五百年來一大千繪畫系列——張大千人物畫賞析之十二

 
佛陀降魔圖  立軸 1947年作

 
觀音  立軸 設(shè)色紙本 1944年作

  
觀音  立軸 水墨紙本 1942年作

    此幅作品創(chuàng)作于1942年，為張大千臨摹莫高窟中唐代佛教觀音像，與其來敦煌之前人物畫風(fēng)形成鮮明區(qū)別。來敦煌之前，張大千人物畫為明清人之面貌，施線細(xì)謹(jǐn)，設(shè)色淡雅，人物為羸弱清高之態(tài)，該幅畫作菩薩開相端莊安詳；造型華貴高古，體態(tài)豐盈婀娜，比例恰當(dāng)，法像莊嚴(yán)，運(yùn)用白描法，線條勁健有力，剛中帶柔，富有彈性，筆墨交待極為清晰，毫不含糊，格調(diào)清雅，盡具盛唐遺風(fēng)。故而，該作為張大千臨敦煌佛像繪畫中的經(jīng)典之作，極為難得。

 

 

觀音  鏡心 水墨紙本 1948年作

（260萬元，2011年12月匡時(shí)秋拍）

    款識：此張大千在敦煌時(shí)所摹唐觀自在菩薩壁畫原稿。辛未初冬，謝稚柳。 印鑒：稚柳（朱文）、壯暮（白文）。
    張大千所摹敦煌唐觀自在菩薩壁畫原稿屬盛唐至中唐時(shí)期的風(fēng)格，是敦煌石窟的鼎盛時(shí)代。觀音菩薩頭帶化佛冠，柳眉細(xì)眼，負(fù)頭光，戴項(xiàng)飾，并飾有腕釧等裝身具。冠中的化佛彌陀及楊柳、凈瓶等持物，都是觀音菩薩的形象標(biāo)識。身體兩側(cè)天衣飄拂，衣帶舞動(dòng)，兩足雖裹在裙中，但微屈的兩膝，以及微微向外扭動(dòng)著的腰胯，又給人以欲行又止的感覺。菩薩的慈眉善目，頗富女性的柔美，但是，嘴角上的小胡須，又體現(xiàn)出印度佛教中所謂的“偉丈夫”之相，在唐代菩薩像中亦屬上乘之作。

 

 

 

大威德金剛  1948年作

(224萬元,2007年11月中國嘉德)

    大威德佛，乃佛教密宗一支之菩薩造像，在大千所作相同題材的作品中，還有：密積金剛、南無密積金剛、勝樂金剛和大威德金剛等名稱。據(jù)《西藏新志》記有“喇嘛云佛公佛母秘戲像”，亦即世俗所稱的“歡喜佛”，男身曰佛公，女身曰佛母，其所追崇之宗教為男女共修，有較高層次的宗教理念，并非世俗穿鑿附會所認(rèn)知的表相理解。大千所作不同造型者，至少有六幅。
    此畫的佛公，具有五面十六臂，其正面眉心皺起作怒目狀，側(cè)面像的神情比較平和。獨(dú)腿曲立于蓮座上，一腿上縮露出紅色足底。佛公較深的膚色，正好襯托出佛母白晰而豐滿的身材。佛公的雙臂交叉在佛母背后，兩體面對面相擁，而佛公的雙手托著朱色的法器。其馀十四只手，皆托有綠色的法器。佛母面目皎好，仰首垂發(fā)，以口唇迎向佛公，左臂環(huán)抱佛公頸項(xiàng)，右臂斜舉手持法器。佛母左腿曲立與佛公相疊合，右腿上舉緊勾在佛公的腰際，作踴躍歡舞的姿態(tài)。
    大千在敦煌時(shí)期曾經(jīng)摹寫過三百四十九窟的《大威德金剛》，以及三百零九洞的《尊勝金剛》，與此幅皆屬同一類題材和畫法。但此畫以圓案式齊整的朱紅火焰，組成一圈大光環(huán)，與環(huán)內(nèi)的淺藍(lán)色和環(huán)外的靛藍(lán)，在色彩上正是強(qiáng)烈的對比。佛公佛母足下所踏之蓮花座，以朱砂、白色和石綠構(gòu)成醒目的視覺效果，較之其它類似題材的作品，本畫的裝飾性更為顯著。由于一幅畫的靈魂取決于線條的品質(zhì)，不在于可以任意模仿的設(shè)色圖案，特別是大千優(yōu)美精確的弧線，表現(xiàn)在火焰和蓮瓣上，這種對稱的圖案式效果，與懸掛在胯下一串相當(dāng)寫實(shí)的男男女女小人頭，面容各異、表情豐富，又是另一種生動(dòng)的對比。這是一幅精致、細(xì)膩而又秀雅、富麗兼有之的作品。此畫無紀(jì)年，大約是1950年大吉嶺時(shí)期所作。

