張見：以虛幻的手法創(chuàng)作發(fā)人深省的當代工筆畫

文/茉莉   轉(zhuǎn)載自雅昌藝術(shù)網(wǎng)

一、藝術(shù)家介紹及成就

張見，中國著名青年藝術(shù)家，1972年生人，自幼習畫，涉獵廣泛，善思考；1995年歷經(jīng)四年的專業(yè)學習，他以優(yōu)異的成績畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系中國畫專業(yè)，獲學士學位；1999年他又順利的拿到南京藝術(shù)學院美術(shù)系中國畫專業(yè)碩士學位，專業(yè)的學習為其繪畫創(chuàng)作和思想的成熟奠定了堅實的理論和實踐基礎(chǔ)；2008年，孜孜不倦的學習態(tài)度使他醉心于中國畫創(chuàng)作的研究并進入中國藝術(shù)研究院學習，獲博士學位。作為中國青年藝術(shù)家中的佼佼者，曾任教于上海大學美術(shù)學院，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長。

張見的作品在其不斷地學習和創(chuàng)作過程中走出了一條虛實相生，反射社會現(xiàn)實并引領(lǐng)人們不斷自我反省的道路。在他的作品中，我們多能體會到一個“虛”字，但這個字卻是與擅長的傳統(tǒng)工筆寫實有著本質(zhì)差異，這也正是繪畫的獨到之處。我們都知道工筆的“寫實”是比較外在的描繪物體的特有屬性，是純粹的，而“虛”則是包含有物質(zhì)和精神的兩個層次，就是運用了這種“虛”，在虛實相生的藝術(shù)創(chuàng)作中反射著人們的情感，吸引觀者駐足思考，雖一眼望不穿，但總能使人泛起心中的點點漣漪，發(fā)人深省。“虛幻是通往博大的路徑”，正是給人們營造了如此虛幻的一個意境，讓人們?nèi)珞w會大象無聲那樣，于虛無中反思著自己，同時輻射著社會。

二、藝術(shù)作品賞析
 

《SPA 2》

張見浸淫中國畫多年的一直力圖尋找一種能夠表達自己思想的繪畫語言，在學習和創(chuàng)作的過程中他不斷地努力，在工筆畫這一極具中國傳統(tǒng)文化氣息的形式上嘗試，古今中外，最終找到能夠代表自己特點的語言符號。在他的作品中我們可以看到，他的物象選擇是當代的，色彩觀是世西化的，加之其對西方的透視學和與色彩分割原理妙用，這些都成為其繪畫的重要組成部分，給他的工筆畫帶來了新鮮感。

《SPA 2》是極具工筆畫特色的作品。在這幅作品他描繪了一個簡單的畫面：一位身著白色連衣裙的妙齡女子正舒適的躺在深紅的地毯上做SPA，旁邊有淺粉的帷幕垂下。在這幅作品中我們很容易被它的色彩和構(gòu)圖所吸引，首先畫面中出現(xiàn)了不屬于中國畫的傳統(tǒng)色彩關(guān)系，畫家在深紅的地毯與粉色帷幕之間用白色連衣裙阻隔，使整個畫面的色調(diào)有著巨大的反差，這也正營造了一種新鮮化的色階，層次分明；同時三種主體顏色的層次又顯露出畫家對于構(gòu)圖的追求，女子也就是白色色調(diào)幾乎是處于整個畫面的黃金分割點，完美的將深紅和粉色分割，使畫面充滿層次和張力。
 

《迷失的墻2》

對感情的處理是虛幻的，如同畫面的色彩，同時他對世界的認識是感性的，他喜歡用分割來表現(xiàn)這種認識，這種分割里面充滿“阻隔”和“設(shè)防”的。他認為這種“阻隔”和“設(shè)防”既是現(xiàn)實狀態(tài)的真實描繪，同時也預示了畫家內(nèi)心潛在的一種防御機制，人們喜歡把自己藏在事物背后，但也對其他隱藏起來的事物充滿好奇，正是這種“阻隔”和“設(shè)防”使我們能夠把繁雜的世界看得清晰明了。《迷失的墻2》就是這樣一幅作品，畫家用虛幻的手法描繪了墻前和墻后的風景，人們佇立在這虛幻之前，心里總是想著去探究墻后神秘的風景；同時我們也是他人墻后的風景，以墻為“設(shè)防”，躲避他人的窺探。正是以這樣一種方式表現(xiàn)著他對社會、對世界的認識，以一種藝術(shù)家的姿態(tài)碰觸著社會萬象，描繪著人們的迷茫與無措，引人深思，發(fā)人深省。

三、市場表現(xiàn)及投資建議

上面兩幅圖是自2004年春季作品的拍賣指數(shù)。第一幅圖是的個人指數(shù)，從曲線圖和柱狀圖我們可以知道，近幾年來，隨著藝術(shù)市場的不斷擴展，的作品在拍賣中的指數(shù)雖偶有回落，但是一直保持著上升的良好趨勢。僅2014年春季的拍賣上其個人指數(shù)相比去年秋季上升42,515點，提升了25個百分點，成交額也是比上季提升了11萬元。

第二幅圖詳細記錄了作品歷年在拍賣市場中的上拍數(shù)量、成交數(shù)量、成交額、成交率以及成交的均價。通過對數(shù)據(jù)的分析對比我們知道作品的均價增長速度很快，已經(jīng)從2004年春季的6,471元每平方尺上升到2011年春季的239,899元每平方尺，增長近40倍；拍賣的成交額也從2004年春季的13,200元上升到 2014年春季的2，426,500元，上升幅度之大在拍賣界也是很少見的。

綜上，上面一系列的數(shù)據(jù)都有力地證明了作品在藝術(shù)市場中有著很強的流通性，深受廣大藝術(shù)愛好者和收藏家的認可和推崇，有升值空間，建議大家購入并珍藏。