曹鑫,1983年出生于遼寧撫順。2007年畢業(yè)于首都師范大學美術學院國畫系,獲學士學位。2015年畢業(yè)于首都師范大學美術學院現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作專業(yè),獲碩士學位。師從劉進安先生。現(xiàn)居北京。 “規(guī)訓筆墨秩序”中的即興:曹鑫的繪畫 文/魏祥奇 曹鑫的繪畫從“花田錯”、“伸向端莊的靜謐”、到新近完成的“刺”系列,都在嘗試規(guī)訓筆墨的秩序,我們在其中可以看到類近于“表現(xiàn)主義”繪畫語言中的“野性”,也可以看到對于中國傳統(tǒng)繪畫“淡雅”筆墨意趣的探究。然而這種淡雅也僅僅顯現(xiàn)在一些微妙的局部,彌漫于野性的筆墨之間,帶出很多生澀的視覺觸感。顯而易見,曹鑫的繪畫在高更的作品中汲取了靈感,斑駁的身影隱退在樹蔭抑或近乎是夜幕的場景之中,使這一切看起來更像是一部神秘的戲劇。因此,我們會在曹鑫的繪畫中發(fā)現(xiàn)很多并不明確的線條和墨色,既松動而又飽滿,有著印象派繪畫的光感的斑駁,也有高更的繪畫中的直接和神秘。 曹鑫《刺》 紙本水墨 60x48cm 2015 曹鑫《刺》 紙本水墨 60x48cm 2015 曹鑫《刺--從》 紙本水墨 120x96cm 2015 曹鑫的“花田錯”和“伸向端莊的靜謐”系列,似乎都在描述一種模糊的青春情感的體驗,只是前者更多是一種敘事性的結(jié)構,而后者則更具有一種象征性的意味。不難發(fā)現(xiàn),“花田錯”系列中有一種很即興的筆墨方式,墨色的濃淡也總是在一種很感性的狀態(tài)之中,尤其是宿墨留下的細微的顆粒,使墨的質(zhì)感尤顯得沉郁而通透。曹鑫在墨色的暈染上并不是安靜的平鋪直敘,而是追求一種跌宕起伏的用筆之感,枯筆在濕潤的墨色上揉擦,很多跳躍的筆觸形成一種歡快的動勢和韻律,以至于斑駁的墨色之中透出很強的光感。曹鑫過于專注用“感覺”去把握筆墨,因此其繪畫中并不強調(diào)一種“塑造性”的筆墨方法。 曹鑫《刺--立》紙本水墨 120x96cm 2015 曹鑫《刺--眾》紙本水墨 120x96cm 2015 曹鑫《刺--對》 紙本水墨 120x96cm 2015 相較而言,曹鑫并不想繪制過為復雜的空間和事物,他無意于在畫面中表現(xiàn)一些模糊不清的東西,而是更信賴一種心和手的即興判斷。在“花田錯”系列中,我們還可以析出從埃爾·格列柯,到戈雅,到蒙克,再到科柯施卡的一條西方藝術史中“表現(xiàn)主義”的線索,盡管這其中沒有像戈雅所描繪的夢魘一樣動人心魄,也沒有蒙克作品中所描繪的迷途中的焦慮與緊張不安,曹鑫也試圖用水墨的語言去感受那種情緒的流露,只是他的情緒中沒有那么多近乎歇斯底里的內(nèi)容,而更多像是在回想一種被抑制和被遺忘在時間角落的記憶:接近于一種感覺和情緒的幻象。應該說,曹鑫在有意回避一種寫實主義的筆墨語言風格的局限,他更愿意在一種自由書寫的狀態(tài)中去體會筆墨和情緒的關系,用筆墨去體味那種轉(zhuǎn)瞬即逝的情緒波動:情境并非是完全的預設,而是一種筆墨性情的自然流露。 曹鑫《刺系列15--隕落》 紙本水墨 180x96cm 2015 曹鑫《刺系列17--相擁》 紙本水墨 180x96cm 2015 曹鑫《刺系列8--期許》 紙本水墨 140x70cm 2014 “伸向端莊的靜謐”系列中,曹鑫更注重視覺本身的戲劇性沖突,“花田錯”系列中模糊的身影在這里漸漸清晰起來,矗立在畫面正中的兩個人物仿佛是《圣經(jīng)》中的亞當和夏娃,相對或相背的身體以外是一種羞愧、哀傷和恐懼,就像他們要被逐出伊甸園一般。在這個意義上而言,“伸向端莊的靜謐”系列應該是“花田錯”系列的延續(xù),更多復雜的敘事線索被引入進來,而伸向他們身體的那只莫可名狀的手,則象征著外力的驅(qū)趕和破壞。在身體的姿態(tài)上,我們沒有看到他們受到這只手的過多干擾,也就寓意著這只手乃是一種隱秘的存在,是一種不可知的力量,也讓觀者面對這一情境時,不禁發(fā)出耐人尋味的唏噓之感。如果說“花田錯”所描述仍是一種樸素的情感的體驗,那么“伸向端莊的靜謐”則是對這種體驗的一種再體驗,是對這種描述的再描述。曹鑫所孜孜以求的乃是一種精神層面的重構,我想在這個過程中我們將會發(fā)現(xiàn)更多對藝術理解本身的轉(zhuǎn)變,就像在“刺”系列中的“凝望”、“相擁”、“期許”、“蔓延”和“隕落”一樣,曹鑫在嘗試觸碰一種隱秘的情緒,也正是在這一時期的自我想象。 