張安尼 1、 構(gòu)圖的基本要素 一幅攝影作品的畫面大體可以分成五個部分：主體、陪體、背景、前景以及空白。畫面的主體是攝影師用以表達主題思想的主要形象，使畫面的結(jié)構(gòu)中心。畫面中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。在畫面中由于主題是景物的結(jié)構(gòu)中心，是整個畫面的趣味點，占據(jù)顯著位置。因此，如何突出主體，則是攝影構(gòu)圖的重要位置。突出主體的方法一是直接突出主體，即在畫面安排上讓被攝主體充滿畫面，處在突出的位置上，用最精彩的光線、細膩的手法描繪主體，使其引人注目；另一種方法是間接表現(xiàn)主體，即通過對畫面環(huán)境氛圍的渲染，烘托主體，主體在畫面上不一定占據(jù)很大的面積，但卻會占據(jù)比較顯要的位置。 陪體是攝影師用以烘托、陪襯主體的對象，是用以說明主體、輔助主體以充分表達內(nèi)容的形象。陪體有烘托、美化、升華主體的作用。陪體要為主體起很好的說明、引薦、美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體，陪體要服從主體的需要，當主體本身的表現(xiàn)力足以說明問題時，則可以不要陪體。在一幅畫面中，陪體要盡可能地配合主體，突出主體。陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體、安排陪體時，不可喧賓奪主。拍攝人物照片時，可以通過陪體來襯托主體人物的性格，說明某一事件的特征，點明主體所處的環(huán)境。 背景是指處于主體后面，襯托主體的景物。背景的主要作用在于說明主體所處的環(huán)境，突出主體形象，豐富主體內(nèi)涵。有時，背景對一幅攝影作品的成敗有至關(guān)重要的影響。背景的選取一要注意背景要力求簡潔，要擯棄一切不必要的東西；二要力求與主體形成影調(diào)、色調(diào)上的對比，從而強化畫面的視覺效果；三要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作為畫面的背景，表達畫面的時間、地點等信息。 前景是指處在主體前面的人或物，由于前景距離照相機鏡頭近，因而成像較大，影調(diào)較深。前景的主要作用依然是烘托主題。前景運用得當可以增添畫面的空間感，并且可以在很大程度上起到交待環(huán)境、烘托畫面氣氛的作用。攝影前景處理的方式種類很多： （1） 可以將前景安排在畫面邊緣、兩邊或四周，由于前景成像大、色調(diào)深，有助于說明主體，展現(xiàn)環(huán)境的空間，使畫面有縱深感。 （2） 充分利用有規(guī)劃排列的物體做前景，可以增加照片裝飾感。 （3） 使用具有季節(jié)性的花草樹木做前景，可以增加畫面的信息量。 空白是畫面的一個重要組成部分，是除了實體對象以外，是起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫助拍攝者表達情感。很好地運用畫面的空白，可以在突出主體的同時創(chuàng)造畫面的意境。 2、 攝影構(gòu)圖的景別選擇 攝影畫面的布局與構(gòu)成主要是由拍攝位置決定的。選擇正確的拍攝位置對于構(gòu)圖十分重要，因為拍攝位置相對被攝體而言，其高低遠近稍有不同，畫面的效果就會產(chǎn)生較大的差異。對拍攝位置而言，首先要考慮的就是拍攝距離。拍攝距離是指拍攝位置與被攝對象之間的距離遠近。拍攝距離的選擇主要體現(xiàn)在畫面景別變化上。通過拍攝距離的遠近變化，來確定景物形象的大小以及所包含的空間范圍。攝影的景別主要包括遠景、全景、中景、近景、特寫。景別選擇的主要目的是要更鮮明的表達主題內(nèi)容。 遠景是指攝影師在距離被攝對象較遠的地方拍攝，畫面的景物范圍很大，可以拍攝廣闊的空間。