樣式主義是意大利16世紀(jì)中后期的美術(shù)流派，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時(shí)期的藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格，藝術(shù)家們各自表現(xiàn)出自己的特色，如夸張變形的手法，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾，突出個(gè)性的表現(xiàn)，反對理性、典雅、優(yōu)美的原則，強(qiáng)調(diào)想像等等。嚴(yán)格意義上來說，樣式主義不過是一個(gè)短暫的過渡風(fēng)格，曇花一現(xiàn)。一般來說，我們把這一時(shí)期出現(xiàn)的不同與盛期文藝復(fù)興理性優(yōu)美原則的藝術(shù)，都?xì)w為樣式主義。

樣式主義也被常被翻譯為風(fēng)格主義或是矯飾主義，臺(tái)灣也譯作手法主義

如同后來的現(xiàn)代主義一詞，樣式主義一詞是少數(shù)幾種主動(dòng)自稱的藝術(shù)流派。這一詞原先來自意大利文maniera—意即“風(fēng)格”，以畫家的特色來說便是對藝術(shù)的“觸碰”或者認(rèn)出其“風(fēng)格”。

“樣式主義”一詞在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前浮上臺(tái)面，最初開始于藝術(shù)歷史學(xué)家們在藝術(shù)稱呼上的爭論。德國藝術(shù)歷史學(xué)家海因里?！の譅柗蛄郑℉einrich W?lfflin）首先使用這一詞以形容意大利16世紀(jì)時(shí)那些無法被分類的藝術(shù)作品、那種在后來將另一種“風(fēng)格”的文藝復(fù)興引進(jìn)了法國的風(fēng)格，既不是文藝復(fù)興也不是巴洛克的風(fēng)格。在英國的藝術(shù)歷史學(xué)家看來，手法主義相當(dāng)難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術(shù)，它的定義也相當(dāng)模糊。

但是在歷史角度上，樣式主義一詞經(jīng)常被用以形容在文藝復(fù)興晚期（1550年-1580年）出現(xiàn)的一種潮流，這個(gè)潮流在當(dāng)時(shí)借由瘦長的形式、夸大的風(fēng)格、不平衡的姿勢來描繪人類和動(dòng)物，以此產(chǎn)生戲劇化和強(qiáng)而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為手法主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎于失去平衡的樣子。在當(dāng)時(shí)意大利混亂的局勢下，手法主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標(biāo)的藝術(shù)流派。