     大千先生赴敦煌研習(xí)唐宋時(shí)代的佛教藝術(shù)，用筆精細(xì)，設(shè)色富麗堂皇，頗得密宗繪畫之精髓。此畫源于佛教密宗一支的菩薩造像密積金剛，內(nèi)容是男女菩薩共修，男性代表智慧，女性代表慈悲，象征這兩種佛法力量融會交合時(shí)，即達(dá)到歡喜無限的自然生命境界。此圖中的佛公，具有五面十二臂，其正面眉心皺起作怒目狀，側(cè)面像的神情則較平和。佛公雙腳踩小鬼，雙臂交叉在佛母背后，兩體面對面相擁；佛母面目姣好，仰首垂發(fā)，以口唇迎向佛公，左臂環(huán)抱佛公頸項(xiàng)，右臂舉手持法器。圖中的人頭、法器、火焰、小鬼、蓮花等都各有象征意義，內(nèi)蘊(yùn)宗教層次很高的壯嚴(yán)內(nèi)涵。畫中金剛形象怪異，線條精練有力，設(shè)色敷染醇厚，華麗富艷，既增添了畫面的視覺效果，又呈現(xiàn)了人物流動(dòng)的生命感。從這些畫面細(xì)節(jié)中可看出懲惡揚(yáng)善的佛法真諦，顯現(xiàn)了大千先生在敦煌考察研習(xí)之后對佛教真諦的深刻理解。密積金剛乃佛教密宗的一支菩薩造像，在大千所作相同題材的作品中，還有《大威德佛》、《南無密積金剛》、《勝樂金剛》以及《大威金剛》等。

 

 大威德佛

    1942年張大千赴敦煌臨摹壁畫，此作繪于1945年，已是張大千敦煌學(xué)藝后的成熟佳作，設(shè)色艷而不俗，濃而不妖，造型生動(dòng)莊嚴(yán)，所用礦物彩顏料彌久益艷，瑰麗多姿。

    1941年5月，張大千先生率領(lǐng)眾弟子遠(yuǎn)去敦煌千佛洞，潛心臨摹壁畫，歷時(shí)兩年半。此幅《大威德金剛》即是其中之一。整個(gè)畫面布局豐滿，金剛手抱美女，作歡喜狀。背面布滿鮮花，五彩繽紛，色澤鮮艷，雖歷經(jīng)六十馀年，依然光艷奪目。佛像四周飄帶起舞，動(dòng)態(tài)鮮明，其線條起止急速，一氣呵成。作畫所用石青、朱砂和石綠，是張大千在敦煌時(shí)，特地請青海塔爾寺的喇嘛配制的。此圖畫在細(xì)白布上。張大千在敦煌作畫時(shí)，曾通過馬步芳的關(guān)系，從青海塔爾寺借去五個(gè)喇嘛，其中有位喇嘛是專做畫布的，因?yàn)椴禺嬕话愣籍嬙诩?xì)白布上。這種布需要反復(fù)打磨七次，然后用珍珠粉在正反面填平縫隙，因?yàn)椴嫉馁|(zhì)地比較柔軟，顏料干涸后會變硬，卷曲時(shí)容易剝落，雙面涂上珍珠粉后，兩面拉住，可以起到加固作用。張大千先生在敦煌共臨摹壁畫276幅。1961年，大千先生家屬將家中所藏敦煌畫作183幅，捐贈給四川省博物館；其后通過各種渠道，臺北故宮博物院收藏64幅，這樣推算，流入民間的尚馀29幅。此《大威德金剛》圖，實(shí)為張大千所繪金剛中精品。畫中男身法相莊嚴(yán)，炯炯有神。女身面貌恬靜，婀娜多姿，夸張適度，格外富麗堂皇。行筆流暢自然，粗細(xì)均勻。以暈然的方法來體現(xiàn)菩薩的肌膚質(zhì)感；為了突出菩薩、蓮花、花草、佛光及披飾，用石綠色平鋪外，還用泥金勾勒，反差強(qiáng)列，整個(gè)畫面更加金碧輝煌，莊嚴(yán)神圣。

