快速提高美術(shù)修養(yǎng)的100幅世界名畫獻(xiàn)給你（下）

53、列維坦——白樺叢

作者嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風(fēng)。

54、梵高——星空

作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對(duì)比中體現(xiàn)出了畫家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星空》中天空的渦狀星云畫風(fēng)被認(rèn)為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。

 55、列賓——伏爾加河上的纖夫

畫中的纖夫共有11個(gè)人，約略分成三組。每一個(gè)形象都被列賓仔細(xì)推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。在畫家本人的記述里，他對(duì)每一個(gè)人的背景都有詳細(xì)介紹，各位有機(jī)會(huì)可以去看看?？磥碜鳟嬕惨惚尘罢{(diào)查……

 56、馬奈晚年的代表作——福利·貝熱爾的吧臺(tái)

創(chuàng)作于1882年，這幅畫是作者生前最后一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。

 57、委拉斯凱茲——宮娥

這是一幅超級(jí)有內(nèi)涵的畫，是應(yīng)西班牙國王菲利普四世的要求畫的。在畫中，畫家沒有直接畫出國王與王后，而是讓畫面中央部位（鄰近景深處）的一面鏡子反射他們的形象。?？圃谒闹摹对~與物》中解讀這幅油畫時(shí)指出，“我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰，并在其存在的概念上質(zhì)問這反射為何”，如此就會(huì)看到，“當(dāng)目光以直角穿越畫面時(shí)，主體與客體、觀眾與模特，都在無數(shù)次交換角色”，這樣，這幅畫變成了“古典表象的表象”、它指向“一種本質(zhì)性的虛無”、“相似性的基礎(chǔ)的瓦解”、“主體的取消”，總之，這是一個(gè)無主體的開放的民主的空間。阿拉斯批評(píng)?？迫藶榈兀ㄥe(cuò)誤地）取消了《宮娥》的歷史背景，把這幅宮廷畫師的殷勤之作，“民主化”和“博物館化”。阿拉斯全面研究了這幅畫產(chǎn)生的曲折歷史，指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油畫修改而來。但無論《家族肖像》，還是《宮娥》，都是畫家適應(yīng)皇室政治局勢的需要而作。在對(duì)畫中景物（包括人物的目光）做非常細(xì)致的分析后，阿拉斯指出：“通過這面鏡子，國王成為無所不見者：畫面中所有人物的目光都朝向國王，國王既在自己的夏宮辦公室中看著在場的所有人，同時(shí)也在畫面的背景中看著他們”；“鏡面中反射的國王夫妻的身影代表了畫家對(duì)王朝的致敬。實(shí)際上，這樣的表現(xiàn)突出了國王在王朝中所具有的‘無上絕對(duì)’的位置”。

58、魯本斯——海倫娜.弗爾曼肖像

世界十大名畫之一。佛蘭德斯的魯本斯、意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲是17世紀(jì)歐洲大陸四位鼎立的大畫家。

 59、德加——女芭蕾演員

表現(xiàn)了舞女內(nèi)心的孤獨(dú)與寂寞。

 60、拉斐爾——花園中的圣母

一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。

 61、艾伊瓦佐夫斯基——九級(jí)浪

海上每次發(fā)生風(fēng)暴總是以第九級(jí)浪頭最險(xiǎn)惡，最可怕。九級(jí)浪到來輕則摧帆斷桅，重則船覆人亡。所以，要躲過它的巨大摧毀性威力幾乎是不可能的。畫家的立意就是要表現(xiàn)人們征服這九級(jí)風(fēng)浪。它描繪了斷桅上的人們戰(zhàn)勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現(xiàn)了人與自然拼搏的頑強(qiáng)意志和壯觀景象。天空濃重云霧，透過云層的陽光灑在大海巨浪上，映照得燦爛透明，這給掙扎在死亡線上的人們以光明與信心。畫家表現(xiàn)光與色的筆觸，完全融化在海浪中，給人以身臨其境之感。整個(gè)畫面宏偉壯麗，是一首充滿高昂激情的大海抒情詩篇。

九級(jí)浪表現(xiàn)的是風(fēng)暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘余物上，為了生存，拼命掙扎，狂風(fēng)巨浪，呼嘯而來。暴風(fēng)雨中的船與人，表現(xiàn)了人與大自然的抗衡，表現(xiàn)了自然的巨大力量與不可抗拒性。畫面氣勢逼人，色彩動(dòng)人，借以烘托人的大無畏精神。這是一幅關(guān)于人和自然的頌歌，使人震動(dòng)，也使人動(dòng)情，給人以難忘的印象。

