民國時期窯場分布范圍雖廣，但品種卻遠不及宋元明清時期豐富。因為時段短，國內(nèi)相對安定的時間更短，瓷器裝飾品種的創(chuàng)制甚少，產(chǎn)品以彩瓷為主，特別是高檔瓷器基本都是彩瓷，也有一些青花瓷器和顏色釉瓷器，絕大多數(shù)都是對于清朝瓷器裝飾工藝的直接繼承。海外市場的不振，對于瓷器裝飾的發(fā)展創(chuàng)新也缺乏有利的刺激。除社會因素外，機械化或半機械化生產(chǎn)，也使產(chǎn)品裝飾更加趨向單調(diào)、統(tǒng)一。如《景德陶調(diào)查書》所說：“改良瓷器以省工速效為主旨，趨于便捷一途云爾。以印花鍍金為長技，以玻璃代釉為簡當，故其瓷光澤，質(zhì)甚瑩潔，殊少沉著渾厚之氣。以之日用則過于珍，以之收藏則傷于冶，只供俗好，無關(guān)雅賞?！币跃暗骆?zhèn)窯為代表的淺絳彩和“新粉彩”、以醴陵窯為代表的釉下五彩，以其鮮明的裝飾特色，可以看作是民國、特別是民國早期(抗戰(zhàn)開始以前)瓷器裝飾的代表。

在器型方面，除大量的盤、碗、茶壺、茶碗等飲食器外，煙灰缸、肥皂盒、花盆等各類日常生活用品一應俱全，還多見各式用于陳設或婚嫁的花瓶、捧盒，另外，還有大量的僅具裝飾意義的瓷板畫。

淺絳彩、“新粉彩”和釉下五彩

“淺絳彩”是因色彩而不是因原料或工藝而得名。以淺絳彩裝飾瓷器大約始于清朝嘉慶、道光時期，其特點是模仿元代黃公望以來傳統(tǒng)的淺絳山水畫傳統(tǒng)，色調(diào)淡雅清新，因其紋樣主要以水墨及淡赭等色來描繪，故名。民國淺絳彩的祖本出自清晚期的咸豐、同治之際，但總體上文人氣息更濃重，傳世品大多是民國早期作品。

“新粉彩”從彩料歸屬上說仍然是粉彩，但其所用顏料不再是天然礦料，而是人工合成料，對于燒成溫度的要求比清代的粉彩要寬松，其料以油調(diào)和者稱 “油料”，以水調(diào)和者則稱“水料”?！靶路鄄省边€改變了繪畫技法，不再用勾線、填涂的方法，而是用筆蘸料直接繪畫于瓷器上，用筆、設色類同于中國傳統(tǒng)的沒骨畫法?！靶路鄄省痹铣杀据^低，繪制工藝亦不復雜，因而很快就得到了推廣。

傳統(tǒng)的五彩瓷器有些是單純的釉上彩，也有一些是釉上和釉下(主要是青花)混合彩，都是兩次燒成，先高溫燒成白釉瓷器，或是白瓷連同以青花表現(xiàn)的藍色部分，經(jīng)釉上彩繪后再低溫燒成。釉下五彩是分三次燒成，是先以低溫(大約800℃)燒瓷胎，然后繪彩，以同樣的溫度第二次燒造，使彩料中的有機物揮發(fā)，最后施高溫透明釉第三次燒成。釉下藍彩、墨彩等單色彩瓷生產(chǎn)工藝相同。



從彩繪到瓷畫藝術(shù)

民國瓷器以彩繪為主要裝飾手法，彩繪內(nèi)容豐富多彩，人物、山水、花卉、鳥獸、博古、吉祥圖案等一應俱全，但畫風和圖案特點等均尚未脫清人之窠臼。盡管如此，在圖案內(nèi)容方面還是有比較明顯的時代特色。民國瓷器的特點主要是通過繪畫而表現(xiàn)出來的。這主要反映在兩個方面：

一方面是圖案的題材的變化，流行于清代的吉祥寓意紋樣依然很多見，但也出現(xiàn)了一些宣傳時事和政治主張的內(nèi)容，在一些瓷器繪畫圖案中突出了宣傳意義，這個傾向后來更進一步發(fā)展為以政治符號作為民族性的表現(xiàn)。