 釋迦如來佛像  設(shè)色紙本

  

 

漠高窟唐人菩薩像  立軸 設(shè)色紙本 1942年作

觀音  鏡心紙本

觀音  鏡心紙本

  

    觀音大士像。大千居士摹敦煌幡畫。臺靜農(nóng)題。
    1941年5月至1943年11月，張大千遠(yuǎn)赴西北，求藝敦煌。此張臨摹是張大千到巴西后送給弟子孫家勤的作品，意在使他通過揣摩唐人繪畫而深入體會中國人物畫之精髓。畫中使用了濃艷而又沉穩(wěn)的朱砂和石綠，造型渾圓飽滿，富于張力和韻律。

 

 

    自1941年至1943年，歷時(shí)32個(gè)月，張大千對敦煌壁畫進(jìn)行臨幕，共完成壁畫臨摹作品共276幅。敦煌歸來后，其繪畫藝術(shù)全面升華至臻化境。此后的十余年里，張大千畫了不少人物精品，其中最為突出者為菩薩造像作品。此《臨敦煌莫高窟唐人菩薩像》作于1944年，系張大千臨敦煌壁畫人物作品中代表作。畫中觀音像是典型的唐人審美產(chǎn)物，所謂“豐肉微骨”，最能反映盛唐仕女風(fēng)貌和其時(shí)歷史氣息。而于艷麗設(shè)色中見其莊嚴(yán)寶相，卻是張大千苦心經(jīng)營之果。

    唐代數(shù)百年間，人材輩出，著名畫家就有400人之多，“唐尚新題”創(chuàng)作多以現(xiàn)實(shí)為內(nèi)容；同時(shí)又廣泛吸收外來藝術(shù)文化以充實(shí)自身，力求進(jìn)步發(fā)展。有朝氣，顯得生機(jī)勃勃。寺觀壁畫之盛，以后為極。吳道子、尉遲僧乙等大師所開創(chuàng)的畫風(fēng)，曾風(fēng)靡一代并影響及后世既深且遠(yuǎn)。寫實(shí)傾向成就卓絕，當(dāng)首推吳道子。相傳吳道子畫《地獄變相》展出后，“洛陽為之罷市?！笔钦f人們看過吳道子壁畫，屠夫漁父畏罪改業(yè)。我們所見到的敦煌壁畫供養(yǎng)人，一般是寫實(shí)的。即繪制的佛、菩薩像；大都改觀，已脫離了印度成式，一反六朝的老樣，漸次民族化。敦煌壁畫如此輝煌巨制，決非出自個(gè)別或少數(shù)人之手，其中許多能工巧匠和高手為吳道子、尉遲僧乙的門徒或再傳弟子參與其事是大有可能的。敦煌壁畫經(jīng)若干年代多數(shù)人動(dòng)手，風(fēng)格幾乎一致，顯然看出有名師傳授，先后承繼關(guān)系。尉遲僧乙用筆緊勒如“屈鐵盤絲”，又似“春蠶吐絲，緊密連綿”。他所畫的人物衣服飄帶很有質(zhì)感。吳道子擅長“蘭葉描”，線形渾厚圓潤，主輔分明，有粗細(xì)疏密的變化，又有一波三折的韻味美感。筆意圓轉(zhuǎn)起伏，表現(xiàn)出灑脫豪邁的氣概。尉遲、吳等大師們高超的技法，在敦煌壁畫觸處可見。從盛唐、晚唐一直到五代仍保留著他們的流風(fēng)余緒。張大千此畫，已大顯吳道子之風(fēng)，張大千在敦煌臨摹壁畫三年，這算是最大的收獲。

 

 

 

  

 

 

