 宋、元、明、清四代中國書畫藝術(shù)構(gòu)筑了中國文化的主體精神，影響波及到整個(gè)東亞乃至于世界藝術(shù)。在一千多年來的流傳過程中，經(jīng)過兵燹人災(zāi)，宋元二代書畫珍品、明清書畫精品時(shí)至今日早已是寥若晨星，成為珍稀國寶。  兩宋畫院 兩宋是中國畫院的極盛時(shí)代，在畫院的組織形式上是最為完備的。在藝術(shù)教育上，無論學(xué)科與考試諸方面，都有健全的體制，它隨著兩宋經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典范。 真正使得畫院達(dá)到鼎盛局面的還是宋徽宗趙佶。趙佶(1082－1135)未做皇帝之前，就喜好書畫。即位以后，在政治上雖昏庸無能，但在書畫方面卻取得了很大的成就，并對(duì)中國繪畫的發(fā)展有過重要貢獻(xiàn)，其中之一就是對(duì)于畫院的重視和發(fā)展。 趙佶于崇寧三年(1104年)設(shè)立了畫學(xué)，正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾摇．媽W(xué)分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題?？既牒蟀瓷矸莘譃椤笆苛鳌焙汀半s流”，分別居住在不同的地方，加以培養(yǎng)，并不斷進(jìn)行考核。入畫院者，授予畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、祗侯、供奉、畫學(xué)生等名目。當(dāng)時(shí)，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其它藝人為高。有如此優(yōu)厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對(duì)畫院創(chuàng)作的指導(dǎo)和關(guān)懷，使得這一時(shí)期的畫院創(chuàng)作最為繁榮。在他的指示下，皇家的收藏也得到了極大的豐富，并且將宮內(nèi)書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。 北宋滅亡后，興盛一時(shí)的徽宗宣和畫院隨之結(jié)束，一些畫院畫家經(jīng)過輾轉(zhuǎn)逃亡，逐漸集結(jié)于南宋的都城臨安，先后被恢復(fù)在畫院中的職務(wù)，成為南宋畫院的骨干力量。著名的畫家有李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓(xùn)等，宋高宗雖然在政治上是茍且偷安，但對(duì)于書畫之事，仍十分重視，特別是后來他利用繪畫為他的政治服務(wù)，組織畫家進(jìn)行創(chuàng)作。  元代文人畫 進(jìn)入到元代，文人畫進(jìn)入興盛時(shí)期。元統(tǒng)治者重武輕文，科舉考試中斷，致使更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有“元四家”，即黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。他們的畫多表現(xiàn)出隱居、高隱、小隱、漁隱等文人內(nèi)心向往的世界，以“出世”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術(shù)上提倡高雅、平淡天真、天真幽淡的理，主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”等，不但成為布局的組成部分，而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯(lián)，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標(biāo)志這文人畫形式的完善。 元代書法以趙子昂的影響最為深遠(yuǎn)，他主張書法學(xué)習(xí)仍須溯源至二王等過去的重要傳統(tǒng)中，回歸那種端整優(yōu)雅，秀麗流暢的書風(fēng)，這種主張便是元代書風(fēng)的重要精神是“尚古”，也就是重新追隨、學(xué)習(xí)且崇尚晉唐法書。而這樣的風(fēng)氣主導(dǎo)了元代的書法發(fā)展，一直持續(xù)到明代初期。  明代大師 明代文人畫處在繼承發(fā)展時(shí)期，出現(xiàn)了“浙派”和“吳門畫派”，戴進(jìn)、沈周、文征明、唐寅等是這一時(shí)期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)“士人畫”的理論進(jìn)一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時(shí)，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認(rèn)識(shí)。 明代后期繪畫約自萬歷至崇禎(162801644)年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。徐渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。以董其昌為代表的畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，形成了許多支派。 明代中后期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。陳洪綬異軍突起，一掃弊習(xí)。他糅合傳統(tǒng)藝術(shù)和民間版畫之長，在浙、吳兩派之外，別樹一幟。作品表達(dá)了作者鮮明的愛憎。人物形象夸張甚至變形，氣勢(shì)偉岸，格調(diào)高古，線條剛?cè)嵯酀?jì)，富有裝飾性和金石味；設(shè)色濃重，以俗為雅，他的畫風(fēng)對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。其子陳宇、弟子嚴(yán)湛、魏湘等直承其法，清代華、羅聘等都融化他的畫法。 此外，陳洪綬也涉獵木刻插圖，造詣?dòng)雀?，?duì)版畫藝術(shù)的發(fā)展起了一定的推動(dòng)作用。崔子忠擅長白描人物，與陳洪綬并稱“南陳北崔”。丁云鵬善畫道釋人物，兩人的畫風(fēng)雖與陳洪綬不同，但同樣都反映了明末清初書畫藝術(shù)上的一股“寧拙勿巧、寧丑勿媚”的時(shí)代風(fēng)尚。本次展出的陳洪綬《出處圖》崔子忠《洗象圖》就是這一時(shí)代畫風(fēng)的代表作品。  清代輝煌 清代繪畫到了畫派林立、名家輩出的鼎盛時(shí)期，最突出的是“四王”和“四僧”?！八耐酢背蔀楫?dāng)時(shí)的畫學(xué)正宗，以摹古為法，集古人筆墨之大成，影響深遠(yuǎn)?！八纳敝杏忠园舜?、石濤最為突出。身為明末遺民，他們?cè)跁嬛屑脑萍彝鲋?，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“法自我立”，面向生活并“搜盡奇峰打草稿”。他的主張對(duì)后世的“揚(yáng)州畫派”、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等都起到了深刻的影響。這些在繪畫作品當(dāng)中表現(xiàn)出來的特有的強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，都是文人畫的精髓。 清代的書法發(fā)展，按時(shí)間大致可分三段：早期(約順治、康熙、雍正時(shí))是明季書風(fēng)的延續(xù)，屬帖學(xué)期；中期(約干隆、嘉慶、道光時(shí))，帖學(xué)由盛轉(zhuǎn)衰，碑學(xué)逐漸興起；晚期(約咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí))，是碑學(xué)的中興期。書家輩出，異彩紛呈，清代因此成為書史上又一個(gè)輝煌的時(shí)代。 |
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