中國美術(shù)史重點第一部分

 名詞解釋：

 唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按設(shè)計需要，施以含銅鐵錳等油料著色劑，加入鉛作助溶劑，經(jīng)低溫?zé)坪螅陨晒怩r富麗的綠藍赭三色。種類有俑和生活器具、殉葬的俑和駝、馬動物是三彩中的精品。絢麗奪目、鮮艷多彩。三才的塑造以豐富多彩的變化，生動感人的形象，成為唐代雕塑和工藝美術(shù)的一個重要類別。

 畫品：南齊的謝赫著作《畫品》，是古代第一部對繪畫作品，作者進行品評的理論文章。其中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六法論：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。同時也對曹不興以來的27位畫家品第高下，提出的繪畫功能繼承了曹植的理論思想，明確的概括出繪畫創(chuàng)作與政教密切相關(guān)的主張。

 吳門畫派：明代中期活動于蘇州，繼承和發(fā)展了元代人文化的傳統(tǒng)，重視詩書畫三者的融匯，崇尚高潔而優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，以繪畫的形式表現(xiàn)理想的人文精神與審美情操，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

 青山綠水：以石青和石綠色為主要色相描繪的青山綠水是中國山水畫的一個重要門類，其表現(xiàn)手法是先施以筆墨勾畫出景物的輪廓，然后在添染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩，具有裝飾意味。

 院體畫：又稱院體院畫，是中國畫的一種，一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫，同時也專指南宋畫院的作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫家之作，這類作品為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥，山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細膩。

 彩陶：新石器時代的最重要的藝術(shù)形式，是指在打磨光滑的橙紅色陶胚上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作為呈色元素，然后入窯燒制，在橙紅色的陶胚上呈現(xiàn)赭紅，黑，白諸種顏色的美麗圖案，形成的紋樣與器物造型高度統(tǒng)一。達到裝飾美化的效果，這樣的陶器稱為彩陶。

 畫像石和畫像磚：兼具繪畫和雕塑兩種功能。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時期，雕刻著不同的圖畫用于構(gòu)筑墓室，石棺，享祠或石閥的建筑材料。畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)建，多用于裝飾宮殿衙舍的階基，西漢中期以后多用于墓室壁畫，東漢則是其鼎盛時期。

 莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境內(nèi)，是古代關(guān)中通往西域的咽喉。尚存492個洞窟，保存歷代塑像兩千四百余身，壁畫4.5萬平方米，成為我國一處重要的石窟寺。洞窟內(nèi)的壁畫，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

 浙派：明初活躍于浙江地區(qū)的一個繪畫流派，風(fēng)格承接南宋院體畫，代表人物和代表作品有戴進的《春游晚歸圖》，吳偉的《漁樂圖》。

 白描：宋代李公麟所創(chuàng)，在白畫的基礎(chǔ)上加以發(fā)展形成，以不著色彩完全以墨筆線描塑造形象而著稱。既精密嚴謹又注重格法技巧，包含人文士大夫的審美情致。這一單純洗練，樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式豐富了民族繪畫的技巧。

 徐黃異體：以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為“黃家富貴”，他繼承了唐代花鳥畫的傳統(tǒng)，以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相容幾乎不見墨跡，體現(xiàn)精謹艷麗的富貴氣象。江南的徐熙一派被稱為徐家野逸，他注重落墨，用筆不拘于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。徐黃二人，一在宮廷，一在處土，不同的生活環(huán)境，思想和筆法技巧都使畫面形成面貌迥異的風(fēng)格。

 明式家具：明式家具繼承了宋代的傳統(tǒng)，并形成了獨特的格式。采用的木材多是海外進口或南方優(yōu)質(zhì)木材，如花梨，紫檀，紅木等硬木。也有一些采用木質(zhì)輕松，紋理細直的的木材，如桐木，楠木等。其色澤柔和，紋理細密，木質(zhì)堅實而有彈性，制成家具后無需鑲嵌金玉螺絲即呈現(xiàn)細膩生動的質(zhì)地美，輕巧挺拔，簡潔又具有木質(zhì)肌理的特點。

 海派：19世紀中葉，上海工商業(yè)的發(fā)展活躍了這里的藝術(shù)市場，吸引了江浙一帶的眾多畫家，受到外來文化的影響，海派善于把詩書印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色，強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的風(fēng)貌。

