拜占庭建筑的發(fā)展周期較長(zhǎng)，可以分為幾個(gè)階段：

興盛時(shí)期（4-6世紀(jì)），主要是按古羅馬城的樣子來(lái)建設(shè)君士坦丁堡。在6世紀(jì)出現(xiàn)了規(guī)模宏大的以一個(gè)穹隆為中心的圣索菲亞大教堂（伊斯坦布爾）。該堂圓頂直徑達(dá)33米，由4根支柱和4個(gè)大圓拱支持，圓頂下面為一圈通光窗口，使堂內(nèi)光線達(dá)到一種奇特的效果。

中期（7-12世紀(jì)），由于外敵相繼入侵，國(guó)土縮小，建筑減少，規(guī)模也大不如前。其特點(diǎn)是占地少而向高發(fā)展，中央大穹隆沒(méi)有了，改為幾個(gè)小穹隆群，并著重于裝飾，如威尼斯的圣馬可教堂。

后期（13-15世紀(jì)），十字軍的數(shù)次東征使拜年占庭帝國(guó)大受損失。這時(shí)建筑既不多，也沒(méi)有什么新創(chuàng)造，后來(lái)在土耳其入主后大多破損無(wú)存。

圖：圣馬可教堂

拜占庭建筑的風(fēng)格主要有四個(gè)方面：
第一個(gè)方面是屋頂造型，普遍使用“穹窿頂”。
第二個(gè)特征是整體造型中心突出。那體量既高又大的圓穹頂，往往成為整座建筑的構(gòu)圖中心。
第三個(gè)特點(diǎn)是它創(chuàng)造了把穹頂支承在獨(dú)立方柱上的結(jié)構(gòu)方法和與之相應(yīng)的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發(fā)券，在四個(gè)券之間砌筑以對(duì)角線為直徑的穹頂，仿佛一個(gè)完整的穹頂在四邊被發(fā)券切割而成，它的重量完全由四個(gè)券承擔(dān)，從而使內(nèi)部空間獲得了極大的自由。
第四個(gè)特點(diǎn)是色彩燦爛奪目。

這種風(fēng)格是從四世紀(jì)到十五世紀(jì)以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國(guó)（即東羅馬帝國(guó)）和基督教會(huì)相結(jié)合的官方藝術(shù)。其思想內(nèi)容是崇拜帝王和宣揚(yáng)基督教神學(xué)，為鞏固貴族階級(jí)的統(tǒng)治服務(wù)。其風(fēng)格特點(diǎn)是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式葙結(jié)合，有濃厚的東方色彩。中央圓頂形的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統(tǒng)治的權(quán)威。在基督教神像學(xué)體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務(wù)等方面，在教堂建筑、圣像畫(huà)、鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、細(xì)密畫(huà)及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)造上，都有較大的成果。

拜占庭藝術(shù)之雕刻作品因受726至843年的圣像破壞運(yùn)動(dòng)的影響而所剩無(wú)幾，多為反映宗教生活的淺浮雕與人物頭像。而其繪畫(huà)藝術(shù)，在西方美術(shù)史上則有著重大的意義。拜占庭風(fēng)格的鑲嵌畫(huà)獨(dú)樹(shù)一幟，它色彩明快，造型生動(dòng)，富有極大的藝術(shù)感染力，堪稱(chēng)鑲嵌畫(huà)中的一絕。其典型作品有圣索菲亞大教堂中的《圣母子與君士坦丁和查士丁尼大帝》，拉文納圣維塔里教堂中的《查士丁尼及其隨從》，新港圣阿波利納教堂的《殉教女圣徒之行列》和《殉教男圣徒之行列》，舊港圣阿波利納教堂中飾有金星十

字架、飛翼天使和12只羔羊的《圣阿波利納之祝福圖》與《基督變?nèi)輬D》。在拜占庭式繪畫(huà)中，還有不少細(xì)密畫(huà)和濕壁畫(huà)作品，但總的成就尚不及鑲嵌畫(huà)。如濕壁畫(huà)與之有著幾乎相同的內(nèi)容和風(fēng)格，但色澤上卻稍遜一籌。其特點(diǎn)則在于它可用暈染的方法來(lái)把握畫(huà)面的濃淡變化，達(dá)到一種立體感效果。