62、約瑟夫·瑪麗·維安——販賣孩子的商人

畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個(gè)帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構(gòu)成一個(gè)充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話，那么那個(gè)正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。

63、莫奈——睡蓮組圖

作者用20多年的時(shí)間養(yǎng)睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。

 64、愛德華·蒙克——吶喊

非常有名的一幅畫，它描繪了一個(gè)面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。畫家以版畫的方式，把紅、藍(lán)、綠、赭石的色線，組成流動(dòng)的河水與天空的形狀，造成—種游動(dòng)與飄忽的動(dòng)態(tài)，給人以不安感，似乎是一場“惡夢”的再現(xiàn)。它象征著“世紀(jì)末”人們的彷徨情緒。

 65、喬爾喬內(nèi)——女占卜師

這幅畫是世界十大名畫之一。

66、雷諾阿——傘

據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。

67、波提切利的代表作——維納斯的誕生

畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的和諧統(tǒng)一。維納斯是那樣無動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

68、路易斯·埃克托爾·勒魯——維蘇威火山爆發(fā)

畫家以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比手法，刻畫了維蘇威火山爆發(fā)瞬間人們的驚恐與絕望。

 69、拉斐爾——西斯廷圣母

這幅畫曾被網(wǎng)友PS得面目全非，罪過罪過……

 70、畢加索成名作——亞威農(nóng)少女

這幅畫在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴……

 71、梵高——鳶尾花

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價(jià)格將這幅畫賣給了評(píng)論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識(shí)者之一，這幅畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會(huì)上，有人叫出了5300萬美元的天價(jià)。我們由此可以看出人們對(duì)“價(jià)值”的認(rèn)識(shí)及衡量。梵高就是梵高！

72、約翰內(nèi)斯·維米爾——戴珍珠耳環(huán)的少女

美國女作家崔西·雪佛蘭看到這幅作品時(shí)一下子被打動(dòng)了，她將其改編為同名小說并立刻在美國圖書排行榜上占據(jù)高位。導(dǎo)演彼得·韋伯看過這本根據(jù)名畫改編的書后，又立刻將其改編為感人至深的愛情電影并大獲好評(píng)。這張畫超級(jí)神奇吧？

73、米開朗基羅--最后的審判

1535年末，教皇保羅三世不顧作者年事已高，要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。教皇這種瘋狂的藝術(shù)剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當(dāng)時(shí)，米開朗基羅正經(jīng)歷著精神與信仰的危機(jī)，他選擇《最后的審判》這一主題，展現(xiàn)了他的痛苦。

74、列奧納多·達(dá)·芬奇——最后的晚餐

畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

75、勞特累克——紅磨坊舞會(huì)（法國 1890年 115.5x150cm 布油彩 費(fèi)城藝術(shù)博物館）

勞特累克用類似杜米埃的諷刺造型筆調(diào)描繪這一“樂園”場面。在以綠色為主調(diào)的環(huán)境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。畫面中心一對(duì)男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動(dòng)著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態(tài)中；舞女翹起腿，提起長裙踢踏著，扭擺著，充分展現(xiàn)出放浪形骸的姿情，但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動(dòng)作只是一種習(xí)慣反應(yīng)或是一種下意識(shí)的需要。各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點(diǎn)精神麻木和舒展。

76、羅賽蒂——白日夢（英國 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 倫敦維多利亞美術(shù)館）

1872年，具有詩人氣質(zhì)的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產(chǎn)生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作于這段時(shí)期。在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個(gè)腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛情的“幽靈”，是畫家白日夢中常見的“幽靈”。

77、杜米埃——三等車廂（法國 約1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太華加拿大國家美術(shù)館）

擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個(gè)人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國社會(huì)的等級(jí)制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會(huì)底層的公民。三個(gè)主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經(jīng)歷。靠著她左右的兩個(gè)人，一個(gè)入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會(huì)地位，背后的人群可從不同面貌的頭像中體現(xiàn)不同人物的地位和個(gè)性。這有限的畫面空間，成了法國下層社會(huì)的一個(gè)縮影。

78、馬蒂斯——舞蹈（法國 1910年 油畫 269cm×391cm 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏）

“舞蹈”是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個(gè)裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動(dòng)態(tài)，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對(duì)比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構(gòu)成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅(jiān)硬而緊張，節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素融合起來。

