巴黎盧浮宮博物館：達(dá)芬奇油畫(huà)《蒙娜麗莎》

達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當(dāng)時(shí)年僅24歲。畫(huà)面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。達(dá)芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

大英博物館：《亞尼的死者之書(shū)》

《亞尼的死者之書(shū)》書(shū)記。這幅畫(huà)作為陪葬品放在亞尼的墓中，全長(zhǎng)二十四公尺，用長(zhǎng)達(dá)六十章的篇幅，描繪死者在來(lái)世獲得永生所需的咒文和約定事項(xiàng)。本書(shū)截取亞尼在死者之國(guó)接受生前善行和惡性審判的一段，為整卷畫(huà)作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼羅河中游克索西岸的墓室中發(fā)現(xiàn)，是眾多以草紙記錄的《死者之書(shū)》當(dāng)中保存最好、最出色的，堪稱為古埃及美術(shù)中至于極致的作品，也是古埃及生死觀的明白表現(xiàn)。所謂《死者之書(shū)》，及記載死者為獲永生所必經(jīng)的各種磨練、審判、所需的咒文以及到最后獲得永生的畫(huà)卷，通常以草紙繪成。

大都會(huì)藝術(shù)博物館：德加油畫(huà)《舞蹈教室》

《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女畫(huà)中較有代表性的一幅，創(chuàng)作于1874年。由于畫(huà)面人物眾多，包括演員、教師及著黑衣的幾位婦女，所以德加特意將排練廳的大鏡子置于畫(huà)面中央，以加強(qiáng)空間感。位于中景、與其他人保持一段距離的白發(fā)老人是于勤·佩羅，芭蕾舞演員們?cè)谒闹笇?dǎo)下依次做著基本動(dòng)作。仔細(xì)觀察畫(huà)面，可以發(fā)現(xiàn)沒(méi)有哪兩個(gè)演員的動(dòng)作是完全一樣的，德加對(duì)人物姿態(tài)的把握可見(jiàn)一斑。德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬間動(dòng)作，這是受到當(dāng)時(shí)正在流行的攝影技術(shù)所影響。熱衷于攝影的畫(huà)家對(duì)于相機(jī)能忠實(shí)地呈現(xiàn)出物象，以及捕捉畫(huà)面的瞬間動(dòng)態(tài)，十分欣賞，因此希望能將這樣的效果表現(xiàn)在畫(huà)布上。在種種因素的影響下，《舞蹈教室》終于誕生。

俄羅斯埃米塔什博物館，烏東大理石雕塑《伏爾泰坐像》

《伏爾泰坐像》中，伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長(zhǎng)袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長(zhǎng)袍幾乎遮蓋了年逾八旬的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無(wú)窮奧秘。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內(nèi)心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動(dòng)著，在他的臉上煥發(fā)著永遠(yuǎn)清新的智慧。

北京故宮博物院：北宋張擇端《清明上河圖》

中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一的《清明上河圖》為北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬國(guó)寶級(jí)文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。總計(jì)在五米多長(zhǎng)的畫(huà)卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平。

梵蒂岡博物館：群像雕塑《拉奧孔》

《拉奧孔》大理石群雕又名《拉奧孔和他的兒子們》，高約184厘米，是希臘化時(shí)期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于約公元前一世紀(jì)，現(xiàn)收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館。據(jù)考證，系阿格德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀(jì)中葉制作，1506年在羅馬出土，震動(dòng)一時(shí)，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開(kāi)朗基羅為此贊嘆說(shuō)“真是不可思議”；德國(guó)大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時(shí)在造型語(yǔ)言上又是“勻稱與變化、靜止與動(dòng)態(tài)、對(duì)比與層次的典范”。

土耳其和伊斯蘭藝術(shù)博物館：手寫(xiě)稿《可蘭經(jīng)》

博物館手寫(xiě)稿展區(qū)收藏的大部分作品就是《古蘭經(jīng)》。從7世紀(jì)到20世紀(jì)以來(lái)，這部《古蘭經(jīng)》是從伊斯蘭教傳播的廣大區(qū)域里慢慢收集整理起來(lái)的。這是一部分極其稀有珍貴的收藏品，在這里可以欣賞到所有艾美伊、阿巴斯、埃及、敘利亞吐魯諾古拉、法提米、艾于比、梅魯克、默格爾、圖爾門(mén)、塞爾柱、提姆利、薩法伊、卡喀爾、安那托利亞公國(guó)和奧斯曼的書(shū)法藝術(shù)作品。

國(guó)立羅馬博物館：大理石雕像《女孩與鴿子》

《女孩與鴿子雕像》表現(xiàn)了一個(gè)女孩，正在保護(hù)一只被蛇攻擊的鴿子，這是一個(gè)希臘化時(shí)期流行的同類題材的典型范例--日常生活中游戲的兒童是一個(gè)特別受青睞的主題。這件雕像仿照一尊希臘銅像制作，雖然女孩手托鴿子的形象可以追溯到公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)的希臘葬禮石柱浮雕，但該銅像在公元前3世紀(jì)下半葉創(chuàng)作于亞細(xì)亞，現(xiàn)已遺失。雕像的很多部分被修復(fù)過(guò)——鼻尖、右臂的一部分、衣飾以及鴿子的頭部——而蛇完全是現(xiàn)代的，于19世紀(jì)加在雕像上，代替遺失的原來(lái)的家養(yǎng)動(dòng)物，可能為一只貓或一只狗。

埃及博物館：《埃及黃金面具》

《埃及黃金面具》是公元前14世紀(jì)時(shí)的埃及法老圖特卡蒙死后所戴面具，發(fā)現(xiàn)于他的陵墓中。他的木乃伊發(fā)掘出來(lái)的時(shí)候，頭部罩著一個(gè)黃金面具，這使他成為當(dāng)代所知最著名的埃及法老，面具與真人的面龐大小相稱，恰好罩在他的臉上。面具由金箔制成，嵌有寶石和彩色玻璃。前額部分飾有鷹神和眼鏡蛇神，象征上、下埃及（上埃及以神鷹為保護(hù)神，下埃及以蛇神為保護(hù)神）；下面垂著胡須，象征冥神奧西里斯。面具是世界上最精美的藝術(shù)珍品之一。

希臘國(guó)立考古博物館：青銅像《海神波賽東像》

《海神波塞冬像》是1928年在優(yōu)卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發(fā)現(xiàn)的，雕像人體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，隆起的肌肉符合解剖學(xué)原理，這是“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”時(shí)期成就最高的作品。它造型完美，動(dòng)作矯健而富有變化，顯示了希臘雕刻藝術(shù)的成熟。公元前480年，希臘海軍曾在這個(gè)海域同波斯海軍經(jīng)過(guò)激戰(zhàn)獲得第一次勝利。當(dāng)時(shí)執(zhí)掌海上大權(quán)的正是海神波賽東，所以這一雕像很明顯是希臘人為敬奉海神而作的。希臘人敬畏神祇，尤其是在戰(zhàn)事頻繁的非常時(shí)期，他們出征前必定祭祀，祈求神靈的保護(hù)。希臘是個(gè)多神教的國(guó)家，每個(gè)城邦都有自己崇拜的神靈。但是希臘人決沒(méi)有埃及人那種虔誠(chéng)的宗教感情，他們?cè)诮o神靈筑起神圣祭壇的同時(shí)，又一塊一塊地抽掉它的基石，使神與人合而為一。