初唐觀音圖

    這幅《初唐觀音圖》是張大千臨摹敦煌壁畫中最精美、最有代表性的作品，長2.14米，寬0.84米，氣勢相當(dāng)宏偉。觀音頭戴環(huán)冠，身串寶珠，飄帶環(huán)繞其身，雙足踏在二色蓮花上，整個(gè)線條曼妙靈動(dòng)，富麗至極。讓人嘖嘖稱奇的是，張大千把觀音呈半透明狀肌膚勾勒得栩栩如生。

 

 

 臨莫高窟唐人菩薩像  中堂絹本 

 

南無觀世音菩薩  立軸 1944年作

 

臨莫高窟唐人觀音菩薩象  鏡心 設(shè)色絹本 1944年作

    此作采用工筆重彩畫法，畫風(fēng)清麗淡雅，設(shè)色取敦煌古彩，用色沉穩(wěn)，暈淡勾染，皆得妙處，用筆遒勁飄逸，線條灑脫，表現(xiàn)出觀音大士神態(tài)安閑妙法蓮花之象。

 

觀音  立軸 1944年作

 

 

觀世音菩薩  立軸 

觀音大士  立軸 設(shè)色紙本 1945年作

 

觀音造像  1944年作

    題識：蓮花百億，諸天證其風(fēng)，因凈土三千，菩提契其碩果，伏以熏香寶鼎，凈水紺壺為諸觀，虔心敬造觀音大士一區(qū)，憑斯勝因，奉應(yīng)宏愿，九苦十難，念無相而恒消；迅風(fēng)烈雨，誦般若而永濟(jì)；辭災(zāi)獲福，美意延年，乃至齋心百世，摩頂三生，永拔沉淪，長離孽亂，迷方會復(fù)，覺路同歸。子豐吾兄供養(yǎng)，甲申嘉平，大千居士張爰。印文：張爰之印、大千、除一切若厄。

    此作用紙為古箋異品，所用顏料當(dāng)為印度進(jìn)口顏料，金彩部分乃為赤金粉所繪，故而色彩艷麗，歷盡70年而幾無退變。畫上題文乃張大千結(jié)合佛教經(jīng)文自創(chuàng)，文辭，性情真率、華美激蕩；書法，勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛。細(xì)觀其跋不難看出作者以及受畫人擺脫輪回，往生西方極樂世界的美好希冀。佛經(jīng)謂，觀音菩薩有33個(gè)不同形象的法身，此幅《觀音造像》為其一。對照《敦煌圖錄》，此觀音像與敦煌第360窟中《維摩詰經(jīng)變?佛國品》里的菩薩形象極為接近。敬觀其態(tài)，此觀音眉宇清秀、雙目寧靜、面容安詳、發(fā)髻上束并以佛家七寶裝飾其冠、右手輕置于蓮華，左手作施寶生羯磨印，飄帶隨風(fēng)環(huán)繞法身，泰然自若趺坐于金彩蓮華之上，蓮華之下托以五彩祥云。品其用筆，此幅《觀音造像》展現(xiàn)了鮮明的大千筆法：俊逸而清潤。而在大千筆法中，所蘊(yùn)含的是眾體之長、百代宗法，審美格調(diào)已然登峰造極。

 

 唐人菩薩 鏡心 設(shè)色紙本 1945年作

臨敦煌佛像  立軸壬戌（1982年）題舊作

 

觀世音菩薩像  立軸 設(shè)色紙本 1946年作

 

 

觀音  鏡片 紙本 1946年作

    此作采用工筆重彩畫法，畫風(fēng)清麗淡雅，設(shè)色取敦煌古彩，用色沉穩(wěn)，暈淡勾染，皆得妙處，用筆遒勁飄逸，線條灑脫，表現(xiàn)出觀音大士神態(tài)安閑妙法蓮花之象。

 

   

觀音像  立軸設(shè)色紙本 1946年作 

觀音  立軸絹本

 

觀世音菩薩  立軸 設(shè)色紙本 1946年作 

(128.8萬元,2010年4月上海嘉泰)