79、佩宏諾——少女與貓（法國 1745年 粉彩 23×20厘米）

作品描繪的是一位身穿藍(lán)色裙子的少女抱著一只黑色的花貓。作者以神秘的藍(lán)色為主色調(diào)，舍棄了繁瑣的背影，通過貓的靈動(dòng)映襯出美麗少女的冰晶玉潔之美。佩宏諾（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法國畫家。

80、死與火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油畫 瑞士伯爾尼克里基金會(huì)

《死與火》是畫家在生命的最后歲月，身患重病的情況下創(chuàng)作的，畫面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術(shù)的感染力。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負(fù)荷的沉重。中間由符號(hào)語言組成的蒼白的人物形象，就像一個(gè)骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預(yù)示。仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個(gè)字母組成，而這三個(gè)字母組成的“tod”一詞，在德語中正是死亡的意思。

82、亨利·盧梭——夢（法國 1910年 布面油畫 204.5x298.5cm）

《夢》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫作品，代表了盧梭的的真實(shí)風(fēng)格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時(shí)的情人畫在沙發(fā)長椅上，置身于充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調(diào)和帶有神秘意味的夢幻之境。畫家在這幅畫中所創(chuàng)造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫于現(xiàn)實(shí)的那種神秘與荒誕，給眾造成難以言狀的激動(dòng)。

89、紅、白、藍(lán)的菱形畫 蒙德里安 荷蘭 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油畫華盛頓國家美術(shù)畫廊
這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫面把一個(gè)正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規(guī)則圖形。這時(shí)，當(dāng)我們仔細(xì)分析時(shí)就會(huì)感覺到這其中富于變化，包羅萬象的藝術(shù)特色，就如同我國傳統(tǒng)文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機(jī)。畫家進(jìn)一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍(lán)等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。

90、庫因芝——第聶伯河上的月夜（俄國 1880年 麻布油畫 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館）

一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白色來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào)，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動(dòng)了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景?！兜诼櫜由系脑乱埂芬划嫗閹煲蛑ペA得了非凡的榮譽(yù)。

91、塔德瑪——埃拉加巴盧斯的玫瑰（荷蘭 1888年 畫布油畫 132.70×214.40厘米）

這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動(dòng)著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)，通過布景與色彩把它表現(xiàn)了出來。塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個(gè)表面娛樂大眾而實(shí)質(zhì)十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發(fā)揮到了極致。

92、達(dá)利——記憶的永恒（1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）

《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。

93、斯特拉德威克——無言的歌（英國 1875年畫布油畫，74.50×99.50厘米）

　　《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準(zhǔn)在英國皇家學(xué)院畫廊參展的作品。該畫售出后，他得以購置了一間畫室，并開始了獨(dú)立的畫家生涯。這件事，在當(dāng)時(shí)的英國藝術(shù)界曾引起轟動(dòng)。喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經(jīng)努力才將《無言的歌》放進(jìn)皇家學(xué)院畫廊的，不過參展之后，就獲得巨大成功?！稛o言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。

94、朱爾斯·勒菲弗爾——真理（法國 1870年 265cm*112cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏）

這是具有象征意義的構(gòu)思。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征。她一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既復(fù)雜又單純。

95、杜普教授的解剖課 倫勃郎 荷蘭 1632年 油畫 169.5×216.5厘米 藏海牙博物館

這幅畫為畫家26歲時(shí)的成名之作。畫家應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托，為他們的行會(huì)成員畫團(tuán)體肖像。畫中人物全部是真實(shí)的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個(gè)有深度的平面上，使每個(gè)人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。

96、波因特——出水芙蓉（1836-1919年,英國, 1900年,56x43cm 布油彩 私人藏）

這幅畫表現(xiàn)了兩個(gè)正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內(nèi)光線柔和，裝飾華麗，側(cè)光把側(cè)身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實(shí)為主，強(qiáng)調(diào)了光色、冷暖的關(guān)系與對(duì)比，營造了一個(gè)溫馨的世界。

97、下樓梯的裸女 杜尚 1912年 布上油畫 147.3×88.9厘米 現(xiàn)藏費(fèi)城藝術(shù)博物館

1912年，一個(gè)名叫杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個(gè)由“立體主義者”舉辦的獨(dú)立沙龍畫展?？墒侵鬓k方看了這個(gè)作品后不滿意，希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽?？墒嵌派幸谎圆话l(fā)地把畫拿走了。到了第二年，美國有史以來第一次舉辦“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個(gè)展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報(bào)》則是這么評(píng)價(jià)它的：“標(biāo)題牛頭不對(duì)馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎么用心看，也不管你從什么角度看，都只能看到一塊畫布?！?/font>