 《奢侈的寓言》

    彼德羅·狄·瓦努西，因?yàn)槌錾诓剪旪R亞，人們習(xí)慣的稱他為彼得羅·布魯齊(PietroPerugino)。文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾的老師。
    他是15世紀(jì)中部意大利最出色的壁畫家之一，有著很深的人物造型功底，他師承廣泛，曾經(jīng)醉心于委羅基奧的筆法，后來又向尼德蘭大師的壁畫風(fēng)格學(xué)習(xí)，色彩方面他是一位敏感的強(qiáng)手，掌握空間透視畫法，只有拉斐爾才是這種技藝的最好繼承者。他起先是托斯卡納大公、美第奇家族的科西摩一世的御用畫師。樣式主義的最重要代表之一，專著于表現(xiàn)超乎人性的典雅與拘謹(jǐn)。   
    他所繪制的宮廷要人形象逼真，氣度嚴(yán)峻，神態(tài)傲慢；他的肖像畫素描準(zhǔn)確、構(gòu)圖合理，能逼真地勾畫出當(dāng)時(shí)的人物特征；他的宗教畫以莊嚴(yán)、細(xì)膩傷感的格調(diào)而著稱，他的宗教作品數(shù)量不多，大都極其精致，而不帶一絲感情，與波提切利、吉蘭達(dá)約等名家共同為羅馬教廷裝飾西斯庭禮拜堂，他繪制了自己時(shí)代的代表作《基督把鑰匙交給彼得》。
    然而，他的作品《奢侈的寓言》(又名《維納斯、丘比特、時(shí)間和蠢行》)卻在冰冷中有著猥褻的意味。成為樣式主義的代表作品之一。
    奢侈？寓言？奇怪的畫面題材總讓人匪夷所思！ 
    均衡的構(gòu)圖和動(dòng)作優(yōu)雅的人物形象，使得他的作品具有相當(dāng)?shù)镊攘?。這幅作品中，維納斯與其子丘比特為構(gòu)圖中心，前后加進(jìn)了一些象征性的神話人物形象：丘比特在與母親相吻。兩個(gè)人物形象所表示的親昵情感引起了后人的非議，因?yàn)樾蜗螽嫷眠^于甜俗，人物中的親感帶有某種色情的意味，所以樣式主義另一種被稱呼的名稱是“矯飾主義”，從某些方面來說，“矯飾”似乎更能體現(xiàn)這一流派的風(fēng)格特征。丘比特用右手按住在維納斯的左乳上，這是畫家表達(dá)性愛的一種構(gòu)想，占據(jù)了畫面的中心地位，這暴露了布魯齊諾的樣式主義已經(jīng)走得很遠(yuǎn)，他是意大利宮廷藝術(shù)在16世紀(jì)末走向衰頹的反映，盡管色彩細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無可非議，但是由于趣味低俗，而為后人所不齒，作為樣式主義的代表作品，這幅畫在意大利美術(shù)的晚期，具有典型性。他卻提醒了后來意大利、法國各國宮廷美術(shù)的誕生。    
    從嚴(yán)峻、傲慢的宮廷人物到莊嚴(yán)、神圣的宗教題材，走出的甜俗的樣式主義，畫家的情感一旦被解放，其力量是多么的巨大。在宗教嚴(yán)密、莊嚴(yán)、一絲不茍，宮廷富貴、傲慢的如林似的作品中，這幅樣式主義的代表作在那個(gè)時(shí)代顯得是有些“奢侈”了。     
    雖然我們知道這并不是畫家的本意，但在今天回首這張畫，在那個(gè)時(shí)代美術(shù)史上形形色色的作品中，歷史似乎和我們開了個(gè)玩笑，它不僅以它本身的畫面，還以它的風(fēng)格意義為那個(gè)時(shí)代作了最鮮明的注腳。
    提供解析的另外的版本：
    奢侈的寓言(維納斯、丘比特、罪惡與時(shí)間)  155x144厘米  倫敦國立畫廊  【意大利】  布隆齊諾
    　  繼帕米賈尼諾之后，佛羅倫薩的樣式主義美術(shù)進(jìn)入其發(fā)展時(shí)期。作為這一時(shí)期繪畫代表的畫家是安東尼奧洛·布隆齊諾(1503-1572)。他原是龐托爾摩的弟子。后來又成了這位老師的摯友，因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)傾向一致，都崇尚16世紀(jì)盛行的樣式主義。
    　  布隆齊諾的樣式主義的特點(diǎn)是在一些盛裝肖像畫上。他是當(dāng)時(shí)意大利柯西莫一世的宮廷畫家。為了滿足宮廷貴族追求奢侈的趣味，他的肖像畫往往畫得極艷麗。華貴的道具與服飾被以熟練的油畫技巧展現(xiàn)得富麗堂皇，形象充滿著珠光寶氣。
    　  如現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館的一幅描繪柯西莫一世的王妃、托萊多的愛麗奧諾拉與王子的著名肖像即是一例。這里要欣賞的《奢侈的寓言》(又名《維納斯、丘比特、罪惡與時(shí)間》)是他以樣式主義藝術(shù)趣味描繪的一幅典型的寓意畫。
    畫面以維納斯與其子丘比特為構(gòu)圖中心，前后加了一些象征性神話形象：伏爾甘、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具等。他們象征嫉妒、詩意的美，平和、信念與虛偽的人生。丘比特與母親在相吻。兩個(gè)形象所表示的親昵感情引起后人的非議，因?yàn)樾蜗螽嫷眠^于甜俗。母子感情失去常態(tài)(以現(xiàn)代心理學(xué)家弗洛伊德的觀點(diǎn)來看，這是“戀母情結(jié)”的心理表現(xiàn))，人物的情感中帶有某種色情意味。丘比特用右手按在維納斯的左乳上，這是畫家表達(dá)性愛的一種構(gòu)思，占據(jù)了畫面的中心地位。
    　  這暴露了布隆齊諾的樣式主義畫風(fēng)已走得很遠(yuǎn)。它是意大利宮廷藝術(shù)在16世紀(jì)末趨向衰頹的反映。盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無可非議，但由于趣味低俗，而為后人所不恥。作為樣式主義繪畫的代表，這幅畫在意大利美術(shù)的晚期，具有典型性。它提醒了后來意、法各國宮廷美術(shù)的誕生。
    此畫約作于1546年，畫在木板上的，有155×144厘米大，現(xiàn)藏倫敦國立畫廊。

