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 怎樣欣賞一幅中國山水畫，沒有單一和僵化的標準。 看作品表現(xiàn)手法是工筆的還是寫意的。有金碧山水，淺絳山水，大寫意山水，小寫意山水，有潑墨山水，有焦墨山水等等。不能用這種畫的標準，觀點去欣賞另一種畫。就像不能用中國畫的標準，觀點去評論油畫是一個道理。 從整體來說，欣賞山水畫主要是欣賞人的精神、繪畫主題和繪畫技法。
概括起來可分以下幾方面： 1，首先看風格，看個性，看特色。風格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。 畫家有沒有自己的藝術語言，這點非常重要。 真正的好畫，是畫家寫出來的，不是畫和描出來的，是高于大自然的，是畫家獨與天地精神相往來的產物。它有個性，是很多年來形成的一種個性特點的東西，而不是表面上的張力、形式感。 2，遠看：遠看勢近看形。遠看氣勢近看筆墨。 氣韻生動：畫要“神”，要活，格調要高。即有形式美，又充滿著節(jié)奏美、旋律美。氣是中國哲學專用詞.氣韻指的是一種流動不息的生命精神。這個說起來有點抽象.但氣是可以感覺到的，生氣勃勃的生氣就能感覺到。 道家講究自然天成，禪講空，表現(xiàn)在作品里就是會留白。看得見的東西少去表現(xiàn)他，不表現(xiàn)的東西能看到他。這是高手。 經營位置：則是指構圖，體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,充滿生機活力的。構圖就是布局，看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白。 骨法用筆：作品的筆法、墨法、章法及色彩等。氣韻生動為“神”。骨法用筆為 “形”。氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯(lián)系?！靶巍钡拿鑼懡柚诠P墨寫出來，寫形是手段，其目的是表現(xiàn)“神”。這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產生不同的審美感受。用筆用墨一定要講究陰陽關系。 好畫一定要有筆有墨。不能有筆無墨，也不能有墨無筆。也就是易山水講究的陰陽關系。潑墨山水一定要有幾根線條，否則有肉無骨，太陰了，也就是由墨無筆。線條太多，就是火大，有筆無墨。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。 畫如其人。人品不好，下筆無法。 從用筆用墨中可以畫家的功力，修養(yǎng)，人品 。故中國有“文人畫”之稱。其作品與眾不同。畫家和畫匠是有分別的。 應物象形：在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。畫得像不像不是標準。齊白石說“畫在似與不似之間”。 畫是越是繁雜越容易表現(xiàn)。畫面越是簡潔，就越是難體現(xiàn)。畫濃了容易，畫淡了難。畫秀氣了容易，畫拙了難。 隨類賦彩：則是指色彩的應用了。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。 傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。在欣賞上主要看作品有沒有生活，看傳統(tǒng)功夫怎樣?！嶋H上所謂傳統(tǒng)不只是技法上的一點東西。從中國畫歷史上沿傳下來的思想、文化、道德、風尚、藝術理念等都是傳統(tǒng)。它通常作為歷史文化遺產被繼承下來，其中最穩(wěn)定的因素被固定化，并在繪畫上表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。古人強調的“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意在筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動，書畫同源等，這些都是傳統(tǒng)。不要一提中國畫傳統(tǒng)，就以為只不過是幾種皴法，不屑一顧。于是乎自己在那閉門造車，一陣亂涂鴉。并揚言這叫“法無定相：”“大古無法”。 實際上技法只不過是一種繪畫語言，關鍵是作品溶進了什么？ 表達作者意圖是什么？就這一層面來看，藝術技法并不重要了。
3，看詩、書、印和裝裱。 詩： 字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現(xiàn) 作者的內涵和學養(yǎng)。一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩。許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大面。中國畫在形式上是詩、書、畫、印結合。當然不一定每幅畫必題詩，但是每幅畫一定要有詩境。 題款（書）： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是題款。而題款中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。 有些名家看畫首先看題字。字不好他就不看畫了。 印章： 畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/strong> 畫家要自己會治印，不會治印也不要緊，但他用的印章不能將就，用水平低的印章說明眼光有問題。還有印文，齊白石用的印文就非常講究，如“恨無長繩系日”，“天涯亭過客”等。畫家沒有文氣，便容易出匠氣和俗氣了。 詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。
最后看題款與蓋章的章法。題款，蓋章極有講究。位置恰當，是錦上添花，位置不當，是佛頭著糞。 詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。 裝裱：3分畫7分裱。還要看是手裱還是機裱。中國畫的裝裱別具一格。常見的有紙，綾兩大類。裱工都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。 4.意境：這是最重要的一點。 鑒賞中國畫其實就是欣賞中國傳統(tǒng)的文人精神、或中國哲學思想。 中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，因為中國畫的文化背景深厚，它的背后是中國傳統(tǒng)文化，諸如中國的古典哲學中的辨證觀念等等。道家哲學里的天人觀、儒家哲學的 “仁”與“和諧”之說，都影響到中國畫。禪是中國化的佛學，六朝以后的禪宗思想對中國畫的影響也是很大的，對筆墨有直接影響。禪宗強調一種有無之間的東西，而筆墨恰恰是最好地表達這種有無之間的感覺，所以禪宗修養(yǎng)很深的人畫境就不一般了，如王維、蘇軾以及元、明、清季的高手筆下均有禪意。所以欣賞中國繪畫離不開中國古典哲學背景。 詩不直言。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是境界。 中中國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達形式。藝術家是以心 靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。 藝術是情感的復制和再現(xiàn)。藝術家必須是主觀的。藝術是想象。藝術學是有意味的情趣。畫的就是一種感覺。 氣韻跟意境還是兩個概念，氣韻是形成意境的重要條件?！皻忭崱笔钱嫾医o予欣賞者高層次的藝術審美享受?！耙饩场辈攀钱嫾易非蟮哪繕??！皻忭崱笔巧?，“意境”是靈魂。 最后還要看看作品的年代。并對作者有個大概的了解。 國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達形式。藝術家是以心 靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。 |
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