另一方面，民國彩瓷，尤其是新粉彩工藝與內(nèi)容的革新，還表現(xiàn)在原本作為瓷器裝飾而存在的彩繪，開始有一部分發(fā)展為專門的瓷畫藝術(shù)。這個趨向從清朝同治、光緒時期開始形成，到民國二十年代已成風尚，彩繪工匠中的佼佼者們完成了由瓷畫藝匠到“畫家”的轉(zhuǎn)變。除傳統(tǒng)畫法外，與彩料的變化相適應，還引入了西洋畫法。順應這一潮流，民國元年，浮梁縣長徐仲亭創(chuàng)辦瓷業(yè)美術(shù)研究社，瓷板畫得到了進一步的鼓勵發(fā)展。瓷板畫顯然已經(jīng)超出了日用瓷和陳設瓷的范疇，它們究竟是屬于瓷器裝飾，還是屬于繪畫之一種，固然可以繼續(xù)爭論下去，但瓷板畫超越清代及其以前而大量出現(xiàn)，事實上已經(jīng)成為繪畫藝術(shù)的載體之一。瓷畫從一般繪畫藝術(shù)學習發(fā)展而來，這是不爭的事實。有不少瓷畫藝術(shù)家早年就曾經(jīng)拜畫家為師，如“珠山八友”中的程意亭早年師從滬上浙派畫家程璋，畢伯濤曾經(jīng)學畫于鄱陽畫家張云山等。

民國時期最著名的瓷繪藝術(shù)家當首推景德鎮(zhèn)的“珠山八友”。1928年中秋節(jié)，王琦、鄧碧珊、徐仲南、王大凡、汪野亭、程意亭、田鶴仙、劉雨岑等人在景德鎮(zhèn)文明酒樓組織“珠山八友月圓會”，約定以后每月十五日集會，論畫品茗。這些名家各懷絕技，飲譽瓷畫藝術(shù)界。由于瓷畫藝術(shù)的發(fā)達，瓷器裝飾匠師的藝術(shù)家化，使得短暫的三四十年間留下姓名的制瓷名家的人數(shù)超過了以往各朝代。

民國瓷器的特點

民國瓷器的生產(chǎn)方式和生產(chǎn)技術(shù)經(jīng)歷了由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，但器物造型和裝飾則帶有明顯的過渡性，特別是舊時代的特點依然昭著。具體來說，有以下幾個突出的特點：

1.仿古色彩較重，時代特點未完全形成。民國瓷器生產(chǎn)前后持續(xù)不足40年，其間還有大約1/3的時間是處在全國性的戰(zhàn)亂之中，其產(chǎn)品特色尚未充分形成即因政權(quán)更迭而告結(jié)束。與清朝相比，民國瓷器的時代特征不明顯，有些研究者甚至稱之為“晦暗期”。其產(chǎn)品無論是造型還是裝飾，都有明顯的清官窯印記，特別是粉彩仿雍乾、五彩仿康熙，幾乎帶有普遍性。從大的時空范圍來看，民國瓷器生產(chǎn)實際上是處在一個至今都尚未完全完成的轉(zhuǎn)型期之中。

2.雖然官窯燒造隨著王朝制度的覆亡而徹底完結(jié)，但景德鎮(zhèn)仍然繼續(xù)出現(xiàn)了一些不是官窯的“官窯”(或可稱為“擬官窯”)，和官窯一樣不乏精品。袁世凱圖謀恢復帝制，派庶務司丞郭葆昌(世五，觶齋主人)為陶務監(jiān)督使，到景德鎮(zhèn)特制了一批準備“御用”和充當“登基大典”禮品的瓷器，成為這類產(chǎn)品的始作俑者。后來繼任的北洋總統(tǒng)等政要中，也有人專門向景德鎮(zhèn)定燒瓷器，用于典禮或紀念，其產(chǎn)品多見瓶類陳設瓷，沿用清朝官窯堂齋款的格式標銘，如屬于徐世昌的篆書“靜遠堂制”、屬于曹錕的篆書“延慶樓制”，還有“懷仁堂制”等，有青花或礬紅等不同品式。抗戰(zhàn)勝利后，民國政府曾經(jīng)委托景德鎮(zhèn)燒造一批紀念瓷器用作外交禮品，也是相同的性質(zhì)。這類東西的質(zhì)量遠遠高于當時民間堂名款瓷器，介于清官窯與民窯的“官古器”之間，產(chǎn)品質(zhì)量更接近官窯。

3.現(xiàn)代機械化生產(chǎn)提高了勞動生產(chǎn)率，降低了成本，瓷器制作和燒造的方式也相應地發(fā)生了根本性的變革。但一般日用瓷器的造型、裝飾益加單一化，甚至更多粗制濫造。所以，其利弊得失恐怕不能簡單化評判。

4.瓷器不再以改進胎、釉、彩等原料為目標，甚至也不再以工藝、技術(shù)改進為目標，而專以繪畫水準競高下，形成了夸耀瓷繪技藝而不是制瓷工藝的趨勢。這個特點尤其影響到對民國瓷器分期標準的認識。

5.瓷器實用與單純欣賞的脫節(jié)，甚至成為專門的藝術(shù)品，這個傾向不晚于清朝已有，但民國時期更成風尚。