    《觀世音菩薩》作于1946年的成都，正是張大千在敦煌臨摹歷代壁畫返川后的佛像藝術(shù)精品。歷經(jīng)三年的壁畫臨摹，使其畫風(fēng)尤其是人物形象為之一變，深得古代壁畫線描之空靈明快，賦色之輝煌燦爛，氣度之高華超邁，筆力之豐厚濃重。他筆下的人物氣息愈加高古，可謂達(dá)到了出神入化的地步。圖中“觀世音菩薩”極富敦煌石窟造像特點(diǎn)，盡具盛唐遺風(fēng)，開相曼妙、端莊、安詳、嫻靜；造型雍容、華貴、高古；色彩濃艷、雅致、鮮靚；線條端穆、精妙，格調(diào)清雅，皆為前人所未能夢見，一洗近世畫壇流滑孱弱之習(xí)氣。開卷觀之，“五百年來一大千”獨(dú)具的富貴氣象撲面而來，讓人自當(dāng)頂禮膜拜。

 

 

佛像  立軸 設(shè)色紙本 1946年作

    款識：丙戌初夏蜀郡清信士張大千爰。鈐印：張爰私?。ò祝?、蜀客（朱）、大風(fēng)堂（朱）、游戲神通（朱）。

    題跋：張大千臨撫敦煌壁畫觀世音造像神品，民國三十年大千公赴敦煌自此歷時(shí)兩載又七月臨摹得北魏及唐、五代、宋、兩夏至元朝壁畫貳佰柒拾陸幅，此本即其一衍出者署，丙戌則為敦煌歸后之再制也至于白石翁與大千先生之交誼當(dāng)自民國十四年張氏第一次北上來京時(shí)白石翁之友弟汪慎生于非闇極力推重，大千翁見其所作亦頷然友善遂訂交焉，因論此幀彌足珍貴哉，甲申大寒后日，城北徐公及門生縱吾奉題於燕下。鈐?。黑w震宇（白）、從吾（朱）。

    詩堂：佛光普照。張爰先生敬繪佛像。佛弟子白石沐浴后敬題詩堂并篆四子。鈐印：齊木人（朱）、齊白石（白）、三百石印齋（朱）、齊白石藏（朱）。

 

 

瓔珞大士  鏡心 設(shè)色紙本

工筆重彩善財(cái)大士像 立軸紙本 1946年作

 

 

南無觀世音菩薩  立軸 設(shè)色紙本 1946年作

    款識：南無觀世音菩薩.野江仁兄方家索畫，丙戌上元昆明湖上敬造，大千居士爰。鈐?。菏窨堧肌⒋笄Ь邮?、老棄敦煌、除一切苦厄。

    詩堂：精妙絕倫。此為大千先師丙戌年所作，觀世音菩薩精品，戊子二月門生王永年拜觀。鈐?。河榔健⑼蹂?。

    四十年代，張大千的人物畫技法取資大為開寬。此一時(shí)期，他曾獲得五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》和南宋梁楷《寒山拾得圖》等人物畫的杰作，得以摩挲研習(xí)，并在收藏家處看到不少李唐、馬遠(yuǎn)、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和臨摹石窟壁畫，使他對中古時(shí)代尤其是唐宋人物畫有了更真切更深刻的領(lǐng)悟。這一切條件和因素，促使張大千中年時(shí)期的人物畫多姿多態(tài)的面貌，經(jīng)過不斷地研摩和陶熔，逐漸形成了獨(dú)具個(gè)性的人物畫風(fēng)格。在工筆畫人物畫方面，他崇尚唐宋畫格，曾自謂“喜歡唐人的豪放，宋人的謹(jǐn)嚴(yán)，而色彩的絢爛，兩代卻有異曲同工之妙?！?/strong>

    此幅畫于1946年的《南無觀世音菩薩圖》，是一幅工筆重彩的巨制，人物衣紋運(yùn)用細(xì)勁圓潤的鐵線描和行云流水描，除敷染多層赭色，敷彩使用石青、石綠、石藍(lán)、朱砂等重色，可謂重展唐宋佛像畫的高華風(fēng)彩。觀音造型準(zhǔn)確，手足動(dòng)態(tài)自然合理，容貌端莊慈祥，大慈大悲超度眾生的神態(tài)，觀之令人肅然起敬。畫面所引發(fā)出寬泛的聯(lián)想，正是在這層意義上，此觀音像既有“古意”，又具有現(xiàn)代式的審美感受，賦予以時(shí)代的內(nèi)涵。其風(fēng)格和成就，在近代畫壇上自成一家，其門人弟子王永年稱此作“精妙絕倫”四字，可謂當(dāng)之無愧。上款野江為夾江造紙廠老板，張大千自用書畫紙，都拜托他定制。常年相互交往，關(guān)系非同尋常。

