中國茶花畫歷千年而不衰，名家輩出，流派風(fēng)格紛紜，成為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶之一，屹立于世界美術(shù)之林。古往今來的畫家以茶花為題作畫，表現(xiàn)它的千姿百態(tài)，筆情墨韻。眾多茶花畫長卷向我們展示了風(fēng)云迭起的美的歷程，給人以酣暢淋漓的美的享受和奮發(fā)向上的民族精神的感召。

一、元明清茶花畫從多元走向高格調(diào)境界

至元、明、清代，中國茶花在多樣化、藝術(shù)化方面發(fā)展異常迅速。它推動茶花繪畫從多元化走向高格調(diào)境界。

1、從題畫詩看元代茶花畫詩畫結(jié)合的文人畫特征。元代文人水墨在宋人基礎(chǔ)上得到發(fā)展，畫壇盛行墨花墨禽。元代水墨花鳥畫多有題款，或詩或句，與畫面整體結(jié)合起來，確立了詩書畫一體的中國畫模式。元代茶花畫的文人畫風(fēng)格，可以從兩首題畫詩中得到解讀。一首是虞集題饒世英所藏錢舜舉《四季花木· 山茶》圖題畫詩，另一首是馬祖常題趙中丞《折技圖·山茶》。題畫詩作者虞集和馬祖常均為元代文學(xué)家兼學(xué)者，而山茶圖作者是文人士大夫階層人物。這與當(dāng)時文人志士以畫抒發(fā)胸中臆氣、表情達意的時尚是十分相符的。以前一首題畫詩析之，萬木落空山，花開深萼間。素妝風(fēng)景里，不作少年顏。詩中詠頌的對象無疑是圖中山茶，詩中有畫，畫中有詩，二者相得益彰，求得畫中 意境的締造和直追人心的藝術(shù)效果。

2、明代茶花畫開創(chuàng)了以水墨寫意畫為主流的新局面。明代茶花畫進入一個新的發(fā)展時期，受元代文人畫思潮的影響，寫意茶花發(fā)展成熟并占主導(dǎo)地位。水墨淋漓的大寫意別開生面，兼工帶寫的勾花點葉，工整艷麗的工筆設(shè)色，均以新的面貌和起色呈現(xiàn)畫壇。它集中反映在兩個方面：

第一，出現(xiàn)了以青藤白陽為代表的寫意茶花及吳門畫派。林良（約1416~1480年） 作為明畫院花鳥畫代表人物，率先成為寫意畫的先驅(qū)。林良長于水墨寫意，有一種縱橫捭闔的高超技巧。他的傳世之作《山茶白羽圖》雖屬工整之作，但已采用水墨闊筆畫樹木，從畫風(fēng)推斷，應(yīng)是他早年之作。這說明惟先有極精工，才能進而放縱的畫理。明代諸多畫家都具有這種特征。

明中葉吳中的沈周（1427~1509年）、文徵明（1470~1559年）先后為吳 門畫派之首，沈周影響為著。吳門派畫家擅長山水、花鳥，文學(xué)修養(yǎng)深厚，精于書法，繪畫水平亦高。沈周、文徵明、陳淳（1483~1540年）、陸治 （1496~1576年），以及師從沈周的孫克弘（1532~1611年），均有茶花作品傳世。沈周畫風(fēng)脫胎于林良而文人氣更濃，對吳派后人影響亦深。沈 周的代表作有《紅山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《連理茶花》、《茶梅雙禽》、《花卉冊》（五、六）。陸治的作品為《練雀粉紅茶花》。陳淳（白陽） 為吳門派重要畫家，修養(yǎng)全面，不拘師法，大膽開拓了水墨寫意花卉新局面。后人將他和稍晚的徐渭（青藤）并提，稱為青藤白陽。陳淳的茶花代表作《山茶水仙圖》可謂寫意茶花典范之一，用筆簡略灑脫，重寫意韻。得陳淳筆意的沈仕（1488~1565年）所作山水花卉，氣韻充沛，風(fēng)流文采，傳世之作《花卉圖 卷》，寫有山茶等十種花卉。

徐渭（1521~1593年）的出現(xiàn)標(biāo)志著文人水墨寫意畫進入成熟期。徐渭率真狂放，涉筆酣暢，水墨淋漓潑墨于紙上，不拘成法而法度在其中，成為明代文人水墨寫意花卉最突出的代表人物。其詩書畫均有突出成就，對后世有極深影響。徐渭的茶花作品有《花卉圖卷·山茶花》、《墨花圖卷·山茶花》。

