明 王紱 山亭文會(huì)圖 紙本 設(shè)色 219x87.6厘米
臺(tái)北故宮博物院藏
元以來的文人畫畫,旨在“寄興游心”,“聊以自?shī)省?,故常以文人的休閑生活為題材,如讀書、彈琴、游賞、文會(huì)、論畫等等。王紱繼承了這種畫風(fēng),《山亭文會(huì)圖》就是刻畫文人雅士聚在山下茅亭中談詩(shī)論文的情景。然而茅亭只據(jù)圖左下小小一隅,整幅畫面是崇山的全景:一峰高聳,群山環(huán)繞,山腰白云裊裊,林木蔥郁,有亭臺(tái)樓閣,隱現(xiàn)其間。山腳深處,有溪水潺潺流出。茅亭中已有五人,三人圍坐案前,案上有文稿,另兩人則憑欄而立。山路上一人策杖而行,溪中一小舟載人而來,亭前坡路上有兩人駐足而談,這些人顯然是赴山亭文會(huì)而來。我數(shù)了數(shù),共有十二人之多,但每人圖繪不過二厘米高,幾乎融化于大山之中。這種“天人合一”、人與自然和諧相處的景象,正體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化對(duì)于大自然的敬畏之情。
王紱的山水畫,取法吳鎮(zhèn)、倪云林,也師王蒙,而《山亭文會(huì)圖》更多地參合了王蒙的筆意。用筆較干,山石的解索皴由淡至深多次皴、擦、染,墨色蒼潤(rùn)厚重,而焦墨的點(diǎn)、擦,更增其蒼莽沉郁。這正是王蒙獨(dú)特之處。“元四家”中,吳鎮(zhèn)多用濕筆,而黃公望、倪云林都以淡雅簡(jiǎn)潔著稱,只有王蒙,反復(fù)皴、染,尤其是焦墨的點(diǎn)、擦,包融萬(wàn)象,開創(chuàng)了山水畫寫意的新境界。《山亭文會(huì)圖》的用色也很有特點(diǎn):山石染墨赭色,使山體益增其凝重,而在雙勾的樹葉及樓閣的窗棱上染朱砂色,雖明艷,但并不破壞墨和色的融洽,歷經(jīng)六百多年依然讓我們感受到畫面墨氣的濃郁。
而令人費(fèi)解的是,王紱生于元末而長(zhǎng)于明初,正是明朝廷大開殺戒,橫掃元代畫風(fēng)之際,畫家人人自危,競(jìng)相摹仿南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的畫風(fēng)以自保。而王紱卻熔煉“元四家”之精華,并自出新意。也許是他徹悟于“自?shī)省钡淖谥?,僅畫了留在家中自賞,而將其墨竹圖拿出面世。無(wú)怪乎他的墨竹圖對(duì)明代繪畫的影響極大。畫竹大家夏昶就是出其門下。王紱的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)吳門畫派的山水畫有一定影響。但他不肯輕作山水畫,故后人有“舍人風(fēng)度冠時(shí)流,筆底江山不易求”的詩(shī)句。
|
|