 歷代名畫記：唐代張彥遠所著，是中國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容豐富的繪畫通史著作。繼承和發(fā)展了中國史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，成書于大中元年，整理前人的著述并發(fā)揮自己的見解。全書分為三部分：繪畫史發(fā)展的評述及理論認識；繪畫有關(guān)的資料，著錄以及鑒賞收藏；畫家傳記及作品。在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展上具有承先啟后的劃時代意義，長期以來被認定是一部繪畫史學(xué)名著。

中國美術(shù)史重點第二部分

1.秦漢雕塑的功能、形式與代表作品：

 功能：宣揚統(tǒng)一功業(yè)，顯示王權(quán)威嚴，美化陵園建筑，紀念勇士而鑄造。

 形式：陵墓裝飾雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工藝雕塑，宮苑裝飾雕塑。

 代表作：陵墓雕塑代表作《馬踏匈奴》《臥馬》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵馬俑。

2.秦代兵馬俑與霍去病墓雕塑藝術(shù)風(fēng)格：

 1）秦兵馬俑：崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；在整體布局上利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。其嚴謹?shù)牟季郑帕谐擅嫦驏|方，氣勢磅礴，威武雄壯的軍陣場面，再現(xiàn)秦軍宏偉氣派。

 2）霍去病墓：漢代紀念碑性質(zhì)的一組大型石刻，作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，絕不做作自然主義的過度雕鏤，從而加強了作品的整體感和力度感。體積巨大，環(huán)境遼闊；因勢象形，樸拙粗曠；形態(tài)各異，動感有力。

3.莫高窟北朝壁畫的內(nèi)容及代表作品：

 內(nèi)容：一般位于四壁上層及頂部：飛天和天宮伎樂；下層為藥叉；中層：除千佛外主要畫說法。本生和因緣故事。（佛像畫是以佛為主體的說法圖；故事畫，向人們灌輸佛教思想宣傳佛教教義，具有一定情節(jié)性的繪畫；裝飾性圖案，具有象征意義；民族傳統(tǒng)神話題材。）

 代表作品：《鹿王本生圖》《薩埵那太子本生》。

4.顧愷之的繪畫成就：

 1）顧愷之，東晉人，士大夫?qū)I(yè)畫家，并有三絕之稱，藝術(shù)成就表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹。

 2）在藝術(shù)實踐上，師承衛(wèi)協(xié)，注重傳神寫照，善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)、性格特征和眼神描繪，體現(xiàn)人的精神風(fēng)貌；顧愷之的繪畫創(chuàng)作題材廣泛，內(nèi)容豐富；《女史箴圖》將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到完美無缺的境地；《洛神賦圖》畫面中的兩人物之間情思不是通過面部表情顯露，而是依靠人物之間的相互關(guān)系巧妙處理表現(xiàn)出來的。

 3）理論上他總結(jié)了前人的理論和藝術(shù)創(chuàng)作，實踐經(jīng)驗上建立傳神寫照體系，有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值?！懂嬙婆_山記》《論畫》。

5.唐代人物畫家與作品：（閻、吳、張、周。題材；風(fēng)格；作品）

 1)閻立本：初唐畫家，擅長故事畫，取材貴族、官宦以及宮廷的歷史事件；強勁的線描，深沉的設(shè)色，動態(tài)雖然拘謹，但是重視刻畫面部特征都反映了對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展?！稓v代帝王圖》《步輦圖》。

 2）吳道子：盛唐畫家，擅長宗教題材壁畫；高度的想象力創(chuàng)造不同的情景和氣氛，結(jié)合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的創(chuàng)造，在線條上滲透著強烈的情感，富有強烈的節(jié)奏感和運動感，并創(chuàng)造了一種“燉菜條”描法?！短焱跛妥訄D》《觀音圖》。

 3）張萱：擅長人物畫，常以宮廷游宴如畫；題材:貴公子，鞍馬，宮苑等；畫面表現(xiàn)健康美和雍容華貴的氣質(zhì)。《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，后一作品不依靠背景，僅以一組人物的配置，馬的跑動和色彩的運用襯托春天的氣息。

 4）周昉：擅長貴族階級生活和宗教壁畫；人物的形象準確，能通過畫筆揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物畫的特征，對社會現(xiàn)實與人物心理狀態(tài)的深刻理解，同時宗教畫中的“水月觀音”形象被稱為“周家樣”?！队未菏伺畧D》《楊妃出浴圖》。