生在帕爾馬的樣式主義畫家吉羅拉莫·弗朗切斯科·馬佐拉（1503-1540年），是以帕米賈尼諾這個(gè)綽號(hào)知名于世的，這個(gè)綽號(hào)源于他的誕生地帕爾馬。 
       他是位早熟的畫家，19歲時(shí)就在故鄉(xiāng)兩所禮拜堂里繪制了裝飾壁畫。21歲時(shí)創(chuàng)作了杰出的《凸面鏡子里的自畫像》，這幅自畫像顯示出他對變形和獨(dú)特效果的濃厚興趣，瓦薩里贊美畫中的他像天使一樣美。1524年，帕米賈尼諾來到羅馬，從此，在柯勒喬的影響之外，他又吸收了拉斐爾和米開朗琪羅的成果。1531年，他回到故鄉(xiāng)，由于沒能完成約定的壁畫創(chuàng)作，他被關(guān)進(jìn)牢房。帕米賈尼諾的創(chuàng)作，主要是兩類，即宗教畫和肖像畫，不論前者還是后者，他都留下了杰作。他的藝術(shù)，不單影響了本土的畫家，也影響了法國的楓丹白露派。 
        《長頸圣母》是帕米賈尼諾回到故鄉(xiāng)后創(chuàng)作的一幅宗教畫，在他全部作品中，再?zèng)]哪件作品比它更著名，一提帕米賈尼諾，就要選擇這幅代表作。這真是無可奈何的事，因?yàn)橄雭硐肴?，在只能由一件作品展示他藝術(shù)風(fēng)貌的情況下，還得靠它?？偛荒転榍髽?biāo)新立異，就不顧實(shí)際吧？這或許是種種選集都難免“雷同”的緣由？ 
        圣母坐在中央，這與一般的處理方式?jīng)]什么不同，不同的是她的姿勢和體型。不認(rèn)真看，或許會(huì)覺得她是站立的，這是由于她好像是坐在高腳椅上，而且身體被拉得很長，超過正常的狀態(tài)。盛期文藝復(fù)興的畫家，在表現(xiàn)時(shí)，總力求自然，力求平易，而帕米賈尼諾等樣式主義畫家，則追求奇特，傾向雕琢。異乎尋常的形態(tài)成了他們的一個(gè)顯著標(biāo)志，這種特點(diǎn)，也能在小耶酥形象上感到，他仿佛要從母親膝上滾落下來。 
        背景處，有一根高大的沒有柱頭的圓柱，它的前方，是正在展開一個(gè)紙卷的神秘人物（有人認(rèn)為他可能是預(yù)言者以塞亞）。從透視的角度看，這里的場景與圣母處的場景是不統(tǒng)一的，形體塑造上同樣存在著扭曲和變形的特點(diǎn)，它給整個(gè)作品帶來了奇特的、不真實(shí)的效果。 
        在帕米賈尼諾這幅畫上，看不到拉斐爾筆下那種親切的、富于人間氣息的圣母。他的圣母，從小小的頭、長長的頸、纖纖的手、拉長的肢體（左側(cè)抱瓶的疑為施洗約翰的長腿同樣如此）、精巧的發(fā)型和頭飾，到矜持的神情和擺出的姿態(tài)，無不流瀉著一股清冷的優(yōu)雅氣息。這就像它那瓷器般光潔的畫面一樣，也屬于樣式主義的特征。 
        最后，要提醒大家注意的是在圣母優(yōu)美的手勢襯托下，畫家讓人注意的東西，那就是圓圓的乳房，尤其是輕薄衣服掩蓋的乳頭；說得更確切些，這種掩蓋實(shí)際是一種強(qiáng)調(diào)的方式，從藝術(shù)上說，它比直接的袒露更富于誘惑力。表現(xiàn)圣母，卻讓人留心她性的特點(diǎn)，使作品的內(nèi)涵顯得更曖昧，不管恰當(dāng)否，終歸是個(gè)特點(diǎn)。史家正是從種種不同于盛期文藝復(fù)興繪畫的特點(diǎn)上，確定上了樣式主義的存在。 

