選出其中二品，具有代表性的作品
      ①《始平公造像記》北魏（498年）刻于洛陽龍門山古陽洞內(nèi)。正書，界格陽刻。是“二十品”中最具代表作之一。此碑特點：用筆方峻、雄強，中宮緊斂，結(jié)構(gòu)茂密而氣勢開張，自成一體。為方筆之極軌也。
      ②《楊大眼造像記》北魏公元499年，刻于洛陽龍門石窟古陽洞中，陰刻。此碑特點：用筆方起方收，結(jié)體中斂而外張，若少年偏將，氣雄力健。
      5、顏真卿楷書：顏真卿，字清臣，陜西人，公元（709-785），世稱顏魯公，為唐代大書家。初唐書者皆以晉為宗，唯魯公納古法於新意，生新法于古法之外，標(biāo)一代書風(fēng)。曾有《祭姪稿》，被譽為天下第二行書。成為歷史上唯一能與王羲之齊名的書法家。
       顏真卿擅楷、行，代表作有：《郭家廟碑》、《多寳塔》、《勤禮碑》、《自書告身》、《蘑菇仙壇記》等。其書雄厚莊重，用筆圓潤，橫堅對比強烈，線條筋力豐滿、剛勁、鬱勃。極有篆籀筆意。習(xí)者應(yīng)注意，用筆應(yīng)“真卿不肥”，注重古拙、壯美之風(fēng)。
      行書
      1、《王羲之傳本墨跡》，王羲之：公元（307—365）字逸少，東晉人，山東臨沂，官至右將軍，又有王右軍之名。他能撮眾法，備成一家，開創(chuàng)研美流便的行書體。他的書法即體現(xiàn)了孔子的中庸之道，又體現(xiàn)了老荘的自然之道。不激不厲，從容中道。他將雄與秀、動與靜、奇與正、方與圓、肥與瘦、剛與柔、文與質(zhì)、統(tǒng)一的恰到好處，形成了獨特的中庸之美。同時又將人工與自然相統(tǒng)一，形成了第二自然的最高境界。使作品平和、簡靜，遒麗天成。代表作《快雪時晴帖》，《二謝帖》《蘭亭序》（馮承素摹本），《得示帖》《頻有哀禍帖》，《喪亂帖》《姨母帖》《初月帖》《奉橘帖》等。
      2、《懷仁集字圣教序》，唐代懷仁和尚，歷時十年，依唐太宗李世民所撰《圣教序》集王右軍字所成，成為歷代學(xué)習(xí)王羲之的最佳范本。但此畢竟為刻石拓本，習(xí)者應(yīng)以此貼為學(xué)習(xí)王羲之字的結(jié)構(gòu)為好，結(jié)合其傳本墨跡，方可互補。
      3、米芾《蜀素帖》，米芾：宋四大家書法家之一，（1051—1107），字元章，號襄陽漫士。書法宗法“二王”。稍加跌宕，自成風(fēng)貌，《蜀素帖》是其代表作品。此貼用筆多變，正側(cè)藏露，長短、粗細(xì)，體態(tài)萬千，習(xí)者應(yīng)研究其用筆多方、墨氣自然、筆力猛進(jìn)。
      4、蘇軾《黃州寒食帖》，蘇軾（1037—1101）號東坡居士，宋四家之首。詩、詞、文、書法俱佳，為中國歷史上少有的大文豪。書法擅楷、行，《黃州寒食帖》是其被貶為黃州團(tuán)練使時所書。作者將感傷之情，將世事動蕩不安之勢，溢于詩中，并書于紙上，是作者代表作。被譽為“天下第三行書”。此貼用筆蒼勁遒健，沉著痛快，疏密變化大，筆畫粗壯，豐碩。明顯反映出宋人“尚意”寫情的藝術(shù)特點。學(xué)習(xí)此貼應(yīng)注重章法上的疏密變化，線條的粗細(xì)變化，最重要是體會作者書寫時的感情變化。
      5、王鐸，明末清初書法家、畫家，（1592—1652）字覺斯，河南人。于詩文、藝術(shù)理論及批評、鑒賞方面都有重要建樹。他視書道為“飲食性命”并為之“斷情舍欲”，取得了超越時代的藝術(shù)成就。其行書不拘繩墨，風(fēng)神灑脫，個性鮮明，大膽創(chuàng)新，獨創(chuàng)漲墨法，給后人的書法藝術(shù)創(chuàng)作以非常大的啟示，為中國書法藝術(shù)做出重大貢獻(xiàn)。