6.五代山水的發(fā)展：

 五代時期一些畫家深入自然，創(chuàng)造了真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光。

 北方以荊浩，關(guān)仝為代表。荊浩著重筆法的變化，在皴擦點染的筆法技巧上有開創(chuàng)性的貢獻。他的畫面場面宏大，氣勢雄偉。空間感很強，著有《筆法記》。關(guān)仝的寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長?！蛾P(guān)山行旅圖》是其代表作。

 南方以董源和巨然為代表。董源，他創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)技法，水墨和著色并用，畫面幽雅。代表作《瀟湘圖》等。巨然的山水畫筆墨秀潤，其《秋山問道圖》山勢高聳，但結(jié)構(gòu)圓潤，布局宏大，有天雄奇駿之感。

7.董源山水畫的特征及其對后代的影響：

 特征：多寫江南真山，不為奇峻之筆，所畫風(fēng)光一派江南丘陵江湖景色，與荊浩相比更具有優(yōu)美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點子皴等表現(xiàn)技法，具有革新精神，風(fēng)格平淡天真。代表作：《瀟湘圖》《夏山圖》《龍宿教民圖》

 影響：在元明以后產(chǎn)生重大影響，他得平淡天真的風(fēng)格特別受到北宋書法家米蒂的推崇。

8.范寬山水畫特征以及代表作品：

 北宋山水畫巨匠，源于五代北方山水畫派，畫崇山峻嶺往往以頂天立地的章法突出雄壯的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出有質(zhì)感的山石，被譽為“得山之骨，與山傳神”，成功的刻畫北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚。勢狀雄強”的特色。代表作：《雪景寒林圖》

9.南宋山水畫的特征及代表人物、作品：

 特征：靖康之變，宋室南渡，在作品風(fēng)格上也產(chǎn)生了一定的變化，同時南宋是處于北宋向元代過度的時期，所以作品既略透北宋時期的雄沉壯偉，也同時流露出元代寄情于景的風(fēng)格。（課本沒有做具體的解釋，關(guān)于南宋的山水畫特征還需具體找答案）

 代表人物：馬遠。繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角，水之一涯的局面，畫面上留出大幅空白，以突出景觀，表現(xiàn)空間及濃郁的詩意，馬遠突破了全景式山水，創(chuàng)造了諸多富于表現(xiàn)力的山水技法，豐富和發(fā)展了中國畫。

 作品：《踏歌圖》《寒江獨釣》《水圖》

10.元代山水畫與宋代山水畫相比有了哪些發(fā)展：

 宋代以宮廷繪畫為主，院體山水畫構(gòu)圖飽滿，畫面內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法多樣，畫面雄沉壯偉，境界開闊，空間曠達。元代多以文人畫為主，畫風(fēng)簡練，用筆精煉，從構(gòu)圖看，畫面寧靜致遠，沒有大的起伏，山石也稀少許多，從內(nèi)容到筆墨都追求士氣、人文士大夫的審美情趣，使宋代精密不茍的畫風(fēng)得以改造，“自娛”而不屈于社會審美愛好。

11.清初四王與四僧的不同之處：

 四王：王時敏，王鑒，王原祈，王翚，信奉董其昌的藝術(shù)主張，對古人的師承不遺余力，苦心精研宋元所謂的海宗大家，致力于摹古或在摹古中求變化，尤其推崇“元四家”，他們十分重視筆墨，表現(xiàn)平靜安閑的情感狀態(tài)，體現(xiàn)所謂的士氣和書卷氣，但較少觀察自然，描寫具體感受。審美與趣味的表達更加精致。

 四僧：朱耷，石濤，髡殘，洪仁。帶有深摯的情感色彩，借筆墨抒發(fā)激越，壓抑的情感。繪畫的形式不守前人規(guī)范，有強烈個性，與當(dāng)時占主流地位的正流畫風(fēng)大異其趣，表現(xiàn)內(nèi)容情感來自客觀世界又有高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，與客觀相結(jié)合。尚義，又有法則的新手法，突破了舊形式在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)揮了筆墨技法，富有創(chuàng)造力。

 區(qū)別：四王一派主張臨古，又在身份地位上具有代表性，收受到統(tǒng)治者的重視確立了正統(tǒng)地位。四僧非正統(tǒng)畫派，具有較強的反清意識，不限于臨摹，而帶有豐富的情感色彩，重視觀察自然和感受靈性。

12.徐渭寫意花鳥畫風(fēng)格：

 兼收吳門派與林良寫意花鳥之長而不為所集，大膽變革，極具創(chuàng)造力，賦予花卉以強烈的主觀情感，并且一反吳門恬適的意趣，直抒憤世嫉俗激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力，一狂草的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在似與不似的花木形象中著眼于生韻的體現(xiàn)，具有磅礴奇崛的氣勢和雄肆豪放的格調(diào)。徐渭把中國花鳥畫推向能夠強烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。