 

觀音造像  立軸  設(shè)色紙本 1946年作

觀音造像  立軸 設(shè)色紙本 1947年作

 

南無觀世音菩薩  立軸 設(shè)色紙本

    此件《南無觀世音菩薩》取材于敦煌莫高窟壁畫，體現(xiàn)了典型的初唐時(shí)期繪畫風(fēng)格。此觀音菩薩以男性身份出現(xiàn)，胯向左擺，身體成倚側(cè)之勢，體態(tài)豐腴健美；臉型豐圓，彎眉細(xì)眼，棱鼻厚唇，唇邊胡須呈蝌蚪式；頭有圓光，配飾有項(xiàng)圈、瓔珞、臂釧、流蘇、雙腳赤足分別踏在雙色蓮花座上。通體線條流暢自然，設(shè)色鮮艷明快。本作右下角落“西川敬事男張大千敬撫”款，以莫高窟內(nèi)唐代畫工題記筆意書之，多取隸意。特別是“近”字最后一筆，瀟灑恣意；“千”取篆書筆意，使落款更添古樸之感。畫幅中亦有書畫鑒定大師謝稚柳先生題款，稱之為“張大千妙筆”，是為不可多得之精品。題款為“南無觀世音菩薩”，觀音菩薩以男子形象呈現(xiàn)，正表現(xiàn)著佛教傳入中國之后，逐漸漢化的過程。在古梵文中，觀音一詞為男性名詞?！妒嫔裰湫慕?jīng)》中，佛祖釋迦摩尼佛有云：“善哉善男子，汝為一切有情起如此大慈悲意，欲開此大神咒??”至唐代，這一形象發(fā)生了變化，唐初高僧道宣云：“宋齊間皆唇厚、鼻隆、目長、頤豐，挺然丈夫之相，自唐以來，筆工皆端嚴(yán)柔弱，似伎女之貌，故今人夸宮娃如菩薩也?！弊髌分械挠^世音菩薩像，面龐豐圓，但身姿曼妙，男相女身。如《維摩詰所說經(jīng)觀眾生品》中所言：“一切諸法無有定相，非男非女。一切女人亦復(fù)如是，雖現(xiàn)女身而非女也?！奔仁欠鸱|漸中的一大轉(zhuǎn)變，也是佛理在藝術(shù)上的展現(xiàn)。

 

   

    

南無觀世音菩薩  立軸設(shè)色布面

    在1941年初夏，大千先生“裹糧具扉，西邁嘉峪，稅駕瓜沙，赴莫高窟，始為窟列號，其冬還蘭州”，臨摹兩魏隋唐五代及宋元人遺留下來的壁畫，閱寒暑三載。在此期間，大千先生仔細(xì)窺視古人的用筆用色，從而汲取了神髓，至此對自己舊習(xí)，進(jìn)行了一次革命。后來先生筆下的古裝人物，特別是工筆花卉、佛菩薩像，以及端莊的時(shí)裝仕女，線條多用游絲描法，設(shè)色多為重彩，畫衣裙花邊亦取敦煌中的紋飾，更富于裝飾的“唐裝”效果。本幅《南無觀世音菩薩》布面設(shè)色，在棉布上作畫不同于宣紙和絹，在這幅作品中不僅能看到敦煌的遺風(fēng)，而且能體會到大千先生在傳承基礎(chǔ)上的改造創(chuàng)新，以及無窮韻味和魅力。鈐“老棄敦煌”印，是先生自詡，意思是摹畫敦煌，掌握和積累了前人的技法和經(jīng)驗(yàn)，推陳出新，開創(chuàng)新的技法和畫風(fēng)。

 

   

   

 

漠高窟唐人菩薩像  鏡心 設(shè)色泥金紙本 1946年作

(89.6萬元,2009年12月北京保利)

