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刺繡,古稱針繡,是用繡針引彩線,按設計的花紋在紡織品上刺繡運針,以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。因刺繡多為婦女所作,故又名"女紅"。刺繡是中國古老的手工技藝之一,全國各地各民族都喜歡用刺繡美化生活、裝飾環(huán)境。刺繡的針法有齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金等幾十種,豐富多彩,各有特色。繡品可來服飾、臺布、枕套、靠墊等生活用品及屏風、壁掛等陳設品。 在原始社會,人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品,有了衣服,人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據(jù)《尚書》記載,早在四千多年前的章服制度就規(guī)定"衣畫而裳繡"。在先秦文獻中有用朱砂涂染絲線,在素白的衣服上刺繡朱紅的花紋的記載及所謂"素衣朱繡"、"袞衣繡裳"、"黻衣繡裳"之說。在當時既有繡畫并用,也有先繡紋形后填彩做法。 戰(zhàn)國時期的刺繡已很精美,這時期的刺繡用的都是辮子繡針法,也稱辮子繡,鎖繡。湖北江陵馬山硅廠一號戰(zhàn)國楚墓出土的繡品,有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等,都是用辮子股施繡而成,并且不加畫填彩,這標志此時的刺繡工藝已發(fā)展到成熟階段。這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹,有明確的幾何布局,大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋,并且浪漫地將動植物形象結合在一起,手法上寫實與抽象并用,穿插蟠疊,刺繡形象細長清晰,留白較多,體現(xiàn)了春秋戰(zhàn)國時期刺繡紋樣的重要特征。
《龍鳳虎紋繡》繡地為灰白色素羅。針法為鎖繡,繡線有紅棕、棕、黃綠、土黃、橘紅、黑、灰色?;y一側是一只頭頂花冠、雙翅張開、腳踏小龍的鳳鳥;另一側是一只斑斕猛虎,撲逐大龍,大龍作抵御狀。猛虎造型簡練,矯健生動,是花紋中最突出的部分。
《信期繡手套》手掌部分用信期繡,指口鑲絳色絹,信期繡邊緣壓"千金絳"邊。套袖部分以棕黃色絹斜裁拼縫,套袖口無毛邊,甚合實用。 《淺裼色菱紋羅地信期繡》以不同明度的同類色絲線用辮子股繡法繡成變體云紋,布局緊湊,具有律動感,色彩優(yōu)雅刺繡花紋與羅地上的菱紋相互輝映,層次豐富。 《橙黃色絹地長壽繡》長壽繡紋樣和信期繡、乘云繡一樣,都以變體云紋為主題。此件以紫絳、大紅、朱紅、藍灰等色絲線繡出十余朵穗狀流云,緊湊平衡地滿布幅面。 《刺繡云紋襪帶》紅絹地,以黃、藍、杏色絲線用辮子股繡法繡成單線云鉤紋,并加少量點面,兩頭連接縹青色絹帶。 《刺繡云紋粉袋》此粉袋用白絹作袋身,上用紅、黃、綠、棕、杏色等絲線以辮繡法繡成單線云紋。袋口鑲以紅色菱紋綺,作四葉狀,形式美觀,又便于收合系結。 南北朝時因佛教在中國盛行,刺繡又用來繡制佛幡佛像。一九六五年敦煌文物研究所在莫高窟崖壁縫中發(fā)現(xiàn)北魏廣陽王元嘉獻于太和十一年的刺繡佛像殘片,是現(xiàn)存最早的一件裝飾繪畫性的滿地刺繡佛像。 《刺繡佛像供養(yǎng)人》畫幅正中繡一坐佛,其右側為一菩薩,下方正中是發(fā)愿文,其左右繡供養(yǎng)人?,F(xiàn)僅存四女一男,均穿胡服,身旁各繡名款。邊飾忍冬聯(lián)珠龜背紋花邊。采用二暈配色的方法。這件繡品除花邊外,均為滿地施繡。 《忍冬聯(lián)珠龜背紋刺繡花邊》此邊飾以圓形和六角形相互交叉的骨格為基礎,上面填繡忍冬紋。色由深藍與淺藍、淺紫與白、白與淺棕互配成退暈,色調(diào)和諧,富麗大方。 唐代刺繡應用很廣,針法也有新的發(fā)展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾,做工精巧,色彩華美,在唐代的文獻和詩文中都有所反映。如李白詩"翡翠黃金縷,繡成歌舞衣"、白居易詩"紅樓富家女,金縷刺羅襦"等,都是對于刺繡的詠頌。唐代的刺繡除了作為服飾用品外,還用于繡作佛經(jīng)和佛像,為宗教服務。唐代刺繡的針法,除了運用戰(zhàn)國以來傳統(tǒng)的辮繡外,還采用了平繡、打點繡、紜裥繡等多種針法。紜裥繡又稱退暈繡 ,即現(xiàn)代所稱的戧針繡。它可以表現(xiàn)出具有深淺變化的不同的色階,使描寫的對象色彩富麗堂皇,具有濃厚的裝飾效果。