      草書
      1、懷素《小草千字文》。懷素,字藏真（737--？）俗姓范，湖南長沙人。以狂僧著稱于世。與張旭合稱“顛張狂素”，為唐代寫意豪放一派的代表人物。代表作有《小草千字文》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《論書帖》、《自敘帖》等。
      ①《小草千字文》筆法緊密，字字用意含蓄，趨于平淡、古雅。習(xí)者應(yīng)以為范，從規(guī)矩入手，得之方能入險絕。
      ②《狂草自敘帖》整篇文章695字，126行，為懷素41歲時書，作品通篇“迅疾駭人”，“縱橫不群”，又筆勢狂放，翩躚自如，節(jié)奏變化萬端，極盡情態(tài)，將中國書法藝術(shù)創(chuàng)作推上最高峰。習(xí)者應(yīng)學(xué)其用筆及整篇的節(jié)奏變化。就《自敘帖》本身內(nèi)容而言，也是研究書法創(chuàng)作與書法美學(xué)的一篇最要文章，習(xí)者應(yīng)仔細(xì)研讀。
      2、張旭《古詩四帖》，張旭（658—747）字伯高，江蘇吳郡人，人稱張長史，嗜酒放縱，性情豁達(dá)，狂放，行奇語顛，有張顛之稱。傳《古詩四帖》為張旭所作，其草書個性放縱、狂逸，在急速書寫中尋得契機(jī)，常得到意外的效果。其墨法，筆法均有獨創(chuàng)。且作品中全篇連綿不絕極具韻律感。如駿馬奔馳，倏忽千里，又如云煙繚繞，百年化多姿，如鬼神不可端倪，有“深識書者，唯觀神采，不見字形”之說。張旭開唐代草書浪漫主義風(fēng)尚的先河。懷素以及后世許多書家均受其影響。習(xí)者應(yīng)注意，其筆鋒以“屋漏痕”為主，間以“錐畫沙”，“折釵股”筆法。字與字的連綿之法。
      3、王羲之《十七帖》，屬今草范疇，筆意精到，點畫方圓并用，結(jié)字平中見奇,為王羲之草書代表作。全貼字字獨立，樸厚靈和，氣象超然。又情馳神縱，趨于自然，習(xí)此貼，除注意字形以外，重要的是留心其中篆籀用筆。以用筆的轉(zhuǎn)換。歷代拓本很多，以宋拓為佳。
      4、孫過庭《書譜》，孫過庭（648—703），字虔禮，蘇州人。工正，行書體尤擅草書，為唐代能書且理論獨有建樹的大家。古人有云：“過庭草書，咄咄逼羲獻(xiàn)，妙於用筆，俊拔剛斷”。出于天才非積習(xí)所至，《書譜》不但書藝超人，且是書法史上重要的書論著作。作者于習(xí)傳統(tǒng)技法，審美、藝術(shù)見解、書藝創(chuàng)作等方面都有自己獨到的見解。議論精辟，字字珠璣，點畫狼籍，精彩萬分，神完氣足。習(xí)者應(yīng)仔細(xì)研讀其理論，學(xué)習(xí)其用筆的多變、真率、自由。
      5、黃庭堅《李白憶舊遊詩卷》，黃庭堅（1045—1105）號山谷，宋四家之一，草書深得懷素法，晚年更趨成熟，為宋代少有能開啟一代書風(fēng)之人。其草書作品落筆奇?zhèn)ァ⒕笄?，清雄雅健，氣勢豪放，矯若游龍，出神入化。常用筆欹側(cè)而不失中宮，此貼為其代表作。此外還有《諸上座帖》、《廉頗藺相如傳》等，學(xué)習(xí)此貼注意：用筆圓轉(zhuǎn)飛動，章法隨筆勢而下，氣勢連貫，狀態(tài)萬千，富有節(jié)奏之美。筆法以“印印泥”“蟲蝕木”為主，間以“錐畫沙”、“折釵股”。
      6、王鐸：草書風(fēng)格集“二王”摻唐人，吸收黃庭堅，米芾等人的優(yōu)點。獨樹一幟，影響書壇四百年。其草書大氣磅砣，神采飛動，有極強的行沖擊力與震撼力。章法多變，筆法豐富，以裹鋒為主，八面出鋒，高古雄強。其首創(chuàng)漲墨法，延伸了墨的使用空間。習(xí)者應(yīng)注意其作品中的屋漏痕及錐畫沙筆法，但要注意其作品中時而出現(xiàn)之銳角轉(zhuǎn)折處，尚缺氣息的問題。
