嶺東畫家王蘭若老先生，是一位歷經(jīng)晚清、民國、新中國、改革開放直至新世紀的藝壇大家。他生前不僅潛心研究中國傳統(tǒng)繪畫，同時還長期在潮汕地區(qū)從事藝術教育工作，其學生中有多名已成為中國畫壇中的重要人物。對于這樣一位104歲高壽卻依然執(zhí)筆蘸墨進行創(chuàng)作，飽經(jīng)滄桑卻初心不改的老先生，他的傳奇生涯和藝術態(tài)度，是后輩無窮的精神財富。鳳凰藝術今天特別推出“王蘭若的藝術人生”特輯，讓我們一起來緬懷這位老藝術家。

王蘭若的藝術足跡

繪畫： 1972年王蘭若在故鄉(xiāng)

寫生：1983年王蘭若在長江輪上

王蘭若雖然晚年的大部分時間生活在家鄉(xiāng)——廣東汕頭，但早年曾在中國近代美術史上最具影響力的上海美術?？茖W校深造。一方面打下堅實的繪畫基礎，另一方面結識名師和書畫同道，相互砥礪。隨后，他回到廣東，在粵東地區(qū)從事美術教育工作與書畫創(chuàng)作。其藝術活動之足跡，遍及海內(nèi)外。他先后在上海、汕頭、廣州、香港、北京、澳門、揭陽、深圳及泰國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳大利亞、日本、美國、法國等地舉辦展覽。

其寫生、游歷之足跡，除上述諸地外，還廣至杭州、廈門、福州、蘇州、南京、青島、濟南、泰安、合肥、海南島、重慶、成都、三峽、大足、樂山、峨眉、西安、桂林、陽朔、九江、廬山、武夷山、山西、泉州、無錫、常州、揚州、鎮(zhèn)江、洛陽、開封、嵩山……及加拿大溫哥華等地。

其作品除在北京舉辦個人畫展外，還多次參加全國或全省的大型美術展覽。除了在粵東地區(qū)傳道授業(yè)外，還遠赴山西畫院講授花鳥畫創(chuàng)作體會。同時，其作品分別被中國美術館、廣東美術館、廣東省博物館、汕頭市博物館等多家國家級、省市美術館、博物館所收藏。這些藝術活動軌跡表明，王蘭若及其繪畫藝術，顯然并未局限于粵東地區(qū)，在嶺南乃至整個中國主流畫壇，都無不見其活躍的蹤影。

從藝術傳承來看，王蘭若早年在故鄉(xiāng)師從潮籍畫家林芙初習山水、師從孫裴谷等習花鳥，在繪畫技巧上打下堅實的基礎。遠赴上海美專研讀后，王蘭若深得活躍于上海地區(qū)的書畫家黃賓虹(1865-1955)、劉海粟(1896-1994)、諸聞韻(1895—1939)等名師指點傳道。這些直接或間接的對王蘭若藝術產(chǎn)生深遠影響的畫家，都是近現(xiàn)代中國主流美術史上可圈可點的重要人物，對王蘭若藝術的推介、畫藝的發(fā)展均起到不可限量的積極作用。尤其是劉海粟，與王蘭若可謂是亦師亦友，對其日后畫藝的成長及其影響可謂居功至偉。作為一個功成名就的書畫家，王蘭若也是桃李滿天下。其著名弟子，如廣州美術學院的花鳥畫家方楚雄，目前已是廣東花鳥畫壇的一座重鎮(zhèn)，成為當代廣東繪畫界的一個不可或缺的重量級人物。

王蘭若的藝術成就

王蘭若老先生在家中畫畫

王蘭若是一個畫壇的多面手。他不僅擅長花卉，尤以蘭花著稱，而且還兼擅山水、人物，是一個多才多藝的全能畫家。 在花鳥畫方面，王蘭若的繪畫受到海派繪畫的影響較深。與廣府地區(qū)不同的是，潮汕地區(qū)的很多書畫家在畫風上都受到來自福建、上海地區(qū)畫風的熏染。尤其是19世紀末到20世紀以來，這種影響的痕跡就更為明顯。王蘭若早年的花鳥畫老師孫裴谷的畫風，就是對“海上畫派”趙之謙(1829—1884)、任伯年(1840—1896)、吳昌碩(1844—1927)等人的一脈相承。王蘭若游于孫氏門下，后又赴上海美專學習，在滬杭地區(qū)游學多年，對“海上畫派”的畫風耳濡目染。因而在其早年的花鳥畫中，海派名家錢慧安(1833—1911)、任伯年、吳昌碩、王一亭(1867—1938)等人的影子就極為明顯，甚至連畫中題識也與吳昌碩、王一亭等人極為相似。六七十年代以后，這種海派的影子逐漸淡化，其清逸、秀雅的個性風格開始凸現(xiàn)。八十年代以后，王蘭若的花鳥畫風漸趨成熟，他所極為擅長的蘭花、墨竹、神仙魚、松鶴等題材成為他的繪畫符號，其運用水墨的技巧與獨具匠心的寫意風格成為廣東傳統(tǒng)繪畫的一種典范。尤其是九十年代后期到21世紀以后，運筆極為老辣、蒼勁，人畫俱老，漸臻化境。百歲以后，王蘭若更是筆耕不輟，所繪蘭石、花草，均蒼潤遒勁，別有一番風味。