圖：圣母子與君士坦丁和查士丁尼大帝

從總體上來(lái)看，拜占庭式藝術(shù)風(fēng)格與東正教的發(fā)展變遷密切相關(guān)。隨著東正教傳入東歐的斯拉夫各民族，拜占庭藝術(shù)與羅馬式風(fēng)格相結(jié)合，從而逐漸演化出新的斯拉夫式藝術(shù)風(fēng)格

羅馬式教堂(Romanesaue)建筑藝術(shù)

自公元1096年開(kāi)始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對(duì)宗教的狂熱達(dá)到如醉如癡境地，他們?nèi)樽约侯I(lǐng)地興建規(guī)模壯觀的教堂和修道院，建筑史上稱(chēng)這種新形制為“羅曼內(nèi)斯克”即羅馬式。而這個(gè)時(shí)期的其他造型藝術(shù)如雕塑、繪畫(huà)等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術(shù)史上統(tǒng)稱(chēng)為“羅馬式”。

羅馬式教堂建筑采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。它是從古羅馬時(shí)代的巴西利卡式演變而來(lái)。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，以堅(jiān)固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會(huì)的權(quán)威。

教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。屋頂上設(shè)一采光的高樓，從室內(nèi)看，這是唯一能夠射進(jìn)光線的地方。教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。

教堂內(nèi)部裝飾主要使用壁畫(huà)和雕塑，教堂外表的正面墻和內(nèi)部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建筑結(jié)構(gòu)渾然一體。羅馬式時(shí)期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運(yùn)用變形夸張手法，但又不同于古代的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，這是因?yàn)椤靶U族”藝術(shù)摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產(chǎn)生一種陰郁和怪異感，具有解釋教義的意義，體現(xiàn)中世紀(jì)人的世觀。

公元12世紀(jì)羅馬式建筑樣式遍及全歐洲，但在不同民族和地區(qū)又有其獨(dú)特的表現(xiàn)。在法國(guó)有各種地方學(xué)派；德國(guó)以形式質(zhì)樸為特色；英國(guó)和西班牙都是接近法國(guó)羅馬式的；意大利的羅馬式發(fā)展對(duì)西歐建筑樣式的發(fā)展有巨大影響。 

值得一提的是很多修道院都采用這樣的風(fēng)格，比如法國(guó)的塞南克修道院。嚴(yán)肅的建筑邊上種植著浪漫的薰衣草，真是奇妙的組合。

圖：塞南克修道院

哥特式(Gothic)教堂建筑藝術(shù)

自公元12世紀(jì)到公元15世紀(jì)，城市已成為各個(gè)封建王國(guó)的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)和文化中心，這一時(shí)期興起了封建社會(huì)大發(fā)展的產(chǎn)物——哥特式藝術(shù)。“哥特”是指野蠻人，哥特藝術(shù)是野蠻藝術(shù)之義，是一個(gè)貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術(shù)，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”(野蠻)了。

第一個(gè)哥特式建筑是在法國(guó)國(guó)王的領(lǐng)地上誕生的。之后整個(gè)歐洲都受到“哥特化”的響。哥特式有人專(zhuān)指建筑，哥特式雕刻最初附屬于建筑，公元13世紀(jì)后與建筑分離；哥特式繪畫(huà)

巔峰在公元14—15世紀(jì)。
哥特式教堂建筑在藝術(shù)造型上的特點(diǎn)：首先在體量和高度上創(chuàng)造了新紀(jì)錄，從教堂中廳的高度看，德國(guó)的科隆中廳高達(dá)48米；從教堂的鐘塔高度看德國(guó)的烏爾姆市教堂高達(dá)161米。其次是形體向上的動(dòng)勢(shì)十分強(qiáng)烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻和塔都是越往上分劃越細(xì)，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建筑局部和細(xì)節(jié)的上端也都是尖的，整個(gè)教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格是教會(huì)的棄絕塵寰的宗教思想的體現(xiàn)，也是城市顯示其強(qiáng)大向上蓬勃生機(jī)的精神反映。

圖：科隆大教堂

如果說(shuō)羅馬式以其堅(jiān)厚、敦實(shí)、不可動(dòng)搖的形體來(lái)顯示教會(huì)的權(quán)威，形式上帶有復(fù)古繼承傳統(tǒng)的意味，那么哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教會(huì)的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過(guò)彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個(gè)“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說(shuō)羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑則是天堂里的神宮。