曹鑫《刺系列14》紙本水墨 60x48cm 2015 曹鑫 《伸向端莊的靜謐2》 紙本水墨 180x96cm 2014 曹鑫 《伸向端莊的靜謐4》 紙本水墨 180x96cm 2014 當然,我們在水墨的語言和觀念體系中審視曹鑫的繪畫,就會意識到他仍然是一個堅定的傳統(tǒng)主義者,就是向內(nèi)在去追求一種精神的超越,再賦予繪畫思想和氣質(zhì)。在“花田錯”、“伸向端莊的靜謐”和“刺”系列中,曹鑫所敏感的在情緒之外就是水墨語言本身的東西,他也相信在其中隱藏著中國當代藝術創(chuàng)作的某種思想方式,這種方式不是工致的暈染,而是一種書寫性的表現(xiàn)力??梢哉f,這種對于書寫性的注重,與中國傳統(tǒng)水墨畫中的大寫意有相類近之處,只是大寫意仍在意于一種形似,而曹鑫的書寫性更追求一種情緒表現(xiàn)的完足。抑或者說,曹鑫的水墨實驗在精神觀念上更多來自于西方藝術史視覺體系中的表現(xiàn)主義樣式,他在中國水墨畫中筆線的書寫性方面,找到與之相契合的連接點。與此同時,曹鑫有意回避一種過于精致的圖像性的制作,率性的近乎有些粗野的筆線使畫面中的情緒被極有張力的表現(xiàn)出來,同時在書寫這些筆線的過程中,其內(nèi)在之中會有很多即興的反應被調(diào)動起來,以至于身體和書寫都在共同的感知狀態(tài)之下。 曹鑫 《伸向端莊的靜謐5》 紙本水墨 180x96cm 2014 曹鑫 《花田錯2》 紙本水墨 140x70cm 2013 我們也會發(fā)現(xiàn),近年來關于“新工筆”和“新水墨”的討論,事實上也成為曹鑫水墨畫創(chuàng)作的一個重要理論參照?!靶鹿すP”和“新水墨”創(chuàng)作群體中,很多藝術家都在以細膩謹嚴的暈染“造境”,顯現(xiàn)為一種圖像性的語言和敘事,而很少表現(xiàn)為一種繪畫性的語言和敘事方式。當然其中也有一些創(chuàng)作者注重繪畫性的筆墨經(jīng)驗,但往往都在追求一種正確和準確的筆墨結(jié)構,也就是說造型的觀念先于筆墨的觀念,以至于畫面過于理性而缺乏一種更為直覺的精神的力度。在曹鑫看來,繪畫應該更依賴于一種自我的直覺和感受,也應該更為單純和熱烈:在規(guī)訓筆墨的秩序之時,還應該有一種直抒胸臆的即興。 2015年10月于北京東城胡同 魏祥奇:美術學博士、中國美術館館員 曹鑫 《花田錯3》 紙本水墨 140x70cm 2013 曹鑫 《花田錯4》 紙本水墨 140x70cm 2013 曹鑫 紙本綜合材料 《面孔》系列 33x26.5cm 2013-2014 曹鑫藝術履歷 個展: 2014 “臉書”——曹鑫繪畫作品展 ANART畫廊 上海 參展: 2015 同行同至——第二屆“新繹之星”青年藝術家計劃 新繹貴賓樓 河北 學院新方陣·2015年度提名展 天大云華美術館 北京 第六屆中國北京國際美術雙年展 中國美術館 北京 “青年思想家·勇氣與自由”三為藝術2015年度入圍展 皇城藝術館 北京 常青藤計劃·2015中國青年藝術家年展 今日美術館 北京 “素墨”——曹鑫,劉利平,靳騏灃水墨作品展 798見心會館畫廊 北京 凱撒藝術新星·2015年度提名展 今日美術館 北京 “水”藝術展 ANART畫廊 上海 “學·緣”2015中國畫專業(yè)研究生學術交流展 首都師范大學美術館 北京 首都師范大學60周年美術學院研究生優(yōu)秀作品展 國家畫院美術館 北京 2014 “中國水墨現(xiàn)場”——2014當代水墨畫家邀請展 南通1895創(chuàng)意園 江蘇 “問墨”——當代水墨畫家邀請展 吉首大學美術館 湖南 《制造多巴胺》——“對沖”系列展第三回 雯華堂美術館 宋莊 北京 “院校派”——中國青年水墨畫家邀請展 正觀美術館 北京 《制造多巴胺》——“對沖”系列展第二回 滄州美術館 河北 《制造多巴胺》——“對沖”系列展第一回 國藝美術館 北京 第十二屆全國美展遼寧優(yōu)秀美術作品展 遼寧美術館 沈陽 “首師水墨”——劉進安師生作品展 滄州美術館 河北 2013 “中國水墨現(xiàn)場”——2013當代水墨畫家邀請展 浙江美術館 “水墨瀟湘”——當代水墨畫家邀請展 張家界美術館 湖南 藝術博覽會: 2014 “博羅那”上海國際當代藝術博覽會 上海展覽中心 作品發(fā)表:《東方藝術》、《享悅藝術》、《美術報》、《中國美術》等刊物。 |
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