作曲并不神秘，雖然它有一定的門坎，但我認(rèn)為只要對歌詞有一定的理解力，有良好的樂感，就可以學(xué)習(xí)了。作曲當(dāng)然要遵守音樂的規(guī)律，但各人的方法和技巧又有不同之處。如，有的人習(xí)慣先有詞后作曲，也有人習(xí)慣先有曲后填詞的（香港、廣東人多）。有人先作一個總體的構(gòu)思然后再動筆，有人完全按照感覺來寫，認(rèn)為按照下行5度和弦圈的經(jīng)典走位來寫旋律不會難聽。但我看，要創(chuàng)作一首完整的好歌曲，基本的技巧和方法還是不能沒有的。這里說一下基本的創(chuàng)作技術(shù)問題。

                           一、主題
     一首歌的音樂，要有一個能夠集中地概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題。樂曲的長短要根據(jù)內(nèi)容而定，象一條主線貫穿全曲。歌曲的音樂主題往往是根據(jù)第一句歌詞的特點所創(chuàng)作出來的，有些歌曲的主題，往往根據(jù)半句歌詞加上襯字拉開來創(chuàng)作的，也有一些歌曲的主題，加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
     一首歌樂曲主題的配制，首先是從研究歌詞開始的，要進(jìn)行反復(fù)吟頌，借此來了解歌詞的意境，進(jìn)行研究分析，并對歌詞作修改和修整。要形成準(zhǔn)確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現(xiàn)詞意的思想內(nèi)容；其次，對于體材也要選擇合適的，根據(jù)內(nèi)容需要量體裁衣，以增加作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
                        二、發(fā)展

      1、段落
     音樂的發(fā)展安排在合理的作品結(jié)構(gòu)之中，歌詞的結(jié)構(gòu)是音樂段落結(jié)構(gòu)的重要依據(jù)。段落分一段體，兩段體，三段體等。比較常見的是兩段體和三段。

     段落可以分為對比和類似形式。對比，如：前面比較舒緩，后面比較高昂；前面比較緊湊，后面比較庸散。從文學(xué)上分析，如果你想用對比來創(chuàng)作的話，前面是敘事的話，后面一定要改成抒情。從音樂上說，前面如果旋律比較平，后面就大膽的多點起伏，前面節(jié)奏多用4分音符的話，后面就用8分或16分音符。從而起到對比的作用。在編曲上可以更明顯地看到，一般副歌部分總是比較高潮，而前面總比較緩慢。但這也不是絕對的。
     一段體的大多都是小歌，如蘭花草，雪絨花等等。學(xué)吉他的人一定知道，是吉他入門的必彈曲。如果寫得好，那也是非常精致的東西。但一段體對旋律要求非常高，旋律一定要好聽，否則不行。現(xiàn)在三段體的也很多，如陳亦訊的十年(也有人把第二段看作起承轉(zhuǎn)合中的轉(zhuǎn))，那英的征服(在歌后面有一段把情緒推向高潮的人聲部分)等等。
     數(shù)學(xué)里面有黃金分割點，人們在美術(shù)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域都很注意這個點。按照美學(xué)觀念它是最完美的點。一首3分鐘的歌，在黃金分割點上，大概２分多鐘的時候，總是一個歌最最好聽的地方，他或是高潮部分，也許是一首歌最最精華的部分，在編曲上尤其是這樣。黃金分割點，是最容易打動聽眾的點，也是最容易渲染感情的點。  

  2、重復(fù)

重復(fù)永遠(yuǎn)是音樂中的不二法門，從段重復(fù)到小節(jié)重復(fù)，幾乎每個作品中都可以看到他的影子。（重復(fù)也是同度模進(jìn)）。重復(fù)的技巧也很多，移位重復(fù)還包括嚴(yán)格移位和混合連續(xù)移位。
      3、倒影

它就像我們在水邊，看到自己的影子。如：33345 33321。
    在五線譜中，以3橫線，就會發(fā)現(xiàn)，345往下翻180度的話，其旋律線條就會和321吻合。這樣寫出來的旋律，不會很散。
       4、模進(jìn)