哥特式教堂結(jié)構(gòu)變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向“天國(guó)”，成功地體現(xiàn)了宗教觀念，人們的視覺(jué)和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺(jué)。從審美的層面看，羅馬式建筑較寬大雄渾，但顯得閉關(guān)自守，而哥特式建筑表現(xiàn)出一種人的意念的沖動(dòng)，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標(biāo)志，標(biāo)明在最黑暗的中世紀(jì)獲得一點(diǎn)有限的自由，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)一絲現(xiàn)實(shí)世界的陽(yáng)光透進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)。

與哥特建筑一起應(yīng)運(yùn)而生的是優(yōu)美的彩色玻璃窗畫(huà)。這種畫(huà)也成為不識(shí)字信徒們的圣經(jīng)。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺(tái)畫(huà)面。當(dāng)人們走近教堂不僅產(chǎn)生對(duì)天國(guó)的神幻感，也產(chǎn)生裝飾美感。由于它是玻璃畫(huà)能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。

哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開(kāi)始保持獨(dú)立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實(shí)的形象，追求自然生動(dòng)的塑造，使人體逐漸豐滿起來(lái)，衣褶也隨之有了結(jié)構(gòu)的變化，使人感到衣服里面是實(shí)在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圓雕和接近圓雕的高浮雕。

哥特式藝術(shù)接近生活和寫(xiě)實(shí)，遍布?xì)W洲，因此也稱(chēng)國(guó)際哥特式風(fēng)格。晚期的哥特式藝術(shù)已明顯孕育著文藝復(fù)興的到來(lái)。

從建筑技術(shù)上講，哥特式建筑與“尖拱技術(shù)”同步發(fā)展，使用兩圓心的尖券和尖拱，推力比較小，有利于減輕結(jié)構(gòu)體自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中廳內(nèi)部的高度。哥特式教堂內(nèi)部，可以看到從柱墩上散射出來(lái)的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖頂。高聳入云的塔尖，色彩繽紛的彩色玻璃嵌畫(huà)，玲瓏矯健的飛券是輕快的哥特式教堂的風(fēng)格。

著名的哥特式建筑還有：
巴黎圣母院高32.5米,尖塔高90米;是早期哥特建筑最后也是最完整的著名作品。由于高度，高室內(nèi)較暗，一道巨大的、采光明亮的通廊通過(guò)三心拱朝向中廳。

夏特爾教堂高36.5米,它的南塔高107米;
韓斯主教堂高38.1米,不計(jì)尖頂高101米;
亞眠主教堂高42米;
科隆大教堂高48米;雙塔高150余米;
烏爾姆主教堂的尖塔尖高161米;
米蘭大教堂有135個(gè)尖塔, 像一片尖塔的森林。最高的尖塔離地有100多米,上立著一座4.2米高的圣母像。

最世上最大的哥特式建筑群之一 英國(guó)國(guó)會(huì)大廈。

巴洛克 (Baroque)藝術(shù)

巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思)，今天「巴洛克」單純指十七世紀(jì)的藝術(shù)及其獨(dú)特的風(fēng)格。其主要特色有：
1. 動(dòng)感、不規(guī)則
2. 不重實(shí)用性
3. 富宗教與貴族之威嚴(yán)
4. 色彩鮮艷
5. 放棄古典形式
6. 空間深度大

巴洛克風(fēng)格盛行於17世紀(jì)到18世紀(jì)初，為歐洲各國(guó)教會(huì)或?qū)m廷中的貴族式藝術(shù)造形。巴洛克（Baroque）這個(gè)名字，可能是來(lái)自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形狀不規(guī)則的珍珠；也有一種說(shuō)法是來(lái)自畫(huà)家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」，「格調(diào)變壞了的」，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術(shù)上，藝術(shù)家使用鮮明大膽的色彩以及夸張的裝飾來(lái)強(qiáng)化他們的作品，布克哈爾德（Jacob Burckhardt）認(rèn)為十七世紀(jì)的建筑與繪畫(huà)表現(xiàn)的是降格的文藝復(fù)興風(fēng)格。然而，這種看法在西元1900年左右被佛爾富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一個(gè)指出巴羅克藝術(shù)的積極貢獻(xiàn)與偉大藝術(shù)本質(zhì)的人，他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣涵義。