第二，工筆茶花于變化中異軍突起。明代的工筆茶花雖漸呈衰微，但也有它自身的發(fā)展特點，主要表現(xiàn)為畫面多為巨幅通景。明院體花鳥派代表人物呂紀(jì)（1477~？），師法宋人，工整艷麗，能工能寫。呂紀(jì)茶花作品《四季花鳥圖· 冬》、《梅茶雉雀圖》均為大幅作品，氣勢宏偉，工寫結(jié)合，筆墨流動，意境深遠(yuǎn)，充分體現(xiàn)了這一時期工筆畫特征。其侄葉雙石的工筆茶花《松梅鶴雀圖》也緊隨其法。明代畫家王維烈的《雙喜圖》（圖錄于《故宮名畫梅集》）、殷宏的《早春花鳥圖》均屬這一路風(fēng)格。

明末陳洪綬（1598~1652年）在寫意畫盛行之際異軍突起，以縝密工細(xì)的工筆畫聞 名于世，形成自己獨特的古艷生冷風(fēng)格，給明代工筆花鳥畫壇注入新的生命活力。其茶花代表作《歲朝清供圖》，凝煉高古之線條，古拙奇特之造型，富有裝飾味之 高雅格調(diào)，堪稱明代工筆花鳥第一。另，陳洪綬尚有一幅人物畫《女仙圖》，畫中兩女仙一主一仆，女仆懷抱的花瓶中插有山茶與梅。

3、清代茶花畫呈現(xiàn)多風(fēng)格、多流派的特點。清代茶花畫不獨承前代傳統(tǒng)，且多有創(chuàng)新，風(fēng)格多樣，各放異彩，工筆與寫意，勾勒與沒骨，呈彼消此長之勢，在骨法與設(shè)色的統(tǒng)一中消融浸潤。

首先，以流派風(fēng)格論。清初最有影響的花鳥畫大家惲壽平（1633~1690年）創(chuàng)常州畫派，取徐熙祖孫沒骨法，被譽為寫生正派。雖然也畫得工細(xì)，但與宋代工筆花鳥畫大異其趣，此畫風(fēng)在清代影響頗巨。惲壽平的茶花傳世之作《山茶臘梅圖》、《臘梅山茶圖》、《花卉冊· 之五》，具有逸筆點綴、明麗秀潤之惲氏特色。承惲氏畫法，清宮廷畫家鄒一桂（1688~1772年）得其工麗，作品有《白梅山茶圖》（鄒一桂尚著有《小山畫譜》專文論及茶花）。晚清畫家居巢（1828~1904年）得其沒骨法，作有《仿元人花卉小品》。

清初四僧之一的朱耷（約1626~約1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脈，為清代寫意之泰斗。他的茶花畫代表作《個山人屋花卉冊· 之三》，獨辟蹊徑，以奇、簡取勝。

康、乾年間的揚州畫派，以抒發(fā)個性、創(chuàng)新為主。代表畫家李（1686~1762年），畫風(fēng)多變。作品有《百花圖》中的小寫意茶花。羅聘（1733~1799年），構(gòu)思奇特，風(fēng)格自創(chuàng)，有鬼才之稱。羅聘筆下的山茶，是其代表作《花卉》中設(shè)色 清雅的粉紅色茶花，表現(xiàn)了羅聘技法豐富之特征。

晚清海上畫派領(lǐng)袖人物任伯年（1839-1895年），筆底無所不能，獨具風(fēng)格和面目。其茶花代表作《山水天竺圖》意境清新，饒有韻致。海派畫家蒲華（1832~1911年），工山水，精花卉，以墨竹聞名。其茶花代表作《供茶圖》表現(xiàn)出放縱恣肆，不拘繩墨的特點。

此外，藍濤的設(shè)色茶花《寒香幽鳥圖》，融兩家畫法于一幅，也頗具創(chuàng)新。崔的工筆設(shè)色茶花《百雀圖》，則帶有宮廷西法的傾向。

其次，以詩書印入畫的表現(xiàn)形式日臻完善。清代茶花畫中鄒一桂尤擅長用詩書印入畫。其代表作《白梅山茶圖》表現(xiàn)出集詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)效果，頗具民族文化特色。清初名重一時的畫家兼鑒賞家王武（1632~1690年），長于勾花點葉的寫意畫，其《茶花竹石圖》上的題跋，可謂茶花畫史上最長的一篇題跋。西泠八家之一的趙之琛本身是一位篆刻家兼畫家，工書善畫，其茶花代表作《梅花山茶圖》是一幅熔鑄金石氣息的佳作。詩書畫印密切配合，增強了繪畫的表現(xiàn)力，使文人畫的形式達到一個新高度。