模進(jìn)分嚴(yán)格模進(jìn)和自由模進(jìn)。嚴(yán)格模進(jìn)，要求各旋律音程之間完全一樣，旋律線條也要完全一致。如：3323 2212 。自由模進(jìn)，則沒有這個限制。如：1123 3345（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）       
      5、對格

各藝術(shù)門類都是相通的。在文學(xué)創(chuàng)作中的某些技巧，放到音樂里也完全適用。在一些人寫的詩聯(lián)，第一句的最后一個字，是第二聯(lián)的第一個字。放到音樂中的話，就是第一句最后一個音符，是第二句的第一個音符。然后依次類推。如：123 312 234 465，前面的最后一個音符，是后面的第一個音符。李宗盛有時通篇都使用對格的技巧。 

       6、變音

一般而言是指升降音符。用一些變音，會給人帶來新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。

歌曲變音用得如何，很大程度上看作者對旋律的把握程度。一般來說，表現(xiàn)明亮色彩的歌曲用大調(diào)，相反，表達(dá)憂傷或溫柔的歌曲用小調(diào)。我們也可以把大調(diào)的3音降半度，來表達(dá)憂傷或溫柔。在小調(diào)中，多使用#4和#5，是不會有錯的，因為小調(diào)的上行音階中本身就包括#4和#5。如果想寫一段帶有JAZZ風(fēng)味的旋律，除了節(jié)奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門，其實，這也是JAZZ的特有音階。
    例如，羅大佑在愛的諍言里，A段第三句，用了#1 2 3的級進(jìn)，給人一種憂傷的感覺，而且非常新鮮。李泉的愛的顏色中，用了：5 6 7 #1的旋律級進(jìn)，四個全音連續(xù)上行，把感情發(fā)揮到了極至，也給人一種耳目一新的感覺。橄欖樹是一首非常經(jīng)典的老歌，作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如果改用4的話，旋律色彩就會大打折扣。

   7、濃淡疏密
     1：疏密有致。國畫講究疏可跑馬，密不透風(fēng)，有疏有密。在音樂中，前面幾小節(jié)如果節(jié)奏部分非常密集，后面一定要多寫些長音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排得平穩(wěn)些，以起到一個平衡的作用。
     2：深淺分明。國畫講究墨色深淺枯濕，分深、淺、灰等五色。在音樂作品中，如果前面兩小節(jié)都使用了上行的旋律，如：1123 3345，那后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺旋律有起伏有變化了，聽覺上比較舒服，也符合自然規(guī)律。
     如，開頭第一到第二句，旋律從低音5直線上升，且不帶拐彎地到達(dá)高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺旋律起伏很大，感情全部發(fā)揮出來了，然后第四句旋律開始走穩(wěn)。
       8、調(diào)式
     在古典音樂里，用什么調(diào)？抒發(fā)什么情感？需要的音樂效果是明亮的？還是灰暗的？或是雄壯的等等，都有嚴(yán)格的要求。
     但在當(dāng)今的許多歌曲，特別是流行音樂里，幾乎沒有這種限制了。現(xiàn)在作曲家對歌曲的定調(diào)，一般是根據(jù)歌手的音域來確定的。男歌手一般最高音定在G上。(鋼琴上叫小字二組G，吉他上是第一弦的第三品)。如果太高，降一度也夠了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上(鋼琴是小字一組B。吉他是第二弦空弦)。太高的話也降一度。當(dāng)然，這也不是絕對的，只是一個大致的范圍，聽說帕瓦羅蒂可以唱到高音#C。大家可以在琴上感覺一下，鋼琴是小字三組的#C，吉他是第一弦第九品。

  9、變調(diào)