典型實(shí)例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設(shè)計(jì)的。它的殿堂平面近似橄欖形，周?chē)幸恍┎灰?guī)則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強(qiáng)調(diào)曲線動(dòng)態(tài)，立面山花斷開(kāi)，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強(qiáng)烈的光影效果。盡管設(shè)計(jì)手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀(jì)中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風(fēng)靡一時(shí)，其中不乏新穎獨(dú)創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過(guò)分的建筑。 

另外這種風(fēng)格還被用在皇宮的建筑上，比如法國(guó)巴黎的凡爾賽宮，其內(nèi)部裝飾以巴洛克風(fēng)格為主，少數(shù)廳堂為洛可可風(fēng)格。

圖：凡爾賽宮 

教皇當(dāng)局為了向朝圣者炫耀教皇國(guó)的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場(chǎng)，這為巴洛克自由奔放的風(fēng)格開(kāi)辟了新的途徑。17世紀(jì)羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬人民廣場(chǎng)，是三條放射形干道的匯合點(diǎn)，中央有一座方尖碑，周?chē)O(shè)有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對(duì)稱(chēng)的樣式相同的教堂。這個(gè)廣場(chǎng)開(kāi)闊奔放，歐洲許多國(guó)家爭(zhēng)相仿效。法國(guó)在凡爾賽宮前，俄國(guó)在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場(chǎng)。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設(shè)計(jì)的羅馬圣彼得大教堂前廣場(chǎng)，周?chē)昧_馬塔斯干柱廊環(huán)繞，整個(gè)布局豪放，富有動(dòng)態(tài)，光影效果強(qiáng)烈。

圖：圣彼得教堂廣場(chǎng)

巴洛克建筑風(fēng)格也在中歐一些國(guó)家流行，尤其是德國(guó)和奧地利。17世紀(jì)下半葉，德國(guó)不少建筑師留學(xué)意大利歸來(lái)后，把意大利巴洛克建筑風(fēng)格同德國(guó)的民族建筑風(fēng)格結(jié)合起來(lái)。到18世紀(jì)上半葉，德國(guó)巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇花。德國(guó)巴洛克風(fēng)格教堂建筑外觀簡(jiǎn)潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干坦，同自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。教堂內(nèi)部裝飾則十分華麗，造成內(nèi)外的強(qiáng)烈對(duì)比。著名實(shí)例是班貝格郊區(qū)的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三個(gè)連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應(yīng)，教堂內(nèi)部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對(duì)塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡(jiǎn)潔，內(nèi)部裝修精致，尤其是圣龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個(gè)天使組成的群雕；圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。

奧地利的巴洛克建筑風(fēng)格主要是從德國(guó)傳入的。18世紀(jì)上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國(guó)建筑師設(shè)計(jì)的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴(yán)肅的古典主義建筑形式，內(nèi)部大廳則具有意大利巴洛克風(fēng)格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物。

音樂(lè)也有巴洛克風(fēng)格

音樂(lè)的巴洛克時(shí)期大致由西元1600年開(kāi)始，而隨著1750年巴哈的去世而結(jié)束，進(jìn)入了古典時(shí)期，也有人把巴洛克時(shí)期歸為古典時(shí)期的開(kāi)始。巴洛克時(shí)期也稱(chēng)為「數(shù)字低音時(shí)期」?！笖?shù)字低音」是一種指示低音符號(hào)的和聲方法，用數(shù)字指示主要的音程與和弦，這種速記法在巴洛克時(shí)期被普遍的使用著，也是巴洛克音樂(lè)的主要特點(diǎn)。簡(jiǎn)單的解釋?zhuān)梢韵认胂笠幌聲r(shí)下年輕人唱歌時(shí)用吉他伴奏的情形?；蛟S有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡(jiǎn)譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號(hào)，這些記號(hào)的運(yùn)用和巴洛克時(shí)期的「數(shù)字低音」在概念上是一樣的。由數(shù)字低音導(dǎo)致曲子的結(jié)構(gòu)上兩個(gè)主要的輪廓，即旋律與低音，并留下一些間隙的空位，可以插入即興的和聲。但是在德國(guó)，不但維持著與這種結(jié)構(gòu)相對(duì)照的另一個(gè)結(jié)構(gòu)「復(fù)音音樂(lè)」而且在巴哈的音樂(lè)中還達(dá)到了完美的頂峰。 