遠景在風景照片中經(jīng)常采用，另外在表現(xiàn)群眾性活動時也可以利用遠景來營造畫面的氛圍。遠景表現(xiàn)出來的空間感，可以展現(xiàn)出大自然的雄奇瑰麗、氣勢恢宏，畫面場景顯得遼闊、寬廣，有比較強的空間深度和氣勢。遠景構(gòu)圖要從大處著眼，注意表現(xiàn)空間的寬度，有效地安排光線、色彩、構(gòu)造影像的氣勢感。 全景能夠表現(xiàn)某一個被攝對象的全貌和它所處的環(huán)境，如人的全身，建筑物的全貌等。使用全景畫面，可以交待事件發(fā)生的環(huán)境及主體與周圍環(huán)境的關(guān)系。與遠景比較，全景拍攝的距離相對近一些，因而包括的范圍相應(yīng)地縮小，主體形象變大。全景范圍的大小取決于主體對象的大小。全景照片要求畫面有較明確的內(nèi)容中心，構(gòu)圖時要考慮環(huán)境與主體的某種關(guān)聯(lián)，注意主體整體的固有特征和輪廓線條、主體與周圍環(huán)境的呼應(yīng)關(guān)系。 中景是在距離較近的位置上拍攝，包含的景物范圍較小。一般在距離被攝主體較近的位置上拍攝，目的在表現(xiàn)被攝主體的主要部分，如某一事件或?qū)ο蟮母挥斜憩F(xiàn)力的情節(jié)和動作性強的局部等。中景畫面主體形象較大，環(huán)境范圍較小，構(gòu)圖時必須注意把握影像的細節(jié)。中景構(gòu)圖在表現(xiàn)人物的動作情節(jié)上具有優(yōu)勢，在新聞攝影中被廣泛采用。 近景畫面可以突出表現(xiàn)被攝對象的主要部分。使用近景可以突出人物的神情或者物體細膩的質(zhì)感。在畫面中，背景占畫面比例很少，主題占絕大部分的面積。人物近景，面部表情是畫面的主要內(nèi)容，因此構(gòu)圖時要善于抓住人物瞬間的表情；景物近景，就要抓住景物的特征加以表現(xiàn)。近景拍攝物體時要運用好光線，表現(xiàn)物體的紋理、質(zhì)地。“近取其神”，人物近景適合描繪人物細膩的面部特征以及豐富的內(nèi)心世界。而人物表情是畫面的主要內(nèi)容，眼睛成了畫面的中心部分。拍攝近景人物照片時要處理好眼神光，以神傳神。 特寫畫面是對被攝體的某一個局部進行集中的表現(xiàn)，使某一局部充滿畫面，通過細膩的刻畫揭示被攝對象的特征。運用特寫拍攝要有獨具慧眼的觀察力，要善于抓取被攝對象中最能反映表現(xiàn)意圖的細部。運用特寫拍攝人物必須細致地描繪人物的臉部表情，特別是人物的眼神光。眼睛是心靈的窗戶，攝影師通過對人眼睛的特別描繪，可以讓觀眾窺見人物豐富的內(nèi)心世界。 選擇、把握畫面的景別是構(gòu)圖的重要組成部分之一，在實際運用中，可以借鑒繪畫中“遠取其勢，近取其神”的理論，根據(jù)表達的主題思想的不同，選擇不同的景別。 攝影是“拍”的藝術(shù)，是瞬間的藝術(shù)，其最引人入勝的一點就是抓取“決定性的瞬間”，因此，為了保證換面的質(zhì)量，景別的確定必須在拍攝時完成。只依靠后期裁剪來完成景別選擇，只能投機于一時，永遠拍不出好照片。 3、 選取拍攝方位 拍攝方位是指拍攝點與被攝對象之間在同一平面上的對應(yīng)關(guān)系。拍攝點的方向變化既會使主體的形象發(fā)生顯著變化，又會使背景發(fā)生明顯變化。拍攝方位可以從正面、斜側(cè)、正側(cè)、后側(cè)和背面這樣五個方向拍攝。其實以被攝對象為中心，在同一水平面上的三百六十度范圍內(nèi)，任何一個方位都可以作為拍攝點。通過方位的選擇來拍攝可以獲得不同的畫面結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)在畫面上就是構(gòu)圖形式的變化。 正面構(gòu)圖即照相機對著被攝對象的正面拍攝產(chǎn)生的構(gòu)圖效果，能夠清楚地展現(xiàn)出被攝對象正面的形象特征。正面構(gòu)圖擅長于表現(xiàn)景物的對稱美，能產(chǎn)生莊重、威嚴、靜穆之感。