    這是張大千臨摹敦煌壁畫中最精美、最有代表性的作品，與國家一級文物四川省博收藏的《初唐觀音圖》很相似。張大千臨摹的276幅敦煌壁畫，目前有70多幅保存在臺北故宮博物院，180多幅保存在四川省博物館，這批畫是上世紀(jì)60年代初張大千家人捐贈的，同時(shí)捐獻(xiàn)的還有上百幅臨摹壁畫手稿。張大千臨摹敦煌壁畫是他藝術(shù)道路上最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，長達(dá)2年7個(gè)月的臨摹，影響了張大千中、晚期的畫風(fēng)，也奠定他作為一代大師的基礎(chǔ)，同時(shí)他也找到了開拓中國畫新境界的突破口。

 

童子拜觀音  立軸 1947年作

觀音送子  立軸 紙本 1947年作

 

   

 觀音  鏡框 設(shè)色紙本 1951年作

 

                            觀 音  立軸 1947年作

 

 

觀世音菩薩  鏡心 1947年作  

(1610萬元,2012年5月中國嘉德)

    題識：玉豪香爇，光染菩提。縑素云裁，丹敷蓮萼。伏以丹青，寵佑敬造南無觀世音菩薩一軀，憑斯勝，因奉資靈助，微塵幾點(diǎn)，滄海三生，煩障恒消，沉淪弘濟(jì)，乃至熏香無斁，傳燈何窮，一切迷方，俱回覺路。丁亥九月，蜀郡清信士張大千爰為國偉仁兄。鈐?。簭堧妓接?、大千居士。

    此幅為大千1947年所作，在經(jīng)歷了敦煌的洗禮后，大千筆下的佛像盡顯盛唐莊嚴(yán)氣象，描摹工謹(jǐn)，敷色妍麗。此幅大千為著名實(shí)業(yè)家李國偉所作，李國偉是我國著名民族資本家榮德生的長婿、榮毅仁姐夫。

 

 

南無觀世音菩薩  設(shè)色描金紙本 1954年作 

 

菩薩  立軸絹本

 

             臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像  鏡心 設(shè)色麻布 1948年作
    《臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像》作于1948年12月，畫面人物栩栩如生，神態(tài)安詳。從線條上看，該畫線條和諧且剛勁有力，勁秀絕倫。該畫色澤鮮亮，富麗堂皇，卓顯唐代的昌盛。從人物形象上看，唐人觀世音菩薩體態(tài)豐滿，配飾和衣著輕盈華麗，神態(tài)安詳。這又是和唐朝的昌盛息息相關(guān)。在敦煌壁畫里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鮮明對比，由此可見，太平盛世讓人們生活富足，安居樂業(yè)。該畫給人一種太平、安樂之感。

 

 

 

 

觀世音菩薩  設(shè)金紙本 1948年作

 

多面觀音圖  1948年作

    《多面佛像圖》為大千敦煌畫稿，作于1948年3月，畫面佛像栩栩如生，面部端莊，神態(tài)安詳，從線條看，衣紋均細(xì)流暢，筆筆中鋒為鐵線描，佛服色彩艷而脫俗，整體膚色設(shè)彩淡雅，正如大千所說，畫仕女或佛像臉部設(shè)色不可太濃，人物必須要有恬淡飄逸之感，觀該畫富麗華貴，從體態(tài)看實(shí)現(xiàn)唐人遺風(fēng)給人一種太平安樂之感。

 

 

   

 

 

觀音菩薩像  立軸 紙本 1948年作

    此幅《觀音菩薩像》為張氏佛像繪畫的代表風(fēng)格。觀年款，戊子年即1948年，時(shí)值張氏敦煌深造歸來。臨摹敦煌佛教壁畫，大有心得，仕女畫風(fēng)格一改前觀之際。去敦煌之前，張氏的仕女、佛像畫風(fēng)格遵循清代之一貫風(fēng)格，人物瓜子開臉，溜肩，筆頭間以孱弱病態(tài)為美。去敦煌面壁之后，畫風(fēng)一改清代仕女畫孱弱之風(fēng)，人物開臉趨近于敦煌壁畫風(fēng)格，細(xì)眼窄眉，圓臉豐腰，開創(chuàng)了仕女畫的先河。此作表現(xiàn)了張氏四十年代仕女畫的代表風(fēng)格，是為佳作。

 

    

 

  

   

  

 降魔圖  立軸 設(shè)色紙本 1948年作

 

