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關(guān)于古典油畫的定義 技法

 文山書院 2012-08-04

 

 關(guān)于古典油畫的定義

        古典油畫是油畫中最具有貴族氣息的一種,它屬于純手工制作,且是少數(shù)可由一人獨(dú)立完成的制作的技藝之一。 古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則,構(gòu)圖上對稱、均衡,氣勢上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上,技法精湛,刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo),它是事物的一種客觀性質(zhì),由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾安格爾被譽(yù)為歐洲最后的一位古典主義大師。

古典油畫的技法:不透明覆色法與不透明一次著色法

首先先講下不透明覆鈀法:不透明覆色法,也稱多層次著色法

    作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調(diào)子和亮部則層層厚涂,或蓋或留,形成色塊對比。由于厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別,畫家經(jīng)常在一幅 油畫畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法,制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經(jīng)長期放置,待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

不透明一次著色法,也稱為直接著色法

    即在畫布上作出物象形體輪廓后,憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易于表達(dá)作畫時的生動感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運(yùn)用即涂法,常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩,適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自

    然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆,筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊,使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味,形象也得到強(qiáng)化。

    作為一種藝術(shù)語言,油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素,油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容,又展示了油畫語言獨(dú)特油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約,呈現(xiàn)出不同的面貌。

    關(guān)于古典油畫的技法:不透明覆色法與不透明一次著色法就說到這,其時本篇內(nèi)容跟油畫的技法是一樣的,另外如果想了解關(guān)于具體的一些古典油畫的技法可以看看畫風(fēng)景油畫有什么技法,這篇文章跟古典油畫的技法是一樣的,更多的技法中國油畫網(wǎng)也將在不同的欄目說明。

 

古典油畫的技法:透明覆色法

1、在細(xì)棉布或細(xì)麻布上用“油畫底料”做底子,干透后再做一次,干透后磨去凸起的顆粒待用;

2、用鉛筆仔細(xì)起稿,應(yīng)詳盡、準(zhǔn)確;

3、用熟褐、培恩灰、鋅白調(diào)成淡灰色勾輪廓,待干透;

4、用熟褐、培恩灰、生赭、鋅白調(diào)成漸變色階,畫成一幅素描狀的單色畫,如同發(fā)黃的老照片,待干透后,用沙皮磨去凸起部分;

5、用去色調(diào)色油(整瓶油看上去不發(fā)黃,無色透明)調(diào)制油畫色,至透明狀。分層給單色畫上色,一層干透后,磨平,再上一層,由暗至明,層層渲染。猶如給黑白照片上色。也可每次上色后用油畫刀砑光,直至出現(xiàn)鏡面效果;

6、全部干透后(一般6個月)上“上光油”,干透后再上一次。

現(xiàn)在也有人用直接畫法畫出仿古典的效果,較為省時省力。

    即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色,就會產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄,制作過程工細(xì),完成作品的時間長,不易于表達(dá)畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。

關(guān)于古典油畫的技法:坦培拉

    坦培拉是英語 Tempera 的音譯,來源于古意大利語,意為“調(diào)和”“攪拌”,后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫,也常單用于雞蛋等乳性膠結(jié)合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據(jù)使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液,也使用其它材料做媒介,所以音譯較為恰當(dāng)。純凈蜂蠟(應(yīng)為白色或淡黃)按體積蜂蠟與松節(jié)油1;3.5或1;4溶解成膏狀, 把完全干透的油畫(潔凈)平放好把臘膏放在手掌的球部(小指側(cè)手掌的最根部)輕,勻,揉到畫面. 得 到的上光可以很好的保護(hù)畫面但是啞光的,要亮點(diǎn)的可以等干后用絨布拋光. 配制的方法非常的多比如: 一個雞蛋,等體積的油,2份等體積的水,依次裝到瓶子里,每次都要充分搖勻,注意次序,否則就會失敗.(雞蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黃.)古代歐洲畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時,也漸漸發(fā)現(xiàn)并意識到了它的不足,主要表現(xiàn)為:顏色之間難于融合暈接以及使用小筆排線過于費(fèi)力等。于是有人嘗試著用油脂調(diào)和顏料作畫,并與坦培拉顏料交替使用。后來,凡·愛克兄弟創(chuàng)造了坦培拉與油畫的混合技法。 混合技法是以坦培拉顏料作單色素描,然后涂上一層透明底色,在此基底上進(jìn)行油性樹脂顏料的多層暈染。在獲得飽和的色彩之后,再用坦培拉顏料在油性顏料上面進(jìn)行精細(xì)刻畫。這種混合技法既利用了坦培拉顏料干得快,堅(jiān)固、又有一定油性、描繪精細(xì)的特性,又結(jié)合了油畫顏料融合迅速、色彩飽和、再現(xiàn)顏色快、易于暈接的特點(diǎn)。

什么是新古典主義油畫,它是從什么時候開始的

新古典主義油畫作品

    從18世紀(jì)末到19世紀(jì)初,新古典主義取代了羅馬藝術(shù)而占統(tǒng)治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術(shù)的中心和西方近代美術(shù)主要流派的發(fā)源地,一些重要畫家均在法國產(chǎn)生,法國的藝術(shù)發(fā)展成為歐洲藝術(shù)的主流。

新古典主義油畫作品

    古典主義藝術(shù)從廣義上講,是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范,并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。在歐洲藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過幾次“復(fù)興”古代藝術(shù)的藝術(shù)思潮。第一次是文藝復(fù)興,第二次則是在17世紀(jì)的法國,以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮,被特指為“古典主義”美術(shù)。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。

新古典主義油畫作品

    新古典主義的繪畫產(chǎn)生于法國大革命前夕,法國資產(chǎn)階級推崇古典風(fēng)格,推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語言、樣式、題材、風(fēng)格,是為其達(dá)到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關(guān)系,賦予了古典主義以新的內(nèi)容,使得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛,創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實(shí)意義的作品,因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。

新古典主義油畫作品

    新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想,崇尚古風(fēng)、理性和自然,其特征是選擇嚴(yán)肅的題材;注重塑造性與完整性;強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性;強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達(dá)維特和安格爾。

新古典主義油畫作品

    新古典主義美術(shù)的特征是:選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn);在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性;在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。

古典油畫技法的補(bǔ)充說明

    古典油畫技法跟畫風(fēng)景油畫有什么技法里的這篇文章是一樣的,在這里主要講三個畫風(fēng)景油畫有什么技法里沒有講到的內(nèi)容:拉、擦、抑。

    拉是指油畫中有時需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等,這時可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面,畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí) 肯定,是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

    擦是把畫筆橫臥,用畫筆的腹部在畫面鼓擦,通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行,可形成不很明顯的筆觸,也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆 法可畫出類似國畫飛白的效果,使底層肌理更為明顯。

    抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起,顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

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