值得注意的是晚清畫家任淇的《送子得魁圖》。該圖是一件臨摹之作（臨明代陳洪綬）。圖中仕女手中所持傘蓋上方飾有紅、粉二色山茶花。該圖雖為摹本，但是以傘蓋的方式表現(xiàn)茶花尚屬罕見，被視為茶花畫中較為獨特的一幅作品。

二、近代茶花畫名家疊出，作品富有個性和時代精神

近代茶花畫有一代大師吳昌碩（1844~1927年）、齊白石（1863~1957年）、黃賓虹（1864~1955年）、潘天壽（1898~1971年）、張大千（1899~1983年）等的珍品，囊括了近現(xiàn)代四大家、北齊南張，可謂明珠璀璨。

吳昌碩是近代花鳥畫主流的經(jīng)典代表人物，開創(chuàng)了雄渾蒼勁、色酣墨飽的畫風(fēng)，使后海派藝術(shù)大放光彩，并直接影響其后花鳥畫的發(fā)展。其茶花作品重整體，尚氣勢，富有金石氣，融詩書畫印于一體。吳昌碩有《茶花山石圖》、《茶花》、《茶花圖》等七 幅茶花作品傳世，足見其對茶花的傾情。齊白石是中國家喻戶曉的大藝術(shù)家，生前曾獲國際和平獎、人民藝術(shù)家等殊榮，被列為世界文化名人之一。齊白石學(xué)吳昌碩的粗放，自創(chuàng)紅花墨葉一派，筆墨縱橫，簡練質(zhì)樸，色彩鮮明熱烈。觀其畫，無不被其創(chuàng)造自然的才力所折服。齊白石的茶花代表作有《山茶》、《山茶花圖》，后 者為白石老人85歲時作。黃賓虹是開一代風(fēng)氣的中國畫大師，為中國山水畫開辟了一條走向現(xiàn)代的道路。他的花鳥畫造詣極高。他把山水的漬墨法運用于花鳥，發(fā) 展成漬色法，對花鳥畫作出了貢獻。黃賓虹的茶花作品《山茶》，以他深厚的修養(yǎng)和精到的筆墨，使筆底茶花顯出一種內(nèi)斂之氣，格調(diào)奇高，傳達出賓虹筆墨之精神。著名書畫家、美術(shù)教育家潘天壽，擅畫寫意花鳥與山水，并長于指墨畫。他的畫以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，其作品呈現(xiàn)雄潤奇崛、樸質(zhì)高華的獨特 風(fēng)格，表現(xiàn)了民族精神與時代風(fēng)貌，具有扛鼎筆力。潘天壽的茶花作品有《山茶圖》、《百花齊放圖》、《先春梅花圖》等。被譽為海外華人中三大文化名人之一的 著名畫家張大千，20世紀(jì)30年代即與齊白石齊名，并稱北齊南張。人物、山水、花鳥無所不精，工寫俱能，是一位全才畫家。張大千的《持花仕女圖》是一幅工 筆人物畫，圖中一古代仕女持重瓣紅山茶一展風(fēng)姿，具有張大千工筆畫清妍端秀之特色，亦是茶花作品中不可多得的人物畫之一。陳師曾（1876~1923年） 曾留學(xué)日本，深究文人畫理貴于革新，善詩書，尤長繪畫、篆刻。魯迅稱贊其才華蓬勃，筆簡意饒。作品為寫意《山茶》并題畫詩一首。油畫大師劉海粟 （1896~1994年）的國畫《山茶錦雞》，筆意凝重練達，頗具傳統(tǒng)功力。李苦禪（1899~1983年）的《茶花圖》為紅色山茶，花朵稚拙處見生機，墨色厚重處見態(tài)勢。吳之（1900~1977年）是一位寫意花鳥畫家。他的茶花作品《冬暖》，具有重氣韻、渾厚古樸的特色。王個簃（1896~1988 年）的茶花畫有《香蕉鮮花》、《臘梅與山茶圖》。

近代工筆茶花以陳之佛（1895~1963年）最有成就。陳之佛作有《早春》、《梅雀山茶》、《露冷風(fēng)靜》等六幅工筆茶花。他曾留學(xué)日本。其茶花畫最大特點是茶花枝干借鑒日本畫法，以用色為重，清潤高雅超絕一世。畫工筆茶花的還有王師子，作品有《春意圖》。

陳半?。?877~1970年）和于非（1887~1959年）均作有扇面《茶花》。