      ◎四、中國書法藝術(shù)的創(chuàng)作
      當(dāng)習(xí)者經(jīng)過長時間的技法訓(xùn)練，對古典作品有了一定的掌握了解后，自己書寫作品的行動就越來越強烈了。我們將進(jìn)入一個新的階段，即“創(chuàng)作階段”。
      在動手創(chuàng)作之前，先來看一下關(guān)于“創(chuàng)作”一詞的含義。
      “創(chuàng)作”一詞來自西方，大約在清朝末年經(jīng)日本傳入中國，它有五種含義：
      1、完整的作品形式。
      2、高品位的境界與表現(xiàn)力。
      3、具有獨創(chuàng)性。
      4、一整套實施規(guī)范，或一整套程式的完美展現(xiàn)。
      5、主動的選擇性。
      令人吃驚的是在這五條含義當(dāng)中的2，3，4條，竟與我們在前面所講如何判別一幅書法作品之優(yōu)劣中三條方法如出一轍，可見對于藝術(shù)創(chuàng)作乃至于創(chuàng)造的定義是有一般定義的。
      藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家主觀世界外在表現(xiàn)的形式，是絕對自我的。
      中國書法藝術(shù)創(chuàng)作也是一樣（我在這里多次重復(fù)“藝術(shù)創(chuàng)作”一詞，是因為當(dāng)書法從實用上升到藝術(shù)范疇時，它就不單單是藝術(shù)層面上的事情了，太多人認(rèn)為掌握了書法的書寫技巧便掌握了書法的一切，是錯誤的。這通過書法藝術(shù)的特點和藝術(shù)創(chuàng)作的定義便可看出，技巧是為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的而不是目的）。
      下面我向大家介紹一下書法藝術(shù)創(chuàng)作的具體步驟
     1、內(nèi)容的選擇：內(nèi)容大約有三種：
      ① 指定內(nèi)容：應(yīng)邀為某地或某人書寫指定的內(nèi)容。
      ② 刻意摘?。簳囎髡咴陧炞x古典文學(xué)作品或名人警句時，即興摘取片段，或單句而書之。
      ③ 自作詩句：書藝作者常常對自然景物，世情冷暖有感而發(fā)，吟詠一些詩句、對聯(lián)、短語書之。
      2、書體的選擇：
      ①根據(jù)所選內(nèi)容文字來確定書體，一般記錄性的文字或隨意摘取的文字宜用行書、楷書、隸書等字體，自作詩句的創(chuàng)作宜選行書、草書為宜。
      ②根據(jù)作品懸掛的方位和功能來選擇書體，如匾額宜用篆、隸、楷、行，展覽則諸體均可。
      3、作品形式的構(gòu)想
      往往書寫內(nèi)容和書體決定了作品的形式，形式的表現(xiàn)方法與內(nèi)容結(jié)合的恰當(dāng)，則作品會更優(yōu)美生動。一幅書法作品不具備美的形式，不能給人以審美的愉悅，便不是藝術(shù)的書法（藝術(shù)作品有它的社會職能：藝術(shù)作品的獨創(chuàng)性也就是用獨特的藝術(shù)手法將內(nèi)容與形式完美的結(jié)合起來，能給人們一個正確的藝術(shù)導(dǎo)向）。