巴洛克時(shí)性還有一件重要的事就是調(diào)性系統(tǒng)的產(chǎn)生。數(shù)字低音的應(yīng)用在音樂(lè)上引起了新和聲的觀念，這個(gè)新的和聲概念取代了以往復(fù)音音樂(lè)以對(duì)位法為基礎(chǔ)的聲部結(jié)合效果，這也就是說(shuō)以和聲理論為基礎(chǔ)的大、小調(diào)音階系統(tǒng)，在巴洛克時(shí)期逐漸成了音樂(lè)創(chuàng)作的主流。另外，器樂(lè)曲的主要發(fā)展也是從十七世紀(jì)開(kāi)始，原因之一是和巴洛克時(shí)期歌劇和神劇等戲劇音樂(lè)的發(fā)達(dá)有關(guān)。因?yàn)楦鑴『蜕駝〉难莩龆急仨氝\(yùn)用到大鍵琴、風(fēng)琴或管弦樂(lè)器，作曲家在創(chuàng)作歌劇與神劇時(shí)，無(wú)形中提升了對(duì)各種樂(lè)器音色以及演奏技巧的掌握，而這個(gè)難得的經(jīng)驗(yàn)，使他們?cè)趯?xiě)作器樂(lè)曲時(shí)更加得手；原因之二則是巴洛克時(shí)期義大劉北部克列莫納這個(gè)地方，出現(xiàn)了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他們制造了大批優(yōu)秀的各式提琴，大大地提升了弦樂(lè)器的表現(xiàn)力。好的樂(lè)器加上當(dāng)時(shí)一些優(yōu)秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂(lè)於去譜寫(xiě)器樂(lè)曲。巴洛克風(fēng)格另一個(gè)原則是「對(duì)比效果」（contrasting effects），這個(gè)原則表現(xiàn)在早期的歌曲中的突然變化，在「大協(xié)奏曲」中「獨(dú)奏－齊奏」的交替，以及聲樂(lè)與風(fēng)琴音樂(lè)的回聲效果。早期巴洛克音樂(lè)，在其歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規(guī)則特徵，而較后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴?yán)铮–orelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規(guī)則的風(fēng)格。

洛可可風(fēng)格（Rococo）

這是一種建筑風(fēng)格，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上。18世紀(jì)20年代產(chǎn)生于法國(guó)，是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。

洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)是：室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風(fēng)格那樣色彩強(qiáng)烈，裝飾濃艷。德國(guó)南部和奧地利洛可可建筑的內(nèi)部空間非常復(fù)雜。

洛可可裝飾的特點(diǎn)是：細(xì)膩柔媚，常常采用不對(duì)稱(chēng)手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛(ài)用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤(pán)曲，連成一體。天花和墻面有時(shí)以弧面相連，轉(zhuǎn)角處布置壁畫(huà)。洛可可是致力於各人快樂(lè)的尋求，更加徹底現(xiàn)實(shí)化的。畫(huà)家擅長(zhǎng)描寫(xiě)輕浮而逸樂(lè)的貴族生活。主要畫(huà)家有華陀、布雪、弗雷哥納爾。

為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對(duì)稱(chēng)形狀，變化萬(wàn)千，但有時(shí)流于矯揉造作。室內(nèi)墻面粉刷，愛(ài)用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)，線腳大多用金色。室內(nèi)護(hù)壁板有時(shí)用木板，有時(shí)作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風(fēng)格反映了法國(guó)路易十五時(shí)代宮廷貴族的生活趣味，曾風(fēng)靡歐洲。這種風(fēng)格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

圖：凡爾賽宮，王后居室

維多利亞風(fēng)格（victorian）

形成于18世紀(jì)的維多利亞風(fēng)格，在藝術(shù)上影響深遠(yuǎn)，具體到室內(nèi)設(shè)計(jì)而言，它的色彩絢麗、用色大膽、色彩對(duì)比強(qiáng)烈。黑、白、灰等中性色與褐色和金色結(jié)合突出了豪華和大氣。星級(jí)酒店和豪華住宅常采用這種風(fēng)格。它的造型細(xì)膩、空間分割精巧、層次豐富、裝飾美與自然美完美結(jié)合。維多利亞是唯美主義的真實(shí)體現(xiàn)，大量的細(xì)部造型元素至今為行業(yè)經(jīng)典。這種風(fēng)格的設(shè)計(jì)和施工工藝成為追求豪華與異域風(fēng)情者的首選。