花鳥畫是王蘭若最為擅長的畫科。從三四十年代的發(fā)軔到八十年代以后的成熟期，他以其獨有的畫筆，詮釋了一個堅守文人繪畫理念、傳承傳統(tǒng)水墨技巧的畫家的藝術歷程。雖然他也曾接受過西洋畫的熏陶，也曾嘗試過在技法和意境上做到“中西融合”，但最終奠定其藝術地位的，仍然是其一以貫之的傳統(tǒng)水墨花鳥畫。

在山水畫方面，王蘭若和很多傳統(tǒng)畫家一樣，早年都經(jīng)歷過無數(shù)次專業(yè)的臨摹古人畫跡的學習過程。據(jù)不完全統(tǒng)計，他曾臨摹過宋代王詵(1048—1104年后)、元人、明代謝時臣(1487—1567年后)、清初梅清(1624—1697)、石濤(1642—1707)等人的山水畫，對他們的筆墨技巧與構圖、意境了然于心，因而在其早期山水畫中，古人的印痕特別明顯。如作于1945年的《新云蕩翠》(汕頭市博物館藏)中，就有很濃厚的石濤山水畫的影子。五十年代至八十年代的山水畫，受政治與時代的影響，在傳統(tǒng)筆墨之外，賦予山水題材以新的意境。之前那種純水墨的山水畫，平添了淺綠、曙紅、朱砂、淺絳等多種色彩，給人以欣欣向榮的氣象。題材方面，社會變革所帶來的舊貌換新顏，在其畫中得到生動的體現(xiàn)，從而使其畫面打上深刻的時代烙印。無論是礦山、梯田、水庫，還是林區(qū)、碼頭、放牧等等，無不是新時代的標志。當然，傳統(tǒng)的山水畫題材如溪山行旅、山居、煙雨、擬古人筆意、黃山……等等，在這一時期也屢不鮮見，足見其恪守傳統(tǒng)的藝術理念并未因時代變遷而改變。九十年代以后直到21世紀初，王蘭若在水墨山水的創(chuàng)新方面進入另一個境界。這一時期，山水畫的皴法并不明顯，單色的水墨暈染與蒼茫之景致渾然一體，混沌中可見渾厚，秀潤中不乏蒼勁。特別是百歲以后的作品，更是大塊的積墨渲染斑駁的云彩與綿延的山峰，厚重、沉靜、練達、渾穆等特點相融，成為與早中期迥然不同的山水畫風。 王蘭若的人物畫雖然并不多見，但從其為數(shù)不多的幾件作品中，亦可見其傳神之功。其人物畫，大致可分為兩類：一為獨立的人物造型，如《牧羊圖》與《歐陽修像》等；一為山水畫中的襯景。兩類人物畫所創(chuàng)作的時間多集中于早中期，在90年代以后，幾乎見不到人物畫的蹤跡。前者所繪人物畫也和其早期花鳥畫一樣，受到海派影響尤深，如《牧羊圖》中賦色、構圖與筆墨均有任伯年和錢惠安的風貌;而《歐陽修像》則與晚清時期江浙、海上地區(qū)中國人物肖像畫風格相近。后者的襯景人物，多為新時代民眾生活中某一場景的縮影，如牧羊姑娘、漁家伙計、碼頭工人、集市貿(mào)易、礦區(qū)作業(yè)、異國風情等，都是新時代中新生活的反映。

王蘭若作品欣賞

和平古榕 40*66cm

竹報平安 83*40cm

十字街頭喚賣蘭 89*35cm

潮州柑市 69*107cm 1956 廣東美術館藏

暹北清邁風情 68*47cm

新云蕩翠 112*56cm (汕頭市博物館藏)

秋山行旅圖 178*96cm

清溪泛棹 83*37cm

四君子圖 138*34cm*4

朝霞 96*40cm

仙客來 34*45cm

一片冰心在玉壺 44*34 cm

歐陽修 137*68cm

牧羊圖 109*58cm

焦山夜景 65*65cm

墨龍蝦 78*59cm

藝術家簡介

藝術家王蘭若

王蘭若，1911年生。當代著名中國畫家和美術教育家，別號愛綠草堂主。精山水、花鳥、人物，其蘭梅竹菊，鱗甲水族稱絕于世。風格清逸雋秀而渾厚。百歲之后畫風尤為一變，大氣磅礴而筆墨神妙。 出生廣東揭陽，20世紀30年代求學于上海美專國畫系，師承黃賓虹，劉海粟，潘天壽，諸樂三等。1947年在曼谷、新加坡、檳榔嶼、吉隆坡等地旅行寫生，舉辦畫展，蜚聲南洋。長期在潮汕地區(qū)從事藝術教育和創(chuàng)作，學生中多名成為中國畫壇中重要人物。先后在國內(nèi)各地及美國、法國、新加坡、日本、澳大利亞、泰國等國家舉辦畫展。出版?zhèn)€人作品集十余部。多幅作品為故宮博物院，中國美術館收藏。向廣東美術館捐贈作品70幅;向汕頭市博物館捐贈書畫作品160幅，并于該館中獨辟專館陳列其捐贈作品;2011年榮獲汕頭市文化藝術終身成就獎。2012年人民美術出版社出版了《中國近現(xiàn)代名家畫集——王蘭若》。曾任中國美術家協(xié)會會員、汕頭文聯(lián)名譽主席、汕頭畫院名譽院長、汕頭美協(xié)名譽主席。