      書法藝術(shù)的內(nèi)容（此處內(nèi)容為書寫內(nèi)容與作者心境之合）為意，形式（此處形式是指書境，即筆墨之境）為境，二者有機(jī)結(jié)合乃為意境。（筆墨之境是指筆法、字法、章法、墨法的總和）。
     書法作品形式大至分為條屏、中堂、對聯(lián)、匾額、橫披、手卷、扇面、簽條、方幅、冊頁等。
      4、章法的構(gòu)思
      當(dāng)你選擇了一種創(chuàng)作的形式，隨之要考慮的就是章法的構(gòu)思。
      無論你的書藝作品懸掛在展覽會，還是印在書中，觀賞者第一印象便是章法。所以謀篇布局，包括點畫粗細(xì)、結(jié)構(gòu)，用哪種筆法，墨法，落款的長短，鈐印的數(shù)量與位置，都應(yīng)做到“胸有成竹”（意在筆先）。章法的構(gòu)想應(yīng)從大處著眼，計白當(dāng)黑，疏可以走馬，密不使透風(fēng)，奇趣可生也。但不要忘記，書藝創(chuàng)作境界居前，形式居第二位。而沒有優(yōu)美，恰到好處的形式也不可能表現(xiàn)出完美的境界，后者為前者服務(wù)?？傊?，章法的好與壞，直接體現(xiàn)了作者對古典傳統(tǒng)藝術(shù)的把握程度，及作者對現(xiàn)實生活場景的觀察與體悟的有機(jī)結(jié)合的多少。
      5、情緒的準(zhǔn)備
      前面我們講過書法的內(nèi)容與形式構(gòu)成了意境。而立意的深淺、高低，用情的多少、真假，決定了作品的境界，作品境界的高低又決定了作品的價值與命運。所以在創(chuàng)作一幅作品前，首先而且必須對作品的境界進(jìn)行充分的思考，對情感充分的醞釀。藝術(shù)創(chuàng)作必須要有激情，激情是創(chuàng)作的靈感與源泉。見庭前花開花落了悟自然之境。聽靜夜鐘聲，喚醒夢中之夢。觀溪澗奔騰，歡時光飛逝。看云卷云舒，得蕩漾之意。嬰兒夢中歡笑，得天真之趣。深谷幽蘭，得自在無爭之意。萬般思緒，或豁然心胸，亦或凄風(fēng)苦雨，或凝萬趣於神思，靜觀默察，遷想妙得，等等，皆可得佳作也。
      6、落墨
      有一次落墨完成作品，即抓住偶然欲書靈光閃爍的瞬間，不能自己一揮而就，表現(xiàn)出靈性與自然。正所謂非力運之能成，而又非成者無以偶得。還有多次落墨完成作品，在書意創(chuàng)作過程中，不斷否定自我，不斷升華而漸入佳境，直至滿意。在多次落墨中由于長時間的書寫，作者的思維，肌肉常進(jìn)入無意識狀態(tài)，偶爾寫出平時迫求而未能達(dá)到的特殊形式，我們叫做潛意識創(chuàng)作。這是所形成的書意作品自然，無造作之氣。
      書寫大字時易用氣，做到“行神如空：、“行氣如虹”。寫小字時易用腕，做到用筆靈活而沉實。
      7、充分享受書藝創(chuàng)作時的快感
      當(dāng)書家進(jìn)行創(chuàng)作時，心、手、筆進(jìn)入自由，無我的狀態(tài)時，任心性自由流淌，此時書者會產(chǎn)生一種其他事物所不能替代的快感。
      8、落款，鈐印
      作品正文寫好以后，便要書寫作者的名字，創(chuàng)作時間等。同時蓋上書者之信物，即印章。對一幅藝術(shù)作品而言，落款的恰到好處，鈐印位置的適當(dāng)，都可以使作品意境得到升華，否則易使作品費掉。從落款和鈐印上可以看出作者在書法創(chuàng)作上的真實水準(zhǔn)和修養(yǎng)。落款一般來說要小於正文，字?jǐn)?shù)的多少應(yīng)視作品而定。有長款、有短款、有窮款。
      長款是作者在完成作品后，將作品的釋文或自己對內(nèi)容的感受書寫到作品上。