拍攝人物時，使用正面構(gòu)圖有利于表現(xiàn)被攝主體的正面形象。但正面構(gòu)圖形式也有很多缺陷，其一是容易給人一種呆板、缺乏生氣的印象，其二是畫面中的各種平行線條難以產(chǎn)生透視效果，不易表現(xiàn)畫面的空間深度；其三是畫面平均地展現(xiàn)正面的各部位，不易使主題突出。 斜面構(gòu)圖是指照相機的方位處在被攝對象的正面至側(cè)面之間的某點上拍攝，即產(chǎn)生斜側(cè)面構(gòu)圖效果。斜側(cè)方向是攝影中運用最多的“方向”。斜側(cè)方向拍攝，既能表達人、景、物各種被攝對象正面的主要特征，又能展示側(cè)面的基本特征。被攝體本身的水平線會變成一種能產(chǎn)生強烈透視效果的匯聚線，因而有助于表現(xiàn)出景物的立體感和空間感。運用斜側(cè)方位拍攝景畫面中的主體、陪體、前景、背景等配置適當，會使畫面產(chǎn)生強烈的透視感，增加景物的層次，使構(gòu)圖富有生氣。同時，斜側(cè)方為拍攝時所產(chǎn)生的匯聚線還可以成為引導線，把觀眾的視線引向被攝主體，有利于突出主體。 側(cè)面構(gòu)圖是指照相機的方位與被攝對象成90度角拍攝，即產(chǎn)生側(cè)面構(gòu)圖效果。側(cè)面構(gòu)圖能夠明確地表達被攝對象的側(cè)面形象特征，可以構(gòu)造人物或景物的輪廓效果。 正側(cè)方向常用于人物拍攝，其特點是生動地表現(xiàn)人物臉部、額頭到鼻梁，鼻梁到嘴唇和嘴唇到下巴四個大的起伏，使整幅面孔形成一條流暢的曲線。側(cè)面拍攝的效果能夠突出人物的面部輪廓，可以描寫人物的個性特征。側(cè)面構(gòu)圖還有利于突出人物的形體動作，表現(xiàn)人物的線條。 后側(cè)面構(gòu)圖是指照相機的方位處于被攝對象的側(cè)面至背面之間的某點上拍攝，即產(chǎn)生后側(cè)面構(gòu)圖效果。后側(cè)面構(gòu)圖的畫面可以表現(xiàn)被攝對象背面和側(cè)面某些特征。當某些被攝體背部特征比較明顯時，可以采用這種構(gòu)圖方式，它表現(xiàn)了被攝對象的“兩個面”。從而表現(xiàn)了一定的立體感。同時后側(cè)面構(gòu)圖容易把人的視線引向畫面的縱深。 背面構(gòu)圖是指照相機的位置處于被攝對象的正后方，照相機對著被攝對象的背部拍攝，即產(chǎn)生背面構(gòu)圖效果。背面構(gòu)圖能夠表現(xiàn)被攝對象的背部特征。以人物的背影姿態(tài)作為前景，透過背影看到遠景或背景特征，可以創(chuàng)造出非常優(yōu)秀的作品。 4、 選擇不同的拍攝高度 拍攝高度包括平攝、仰攝和俯攝三個角度。是指照相機拍攝點與被攝對象之間水平線高度的變化關(guān)系。拍攝高度的選擇，在畫面上就是地平線高低和被攝對象平面結(jié)構(gòu)的變化。 平攝是指照相機的鏡頭與被攝對象處于同一水平線上，以平視的方式來拍攝。平視所造成的影像畫面比較接近于人們觀察事物的視覺習慣，所形成的透視感比較正常，所拍攝的人物肖像，容易引起觀眾之間的情感交流，有一種平易親近的感覺。但是平攝角度拍攝往往會使處于同一水平線上的前后各種景物相對地壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現(xiàn)。在人像攝影中，為了使五官端正的臉型得到較好的表現(xiàn)，凡是人物面部結(jié)構(gòu)比較正常者，宜采用平面拍攝。 仰攝是指照相機的鏡頭低于被攝對象，以仰視的方式來拍攝處于較高位置的物體。仰視可以在照片畫面中造成很低的地平線或水平線，使雜亂的背景掩蓋在較低的地平線以下，前景高大，主體突出，能夠改變景物前后的自然比例，產(chǎn)生一種透視效果。仰攝可以把被攝對象的高度和力度極大地夸張，形成特殊的視覺效果，在體育攝影中經(jīng)常采用。 