可以說(shuō)維多利亞風(fēng)格是國(guó)際設(shè)計(jì)史上重要的一筆，對(duì)于中世紀(jì)歌德風(fēng)格的推崇和流行，使得設(shè)計(jì)表現(xiàn)上更多的體現(xiàn)了皇室的藝術(shù)需要。視覺(jué)設(shè)計(jì)上的矯揉造作，繁瑣裝飾，異國(guó)風(fēng)氣占了非常重要的地位。但不可否認(rèn)，維多利亞風(fēng)格帶來(lái)的是視覺(jué)上的絕對(duì)華麗與分割取舍，人類(lèi)對(duì)于自然和裝飾的唯美體現(xiàn)得到了最大化的發(fā)揮，因此，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，它不但沒(méi)有消失，更有了新時(shí)代的發(fā)展。

維多利亞風(fēng)格的工藝品、家具、建筑裝潢有著如下明顯可辨特征：
1.造型龐大，飽滿，裝潢不拘一格。
2.從各種復(fù)古風(fēng)格中衍生的母體，比如羅可可渦卷紋、哥特風(fēng)格的尖塔紋、文藝復(fù)興式的絞纏紋等等，常?；煊?。
3.開(kāi)始使用多種新的工藝技術(shù)制造家具、工藝品，多層版膠合板，電鍍等等。
4.裝潢中的走獸、飛禽、花卉果實(shí)以寫(xiě)實(shí)風(fēng)格呈現(xiàn)

搜索victorian style，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)詞語(yǔ)已廣泛應(yīng)用到生活的各個(gè)方面：人名，地名，家具，時(shí)裝，器皿等，乃至成為一種生活方式的代名詞。這個(gè)最具英國(guó)氣息的詞匯包容的豈止是殖民地奢華、裝飾、絢麗等特征，可以說(shuō)，它是19世紀(jì)英國(guó)維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術(shù)復(fù)辟的風(fēng)格，它重新詮釋了古典的意義，揚(yáng)棄機(jī)械理性的美學(xué)，開(kāi)始了人類(lèi)生活中一種全新的對(duì)藝術(shù)價(jià)值的定義，這就是“維多利亞風(fēng)格”。

對(duì)于19世紀(jì)這個(gè)政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)皆飛速變化的時(shí)代來(lái)說(shuō)，其最顯著的結(jié)果就是富裕的中產(chǎn)階級(jí)的劇增。財(cái)富的擁有及身份的提升喚起了中產(chǎn)階級(jí)改變居住環(huán)境和室內(nèi)裝飾樣式的意識(shí)，他們急于在住宅建筑上明確和標(biāo)榜他們的成就。于是，以裝飾為主的“維多利亞風(fēng)格”應(yīng)運(yùn)而生。工業(yè)革命使得批量生產(chǎn)成為可能，那么“安樣式”設(shè)計(jì)制造便成為一種方便、廉價(jià)、普遍的標(biāo)準(zhǔn)，這為喜歡對(duì)所有樣式的裝飾元素進(jìn)行自由組合的維多利亞式風(fēng)格帶來(lái)了最簡(jiǎn)便的機(jī)會(huì)，并使之最終擊敗了其他各種樣式。事實(shí)上，你很難對(duì)維多利亞樣式進(jìn)行準(zhǔn)確的分類(lèi)，它其實(shí)包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒(méi)有明顯樣式基礎(chǔ)的創(chuàng)新裝飾的運(yùn)用，是當(dāng)時(shí)家具和其它用品設(shè)計(jì)的典型特征。

