黃派：又稱“黃荃畫派”、“黃家富貴”，為五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。黃居西蜀畫院統(tǒng)治地位，多寫宮中珍禽瑞鳥，奇花怪石，用筆工整，設(shè)色堂皇。入宋后，畫風延續(xù)將近一百年，當時花鳥畫無不以“黃家體制”為準。

徐派：又稱“徐家野逸”，是五代花鳥畫兩大流派之一，代表畫家為南唐的徐熙，落墨風格迥異，故有“徐熙野逸”之說,中國著名的畫派之一。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創(chuàng)“落墨法”。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、文征明、等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。

北方山水畫派：中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨特的構(gòu)圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。郭若虛《圖畫見聞志》說：“唯營丘李成，長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”

南方山水畫派：亦稱“江南山水畫派”。，產(chǎn)生于五代北宋年間，宗師為董源、巨然。南方山水畫派是以南方自然山水為描寫對象，南方的地域特征是山巒平緩，連綿不絕，草木豐茂，煙嵐清潤，江水浩渺，境界遼闊，“平淡天真”是南方山水畫派的重要審美特征之一。

湖州竹派:竹畫是中國繪畫所特有的專科，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設(shè)色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。以北宋文同、蘇軾為代表，元代畫竹成風。

常州畫派：亦稱“毗陵畫派”或“武進畫派”，以惲南田為代表的常州畫派與蘇南區(qū)域文化有機地融為一體，并互為借鑒和影響，形成了在中國繪畫史上聲名卓著的清代“四王吳惲”六大家。畫派以花卉、草蟲寫生為勝，所繪花卉不以墨線勾勒，直接用彩色描繪，源于北宋初年的沒骨法，清初常州畫派達到高峰。

浙派：浙派繪畫是明代前期中期中國畫壇的重要繪畫流派，浙派繪畫由于其開創(chuàng)者畫家兼學(xué)者戴進是浙江錢塘人，故得名。取法南宋畫院體格，擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，明代中后期浙派衰弱，其優(yōu)勢位置被吳門畫派取代，明末浙派不再出現(xiàn)于畫壇。

吳門派：明宣德年間，蘇州誕生了吳門派開宗大師沈周，繼起者有文徵明、唐寅、仇英，取代院體和浙派而占據(jù)畫壇主位，畫史將沈、文、唐、仇并稱為吳門四家或明四家。吳門在山水畫上成就突出，在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外,另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結(jié)合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美、普遍，影響了明代后期直至清初畫壇。

江西派：清初山水畫流派之一，為羅牧所創(chuàng)。羅牧畫山水，繼承黃公望、董其昌畫法，筆意空靈，林壑森秀，追求“靜美”和“柔美”的意趣，注重自己思想和情緒的表達，被譽為“江西派英才”，當時江、淮畫家，多有受其影響。黃庭堅、陳師道、陳與義并稱為江西派之三宗。

海派：又稱“海上畫派”，一般指發(fā)生于19世紀中葉（1843年）至20世紀初（1927年）時一群活躍于上海地區(qū)的畫家，他們吸取明清諸家之長，又受清代金石學(xué)影響，在正統(tǒng)派外別樹一幟，融貫中西。其名聲最卓著者為“四任”，以善花鳥、人物、肖像、山水的任熊為首，包括任薰、任伯年、任預(yù)。此外還有趙之謙、吳昌碩等知名畫家。

嶺南派：廣東地處五嶺之南，開創(chuàng)嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良，繼承了南宋院體畫風。近代的嶺南派在運用中畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創(chuàng)造了色彩鮮艷明亮、水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫風。

京津派：清末民初京津兩地國粹文化繼承與發(fā)展的結(jié)晶，“精研古法、博采新知”是其宗旨，該畫派是文化理念而非地域概念。最知名的畫家包括齊白石、李可染、李苦禪等等。

長安畫派：20世紀60年代，以趙望云、石魯為代表的西安美術(shù)團體，組織了一次巡回展，表現(xiàn)黃土高原的古樸，以及陜北、西部人物，在中國畫壇引起轟動，人稱“長安畫派”。