俯攝是指照相機的鏡頭高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的物體。俯拍的最大特點是能使前、后景物在畫面上得到充分展現(xiàn)，使遠近景物及其環(huán)境特征得到充分展現(xiàn)，可以充分表達被攝景物的規(guī)模和氣勢，有助于強調(diào)被攝對象眾多的數(shù)量，增加畫面的空間感。 不同的拍攝高度對于畫面的結(jié)構(gòu)和布局會有很大的影響。拍攝高度是依據(jù)拍攝點的高低變化而產(chǎn)生的，不同的拍攝高度具有不同的表現(xiàn)力。攝影師在攝影創(chuàng)作過程中，必須學會創(chuàng)造性地利用拍攝高度的變化，突出被攝對象的形象特征，強化畫面的視覺效果。 5、 畫面構(gòu)圖的三分法與黃金分割 畫面的三分法構(gòu)圖來源于繪畫，就是把畫面平均分成垂直的三等份，而畫面的主體將在其中任何一條分割線上。除了把畫面垂直平分成三等份外，還可以將畫面橫向地再分成三個等份，在攝影中叫“井”字形的構(gòu)圖法。這種構(gòu)圖法將畫面用兩條水平線和兩條垂直線分割成九個相等的方塊。直線和橫線相交的四個點被稱為黃金分割點，是畫面視線的重點所在。黃金分割是一個比例的概念，最基本的公式就是把1分割成0.618和0.328，二者接近3：2的比例。這個比例被認為是長和寬之間的最佳比例。在生活中，處處可以找到黃金分割比例，如人體上身和下身之間的比例，人臉各個器官的比例，攝影使用的35cmm膠片的長寬比等。在攝影中，通常把2：3、3：5、5：8等近似值的比例關(guān)系引入攝影構(gòu)圖?！熬弊謽?gòu)圖法就是黃金分割法在攝影中的實際運用。根據(jù)經(jīng)驗，將主體景物安排在黃金分割點附近，能更好地發(fā)揮主體景物在畫面上的組織作用，有利于周圍景物的協(xié)調(diào)和聯(lián)系，產(chǎn)生較好的視覺效果，使主體景物更加鮮明、突出。 6、 畫面的均衡與對稱 攝影畫面的均衡與否，對整體作品的畫面結(jié)構(gòu)有影響，一幅構(gòu)圖均衡的畫面，會使人感到穩(wěn)定、和諧、完整。調(diào)動構(gòu)圖的要素使畫面達到均衡，是攝影師的重要使命。 （1）對稱式均衡 對稱是沿著畫面中心軸線兩側(cè)有等量等質(zhì)的相同景物，兩側(cè)保持絕對平衡的關(guān)系。實際生活中，對稱的穩(wěn)定的物體都有均衡的形式，特別是中國的傳統(tǒng)建筑，非常講究對稱的格局。生活中的一些對稱現(xiàn)象培養(yǎng)了人們要求穩(wěn)定、均衡的心理，并在人們的審美過程中起作用。畫面的構(gòu)圖應(yīng)該是均衡的，這才能使人感到穩(wěn)定、和諧。 （2）動態(tài)均衡 盡管絕對的對稱可以制造畫面的均衡，但是均衡不等于絕對的對稱。絕對的對稱有時會給人以單調(diào)、靜止的感覺，因此，很多時候攝影師在構(gòu)圖時要有意識地打破這種靜止的感覺，尋求畫面的吸引力，在變化中尋求畫面的均衡。 （3） 色彩均衡 對彩色攝影而言，色彩和諧的畫面也可以制造出均衡的效果。畫面的色彩和諧有多種方式，有利用對比色制造的和諧，有利用臨近色制造的和諧，也有利用同種色制造的和諧。 7、 畫面的對比 對比是藝術(shù)中常用的造型方法，在攝影中運用對比的方法，可以強化畫面的視覺效果，加強畫面的視覺中心，把觀眾的注意力吸引到畫面的主要部分。攝影上可以利用的對比手段很多，如大小、虛實、明暗、以及主體與背景、畫面內(nèi)容、色彩等各種差異都可以形成對比，在攝影實踐中，要學會靈活運用。 總之，作為一個好的攝影師，不僅要掌握攝影知識，還要了解美學、繪畫、心理學、文學、音樂等其它相關(guān)知識，并運用于攝影實踐中，才能拍出具有感染力的攝影作品。 [ 本帖最后由 叉子 于 2006-6-5 11:11 編輯 ] |
|
|