唐、宋刺繡已分化為欣賞性刺繡和實用性刺繡兩大類。這兩類都各自發(fā)展著,欣賞性繡類,由宗教題材轉向仿摹古人書畫,追求寫實、筆意和風韻;實用性繡類,則廣泛適應當時人們生活方式和使用要求,力求有裝飾效果。 北宋前期實用性刺繡技藝發(fā)展迅速,這一時期,刺繡品的種類繁多,針法豐富,圖案題材廣泛,品種有佩綬、香囊、荷包、衣衫;針法有辮子繡、齊針、戧針、接針、打籽、釘金、施毛針、鋪針、貼繡等等;圖案紋樣以寫實的花草為主,萃集四季開放的花卉,將芍藥、馬蘭、秋海棠、月季、茶花、桃花、梨花、牡丹、菊花等花的紋樣組成花邊紋樣,這種風格,對于明清兩代的工藝美術有很大的影響。北宋后期,宋徽宗崇寧年間(1102~1106)在皇家畫院設繡畫???,招募民間繡工300人,生產(chǎn)宮廷日用品和欣賞品。因受畫院影響,"繡畫"、"繡書法"流行成風。欣賞性繡畫,要求融會書畫神韻,需具備很高的藝術修養(yǎng),因而這些繡品往往出自名門閨秀,有閨閣繡之稱。 《貼繡牡丹素羅褡褳》此褡褳是用貼繡工藝制作,先用薄絹剪成牡丹花葉的形狀,巾于褡褳正面,然后用辮子股針繡制花葉的輪廓線和花莖。 《絹本刺繡白鷹軸》此幅白鷹軸采用粗細不等的繡線和不同的針法以表現(xiàn)物像:用滾針繡鷹的眼圈,扎針繡鷹腳,施毛針繡鷹的羽毛。;以細絲針線繡石墩,以粗股絲線繡系縛它的藍索,索之打結先以粗絲盤成結狀,流蘇以粗絲排成穗狀,然后以細線釘固,不僅形似,而且表現(xiàn)出肌理質(zhì)感,設色高雅。 元代統(tǒng)治者信奉喇嘛教,刺繡除了作一般的服飾點綴外,更多的則帶有濃厚的宗教色彩,被用于制作佛像,經(jīng)卷,幡幢,僧帽,以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表,具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡,除各種針法外,還發(fā)現(xiàn)了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花,花瓣是采用加貼綢料并加以綴繡的做法,富有立體感。 明代刺繡以灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數(shù),按方孔紗的紗孔繡制,以幾何紋為主,或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身,屬北方繡種,以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例,它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法制成,是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。 顧繡作為明代南繡的代表,影響很大。明嘉靖時,有進士顧名世,居住在上海露香園。顧氏一家?guī)状忌朴诖汤C,因稱為"顧繡"。其住地為露香園,所以又稱為"露香園繡"。各地出售刺繡的店鋪,也常以顧繡為標榜,稱為顧繡莊。顧繡弟子有男有女,分布各地,特別集中于在江蘇、四川、湖南、廣東等,對今后發(fā)展的四大名繡影響極大。 顧繡的工藝特色在于摹繡古今名人書畫,在《顧繡考》中稱"其擘絲細過于發(fā),而針如毫,配色則也有秘傳,故能染點成文,不僅翎毛花卉巧奪天工,而山水人物無不逼肖活現(xiàn)"。臺北故宮博物院藏《顧繡八仙慶壽掛屏》12幅,其中有王母乘彩鳳圖,采用畫后再繡,云紋以花青、赭石勾染,繡畫結合,以追求原畫稿效果。顧繡針法豐富,針法絲理與書畫六法畫理巧妙融合,既充分表現(xiàn)古人名跡的精神,又使刺繡針法表現(xiàn)出藝術形象的肌理。針法多用擻和針、滾針、網(wǎng)繡等,繼承了唐宋以來的針法,根據(jù)物象的具體需要,靈活運用,因而繡品細膩逼真。(圖28)
1911她在年天津開設自立女工傳習所,傳授繡藝,組辦女子師范學校傳習所,培養(yǎng)專業(yè)人才,晚年病中寫成《雪宧繡譜》,總結我國自唐宋畫繡、明代顧繡以及她的美術繡所刺繡針法,為我國刺繡藝術作出了卓越貢獻。
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來自: 百眼通 > 《05中外女紅-133》