13.吳昌碩花鳥畫特征：

 畫面有機結(jié)合，其用濃墨淡干濕，各得相宜，表現(xiàn)出物體的內(nèi)在氣質(zhì)和生命力，并傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術(shù)享受。在色彩上大膽使用強烈，鮮明的重色，如西洋紅，在強烈的對比中生機盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，形成了個人獨特的新風(fēng)格。

中國美術(shù)史重點第三部分

1.揚州畫派畫風(fēng)及其社會原因：

 畫風(fēng)：分為三類；首先有丟官后賣畫的文人，這一類人受個人情感的驅(qū)使，畫風(fēng)非溫文爾雅，而是清剛跌宕，潑辣奔放，不守規(guī)范。其次有一生布衣的畫家，他們抒個性，尚創(chuàng)造的文人畫傳統(tǒng)，注重金石書法古樸自然，畫面中時而流露不滿，但大多數(shù)還是表現(xiàn)不同流合污的高潔。最后有一類人是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，他們有廣而深厚的功力，適應(yīng)民間欣賞習(xí)慣，受揚州風(fēng)氣影響，汲取人文畫的主張，講求人品，擅三絕，放筆寫意，題材廣泛，畫法精熟?？傮w來說：接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，順應(yīng)時代審美要求，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性，自法成家。

社會原因：

 1>商業(yè)城市的繁榮，市民階級的擴大及其對藝術(shù)的要求。

 2>民族矛盾下降而社會矛盾包括封建階級內(nèi)部矛盾加劇，帶有初步民主色彩的思想文化抬頭。

 3>商品市場揚州云集了各家各派。

 4>在石濤以及另外一些清初富有創(chuàng)新精神畫家畫風(fēng)的影響下，發(fā)展了重視生活感受，強烈書法性靈的闊筆寫意花。

2.對中國古代花鳥畫的認識和作品評述：

 認識：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫，是以寫生作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，犧牲是在真實描繪客觀對象基礎(chǔ)之上，表現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似為目的。而是重視傳神，花鳥畫借物傳情，善于抓到動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，再加上藝術(shù)的夸張強調(diào)?；B畫技法主要有工藝重彩花鳥畫和水墨寫意花鳥畫，表現(xiàn)出精工富麗的宮廷院體風(fēng)格和水墨寫意的人文風(fēng)格。

 作品評述：結(jié)合簡答“徐渭的花鳥畫風(fēng)格”即可，并闡述一下其代表作。

3.對中國傳統(tǒng)人文畫的理解與作品評述：

 特點：在朝在野的文人，表現(xiàn)作者對情趣和心靈的感受，山水花木、梅蘭竹菊為主要題材，追求筆墨效果，不求形式強調(diào)神韻，講述筆墨情趣。形成詩書畫三者統(tǒng)一與一體的整體，及文學(xué)，書法，篆刻于一體，突出畫家的文學(xué)素養(yǎng)。

 作品評述：結(jié)合文徵明的作品加以闡述，具體見課本，突出其繪畫特點。

4.對中國古代重彩人物畫的理解與作品評述：

 理解：工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，用筆樸實，氣韻古雅。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆比較多。以固有色為主，一般設(shè)色艷麗，明快，沉著，高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)。具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。關(guān)于裝飾性的一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

 作品評述：結(jié)合顧閎中《韓熙載夜宴圖》理解。

5.《韓熙載夜宴圖》的題材，內(nèi)容，與表現(xiàn)特點：

 題材：人物畫，刻畫失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表現(xiàn)其放蕩不羈的夜生活。

 內(nèi)容：夜宴圖以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應(yīng)等五個場面。聆聽琵琶演奏，席中所有人物沉溺在樂聲之中。觀舞一段韓熙載親自敲鼓伴奏，在場人也拍掌擊聲，與舞蹈節(jié)奏相吻合。

 表現(xiàn)特點：畫中人物形象生動的傳神，不同的身姿容貌以至手的表現(xiàn)都處理的較為成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣著也表現(xiàn)了放縱，情態(tài)動作刻畫的合情合理、恰如其分。畫中的細節(jié)也都起著烘托主題的作用，屏風(fēng)把各個場景加以分割又連成一個整體，筆致細勁，用筆縝密，線條細膩而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著，整體效果同統(tǒng)一和諧。取得很好的效果。