      短款一般是寫上創(chuàng)作時間，作者的名字、給與人的名字等。
      窮款則是只書寫作者的名字，甚至有時只蓋一枚印章即可。
      款有上款，下款之說。上款常書給與者的名字，下款多是作者的名姓，或堂號。
      落款要注意兩個問題：  ⑴不能喧賓奪主；⑵讓欣賞者容易辨識。
      印章一般有名章（大都是陰文），齋號章（大都是陽文），引首章，壓腳章。幾種常用的鈐印方法是落款完成后在下款的下方，或左方鈐上姓名印。如用二方，則在姓名印下再鈐齋號章。如需引首章，則在作品右上角，第一字第二字之間選擇位置鈐蓋。視作品空間布白的需要加蓋壓腳章，用印切勿濫，否則便畫蛇添足。
      9、沒有“十全十美”的作品
      當(dāng)作品完成時，可能會有一些不如意的地方，請書者注意，在一件作品中，不能將作者的所有構(gòu)想完全精到的表現(xiàn)出來。所以，哪一件作品的保留，哪一件作品的棄掉，主要取決于作者當(dāng)時的心境。是以抒情為主（意境），還是以狀物為主（章法、筆法）。
      10、拍照、建檔、裝裱
      書家在創(chuàng)作時，有意將過程攝錄下來，或創(chuàng)作完成時拍照記錄下來，并建立一個作品檔案。這樣有便于檢索各個創(chuàng)作時期的資料。同時記錄作品的去向，出版情況，用何墨汁，紙張等情況。
      裝裱作品，作品在裝裱前應(yīng)與裝裱師溝通，制定作品的尺寸，選擇何等形式，挑選附料的顏色，使作品更能體現(xiàn)作者的思想。常言道：“七分字，三分裱”，可見裝裱過程同樣是一個重要的環(huán)節(jié)。
      ◎ 五、書藝創(chuàng)作過程的三個階段。
      1、“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
      從臨摹過程向真正創(chuàng)作過程過度階段是一個痛苦而漫長的過程，習(xí)者應(yīng)無怨無悔，終日切磨，徜徉于古代與現(xiàn)代優(yōu)秀書家的作品當(dāng)中，并同時涉獵歷代名家的書藝創(chuàng)作理論思想，尋找適合自己創(chuàng)作的理論支柱。
      2、“獨上高樓，望盡天涯路”。
      經(jīng)過長時間的努力、探索。你已經(jīng)登上屬于自己但在別人看來可能很普通的山岡，你在這里小憩，整裝待發(fā)。當(dāng)你起身欲行時，抬頭望去，藝術(shù)之路漫長而無際，在你身邊擠滿了古代現(xiàn)代的人們，到底該往哪里走呢？
      這時就是人們常說的藝術(shù)創(chuàng)作的停滯期，這時你應(yīng)該回過頭來看一看自己是從哪里走來的，你會得知是從古典傳統(tǒng)中走來，那里是個巨大的母親，有無限的營養(yǎng)。這時你應(yīng)該進(jìn)入一個重要時期：“傳統(tǒng)回歸期”，再次回到那巨大的母體中尋找創(chuàng)作契機(jī)，找尋自我。
      3、“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
      當(dāng)你日夜不停的穿梭于古代、現(xiàn)代乃至于未來時，反復(fù)進(jìn)行著論證、否定，有一天突然你會發(fā)現(xiàn)，你尋找的那人不是別人，正是你心中的“真我”。你以前所做的一切，應(yīng)是為了找到這個久已在你心中的“我”，并把他用你已掌握的獨特書法語言極至地表現(xiàn)出來，使你確定了生命的意義，使你人格得到彰顯，這真是件快樂的事。
      ◎ 六、從某種角度來看，古代先人的書藝創(chuàng)作思想，同時也是書法藝術(shù)的美學(xué)思想。