 
佛像圖  立軸 1947年作

 

佛像圖  立軸 1947年作

 

果洛蕃女禮佛圖  立軸 設(shè)色灑金箋 1945年作

    題識：果洛蕃女禮佛圖。乙酉八月蜀郡張爰寫。寫成并命六侄仿西魏人花鳥，代壁衣之飾。鈐?。簭堧?、張大千、張玉之印、比德、色不異空。
    果洛藏族自治州地處青藏高原腹地，黃河源頭，位于青海省的東南部，張大千在四十年代初曾前往青海西寧寺，觀摩“塔爾寺”壁畫，了解傳統(tǒng)佛教繪畫的技法。自敦煌歸來后，受到壁畫歷代供養(yǎng)人像的儀態(tài)、衣飾等表現(xiàn)手法的影響，張大千在仕女畫風(fēng)上亦有很大的改變和進(jìn)步。此幅畫藏族蕃女，賦色以石青、石綠、朱砂和白粉為主，人物身材豐腴勻稱，線條圓渾流轉(zhuǎn)，造型端莊肅穆，藏女的眼目特征也十分傳神，是一件后敦煌時(shí)期的佳作。

 

 

安西榆林窟摩登迦女像  鏡心 1944年作

 

菩薩  立軸 設(shè)色金箋

  

 

摩登迦女  立軸 設(shè)色紙本 1951年作

    一九五一年三月，張大千率妻雯波、子心印離香港，重返印度大吉嶺暫居，歷夏至，大千居于大吉嶺，依舊臨景寫生，吟詩作畫?！赌Φ清扰畧D》正是此時(shí)所作，是圖以印度仕女為模特，迦女身著摩登服飾，靈蛇纏身，企蓮亮相。擺出一副現(xiàn)代名模的高雅儀態(tài)。所繪印度女子氣質(zhì)高雅、玉面朱唇、敷染醇厚，更顯印度美女的明艷高華，與傳統(tǒng)中國仕女的清逸娟秀之美感似同還異。

 

臨摹釋迦說法圖

 

  

觀音  鏡心 紙本

 

  

            

西藏空行母  紙本設(shè)色 1940年作 (2000萬元,2011年12月北京保利)

     “蜀郡清信士張大千敬造”的這幅女性神祇畫像，依畫面上方的藏文題記可知，為“金剛亥母”。之所以稱“亥”，是因?yàn)樗^側(cè)長有豬首，豬屬亥，在藏傳佛教中，豬被喻為“癡、貪、嗔”三毒中的“癡”，金剛亥母即是消除癡毒、勾召智慧之象征。金剛亥母是空樂之根本，也是成就一切之源，屬于空行母主尊，為藏密噶舉派主修空行。  

    空行母的字面解釋即為“穿越天際者”，這也象征性地表明了，這是一個(gè)沉浸在空性體驗(yàn)中的神祇。狹義而言，空行母為護(hù)持密乘行人及教法之女性護(hù)法，亦是對一切修密乘的女性之尊稱，廣義而言，女性之佛陀皆為空行母。故張大千繪制的本幅畫像題簽作“西藏空行母”。

    作為已獲得成就，教法護(hù)法或圓滿智慧女神的空行母，通常被畫成裸體舞姿狀，觀本幅畫像：一面二臂，身紅色，頭戴五骷髏冠，有三只眼，表示能觀照過去、現(xiàn)在和未來。左臂彎里架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持鉞刀，頸掛五十人頭花環(huán)，身佩珠鏈，右足懸空，左足踏一人尸于蓮花日輪座，象征戰(zhàn)勝魔障，身后有般若烈焰。從佛教藝術(shù)的角度來看，值得注意的是空行母畫像不少都是怒目圓睜，面目猙獰，而張大千所繪本幅空行母之容顏卻好似唐代敦煌壁畫中的佛像一般，親切感人，其內(nèi)蘊(yùn)珍貴秘密佛理奧義。

    張氏所繪不僅是一幅佛畫，更是一種觀想的意境，凡夫心不凈，故呈現(xiàn)雜染紛亂的意識流。若將雜染不凈的念，轉(zhuǎn)化為本尊身相的清凈觀，是心即是佛心。如此，大千此作就不只是一幅畫，而是一種修法的觀想所依。