 

1540年，意大利樣式主義雕塑家切利尼應(yīng)法國國王弗朗西斯一世之邀，到法國為國王制作了許多精致的工藝雕塑品，其中最著名的就是這件用黃金和琺瑯制作的豪華的鹽罐，稱為《弗朗西斯一世的鹽罐》。切利尼原本就是一個(gè)金銀工匠，所以對這類工藝品的加工顯得得心應(yīng)手，他所制作的這個(gè)鹽罐把精致優(yōu)雅的趣味與卓越的金銀器物的制作技藝融合為一體，兩個(gè)希臘神話中的人物身體都向后傾斜著，肢體被作者有意地拉長了，人物動(dòng)作形成了一種相互牽扯的靜止動(dòng)感，形象十分生動(dòng)自然。這個(gè)鹽罐以及承托這只鹽盒與胡椒瓶的圓形底座，都經(jīng)過了精雕細(xì)刻，工藝精巧至極，玲瓏剔透。這件作品體現(xiàn)了作者樣式主義的藝術(shù)風(fēng)格，也表現(xiàn)了法國宮廷生活的奢華和宮廷裝飾的形式美。

波隆尼亞（Bologna， 1529～1608）， 代表作《沙賓女人被綁架》（1583， 佛羅倫薩藍(lán)齊畫廊），也是螺旋型， 大理石制。

 

 
       巴拉迪歐（Palladio, 1508～1580），以《羅東達(dá)（Rotonda）別墅》（另圖，1567～70），最能代表古典型作風(fēng)的意義，中間是一座方形建築，上面有圓頂，四面有相同形式的門廊，有一種平靜莊嚴(yán)的氣氛，和歡欣的優(yōu)雅感。這種風(fēng)格受到民間模仿，影響英國的建築，美國電影《飄（亂世佳人）》裡的建築也是這種風(fēng)格。

維琴察郊野的一片緩坡上，靜立著帕拉迪奧最著名的別墅作品——羅東達(dá)別墅。別墅在建造臨近完畢時(shí)，才在中央的圓柱大廳蓋上了一個(gè)平而寬的屋頂。從此，建筑擁有了酷似萬神廟的穹頂造型，并以此而聞名。

與自然親近是別墅突出的特點(diǎn)。高敞的柱式門廊構(gòu)成了建筑的四面，高階而上，人們可以從建筑的每一側(cè)面充分欣賞山谷的美景。這種田園牧歌式的詩意在帕拉迪奧的別墅作品中，一向十分濃厚，具有強(qiáng)烈的人文主義色彩。有人說，環(huán)抱羅東達(dá)別墅的整個(gè)山谷風(fēng)景才是別墅最大的資產(chǎn)，最迷人的地方。或許，正是因?yàn)閯e墅是如此的浪漫，人們不忍將它用作正式接待的場所，而讓它充滿聚會(huì)時(shí)的輕松氣氛。