      以下我們選擇了3位在書法歷史上有代表性的書家，介紹一下他們的書法藝術(shù)創(chuàng)作思想。
      1、孫過庭，唐代書法家、書法理論家，生活在唐貞觀年間（648年）左右，書法以“二王”為宗，其有著名論著《書譜》行于世。
      他在《書譜》中論及創(chuàng)作不同書體作品時說：真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為情性。草貴流而暢，以點畫為情性，以使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。篆尚婉而通，隸欲精而密，章務(wù)簡而便。
      對書法創(chuàng)作時的環(huán)境心態(tài)也有一段論述，如下：“一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則凋疎”。
      五合： 1、神怡務(wù)閑，一合也。2、感惠徇知，二合也。3、時合氣潤，三合也。4、紙墨相發(fā)，四合也。5、偶然欲書，五合也。
      五乖：1、心遽體留，一乖也。2、意違勢曲，二乖也。3、風(fēng)燥日炎，三乖也。4、紙墨不稱，四乖也。5、情怠手懶，五乖也。
      乖合之際優(yōu)劣互差，得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙，五合交臻神融筆暢……。
      2、明朝著名書畫詩人徐渭，（號青藤道人，田水月）。徐渭有中國“凡高”之稱，他對書藝的創(chuàng)作思想有6個方面的闡述：主運筆：他說書法安置神韻皆從此來。不同的運筆方法，形成風(fēng)格差異的藝術(shù)面貌。 尚骨力：書法作品應(yīng)先有神韻，而要有神韻須先有生意，生意的產(chǎn)生須憑骨力得之。 宗天成：夫不學(xué)而天成者尚矣。其次則始于學(xué)，終于天成。天成者，非成于天也。出乎己而不由于人也。正所謂：登虛者妙，守氣者生，險絕者中流，天成者逸仙。 重己意：在得到深厚的傳統(tǒng)功力、與藝術(shù)修養(yǎng)之后在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中主張個性的流露。 去媚俗：書法作品的風(fēng)格也是作者的人格體現(xiàn)。優(yōu)秀的作品棄世俗，欲妍媚，不隨波逐流。 崇散逸：何謂散，蔡邕（漢朝書法家）曾說：“書者，散也。欲書先散懷抱。任情恣性，然后書之“。何謂逸，超越規(guī)矩法度，做到無法而法。
      3、傅山：（明末清初著名思想家、書法家）他對書藝創(chuàng)作提出“四甯，四毋”的觀點。這同時也是書藝美學(xué)的觀點。“四甯，四毋”觀，一直影響書壇的創(chuàng)作直至今日。同時是針對當(dāng)時書壇流媚、妍美書風(fēng)而提出的，其內(nèi)容是：
      甯拙毋巧（拙：乃正極奇生，大巧若拙。巧：指擺布，造作。）
      甯丑毋媚（丑：樸素而不雕飾，媚：華麗，研媚。）
      甯支離毋輕滑（支離：指寬綽、雍容、大度。）
      甯直率毋安排（直率：指天意、不造作，任性情自然流淌。）
      在中國書法藝術(shù)理論中，還有很多優(yōu)秀理論，希望大家在今后的藝術(shù)實踐中不斷去閱讀。而且每過一個時期回頭再來讀曾經(jīng)讀過的文章時，你會有新的發(fā)現(xiàn)、有新所悟，對書法藝術(shù)的研究，貴在持之以恒，不斷實踐，妙悟心得，舉一反三，才能日有進(jìn)境。