在建筑上，最直接的表現(xiàn)就是歷史上各種建筑式樣的復(fù)興在整個(gè)維多利亞時(shí)期形成一種風(fēng)尚。哥特復(fù)興樣式在英國(guó)首先備受推崇，新興的富商、資產(chǎn)階級(jí)渴望與貴族有同等的生活，他們對(duì)風(fēng)格的準(zhǔn)確性沒(méi)有興趣，因此經(jīng)常隨機(jī)地使用幾種風(fēng)格的元素：文藝復(fù)興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或意大利風(fēng)格。只是，維多利亞時(shí)期對(duì)這些風(fēng)格的重新演繹并非只是簡(jiǎn)單的復(fù)制，而是加入了更多現(xiàn)代的元素，并運(yùn)用了新的建筑材料，改進(jìn)了原有的建造方法，從某種意義上說(shuō)是對(duì)原有風(fēng)格進(jìn)行了完善，是對(duì)多種風(fēng)格所作的融合。毫無(wú)疑問(wèn)，以當(dāng)時(shí)英國(guó)在世界上的地位以及影響，美國(guó)以及當(dāng)時(shí)的英國(guó)殖民地澳大利亞、新西蘭、南非、印度等地也開(kāi)始風(fēng)行維多利亞風(fēng)格。不一樣的是，他們都采用了地方性的可利用材料和制作工藝，并按當(dāng)?shù)夭煌臍夂驐l件來(lái)適時(shí)改造住宅的式樣。例如，在美國(guó)，這個(gè)時(shí)期至少形成了八種不同的風(fēng)格，如一開(kāi)始的哥特復(fù)興式和意大利風(fēng)格，接下來(lái)的粘貼式風(fēng)格，19世紀(jì)后期的美國(guó)安妮女王風(fēng)格、理查德森羅曼式、屋頂風(fēng)格和殖民復(fù)興風(fēng)格等，同時(shí)，埃及和東方特征也融入其中，這些風(fēng)格在時(shí)間上相互重疊，沒(méi)有特別明顯的開(kāi)始和結(jié)束，多數(shù)的住宅都是混合風(fēng)格，個(gè)人化的演繹非常豐富。

維多利亞時(shí)期新材料和新技術(shù)的發(fā)展使得物品的種類(lèi)面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能制造出簡(jiǎn)單而實(shí)用的物件，也適用于裝飾設(shè)計(jì)，他們使得裝飾變得豐富起來(lái)。大部分的維多利亞式的設(shè)計(jì)是裝飾性的，家具采用曲線的形式，凸出的裝飾和復(fù)雜雕飾的框架，用機(jī)器復(fù)制裝飾細(xì)部。室內(nèi)的家具既要舒適，又要顯得華麗，墊子于木框匹配，傾向于厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子里的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精制而艷麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標(biāo)準(zhǔn)。這些家具都有大的尺度和過(guò)分的裝飾，它是展示身份的象征。在維多利亞時(shí)期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機(jī)會(huì)，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時(shí)代一直持續(xù)下來(lái)，在各種不同復(fù)興風(fēng)格中被廣泛使用。精細(xì)的垂花、肋狀物和花卉以及結(jié)彩。如同檐口的圖案一樣，都充分表現(xiàn)出他們的本質(zhì)特征。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質(zhì)帶有線腳的墻紙，用在平淡的頂棚上增加質(zhì)感。墻紙也是特別流行的墻壁處理方式，可用在木墻板上或樸素的粉墻上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風(fēng)景，墻紙邊緣設(shè)計(jì)一蛋箭或希臘線腳來(lái)收頭，以創(chuàng)造出合適的構(gòu)圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆蓋，然后用蜂蠟和松脂對(duì)其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設(shè)成幾何圖案，也是不錯(cuò)的選擇。大廳通常采用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設(shè)成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個(gè)耐久且易清洗的表面，在過(guò)廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。

維多利亞式的四柱床有了強(qiáng)烈的哥特式細(xì)節(jié)——拱形的雕刻裝飾運(yùn)用到了床的本身。在這個(gè)鄉(xiāng)村氣息濃郁的臥室，四柱床占主導(dǎo)地位，擁有強(qiáng)烈的早期維多利亞的特征。紫色和黃色的主題在當(dāng)時(shí)的美國(guó)臥室內(nèi)非常流行。精致的聯(lián)邦式大床、帝國(guó)式的裝飾柜、頂上帶有鷹圖案的的鏡子，以及相對(duì)簡(jiǎn)單的窗簾和織物，都是早期美國(guó)維多利亞風(fēng)格的典型特征。

維多利亞時(shí)期服裝特色

維多利亞風(fēng)格 指1837年至1901年間，英國(guó)維多利亞女王在位期間的服飾風(fēng)格，該時(shí)代女性的服飾特點(diǎn)是，大量運(yùn)用蕾絲、細(xì)紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結(jié)、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領(lǐng)、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。