我在江西、北京兩次聽到張千一講自己的歌曲創(chuàng)作體會，每次對轉(zhuǎn)調(diào)的問題都談得特別多。調(diào)性的對比，確是非常重要而有趣的，一首歌前面如果是小調(diào)，后面可改用大調(diào)來發(fā)展。前面如果是C調(diào)，甚至你可以在后面安排bE大調(diào)(就是C小調(diào))，都是可以的。這樣能讓聽眾有耳朵一亮的感覺。但不要忘記，調(diào)是為歌服務(wù)的，轉(zhuǎn)調(diào)是為了更好的抒發(fā)情感。所以不管你轉(zhuǎn)成什么調(diào)，一定不能單純為了轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)，音樂也要有再現(xiàn)。
    齊秦的《大約在冬季》，他在第一段開頭用大調(diào) 1，結(jié)尾是小調(diào) 6，副歌部分也是小調(diào)，很好地抒發(fā)了離別的情緒。 張國榮的“共同度過”，本來旋律并非很出彩，副歌部分也是一般，但作者連續(xù)用了四個轉(zhuǎn)調(diào)，把感情全部唱出來了。    轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)在間奏里用得也比較多，還有離調(diào)，但這是編曲的范圍。如果間奏忽然轉(zhuǎn)調(diào)了，那么在結(jié)尾的時候，一定要再轉(zhuǎn)回原調(diào)。
     調(diào)式的學(xué)問很多，在印度的音樂里，把3和4這一對半音兄弟，再切一半，變成12音音階，更難唱。光音階上的變化就有幾十種，還分上行和下行，還不包括臨時變音等，很難懂。

在大多的編曲書中，都說結(jié)尾一定要5級和聲轉(zhuǎn)到一級和聲。是C調(diào)的話，結(jié)尾一定要從G到C才可以，不然不及格。但有不少歌曲里面結(jié)尾并不到C，而是G到#G(就是#5 1 #2)，在聽覺上非常新鮮。還有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鮮。有一種意猶未盡的感覺。
     10、起承轉(zhuǎn)合。
     中國的詩詞歌賦是要講究起承轉(zhuǎn)合的， 四句式的歌曲或歌曲主題部分也有起承轉(zhuǎn)合音樂結(jié)構(gòu)的。

開頭的第一句就是起，一般都是有音樂動機(jī)組成的，是寫歌的一個動機(jī)所在。

第二句就要相承了。

第三句就是轉(zhuǎn)，是主歌部分最精華所在，很多優(yōu)秀的音樂人都在這里大做文章。如果前面兩句用上行旋律比較多的，第三句一定不要用，改成下行。前面如果旋律比較平和，到這里，一定要寫的凹凸些，就象美女的線條。用一些變音什么的，節(jié)奏改一些，也是非常常見的手法。
     第四句叫合。是前三句的總結(jié)，有人把第一句照搬，那是最簡單的辦法。也有人把前面三句用到的動機(jī)，整合在一起作為第四句，也未嘗不可。實際上，創(chuàng)作手法是多樣化的，主要看情緒發(fā)展，你想表達(dá)什么。
     11、詞曲配合。
     漢字有本身的發(fā)音，１、２、３、４聲，念的時候，大家都嚴(yán)格按照發(fā)聲的，上入聲，本來也包含了音樂成分在里面。如果沒有按照發(fā)聲規(guī)律念，很容易就變成另外的意思了。而在音樂創(chuàng)作中，這是最最忌諱的。 
     如果歌詞的感覺是搖滾的，曲子卻寫成民謠的，聽上去感覺一定不行。曲子是古典風(fēng)味的，而詞的感覺卻是很現(xiàn)代的，感覺就會很別扭。齊豫以前有盤專集，曲子都是從古典音樂里出的，新填上詞來唱，感覺不好。因為那是人家為器樂而寫的曲子，改成人聲了，當(dāng)然不好。 

 12、最高境界。
     魯迅先生說過，文學(xué)的最高境界就是，添一字嫌太肥，減一字嫌太瘦，就是說，好的文章，你一個字都不能增減。好的曲子也是一樣。加任何一個音符進(jìn)去，你都覺得不好，刪除任何一個音符，你都覺得不對，到了那個時候，就是曲子最完美的時候。如果對巴赫的復(fù)調(diào)加音符進(jìn)去，就會發(fā)現(xiàn)，加在任何一小節(jié)，其他地方都要作很大的改動，而改好之后，又會發(fā)現(xiàn)完蛋了，不能聽了。 但歌曲有所不同，因為要加歌詞。詞，是為曲服務(wù)的，是依附在曲子上的。所以寧可讓詞犧牲點，也盡量不要去改動曲子了。