縱觀(guān)整個(gè)中國(guó)美術(shù)史，從敦煌壁畫(huà)的白畫(huà)草稿到宋之后的白描人物畫(huà)的發(fā)展，白描線(xiàn)條從壁畫(huà)的草稿成為一種單獨(dú)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。白描線(xiàn)條本身的律動(dòng)之外，還有純粹、提煉、簡(jiǎn)約的本質(zhì)。這是其審美特質(zhì)的核心要素。它的特質(zhì)從造型元素和功能（如交代邊界、輪廓、結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)線(xiàn)條和塊面，對(duì)比黑白和色彩），到藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)變，以及審美特征的嬗變，都反映出了文人主導(dǎo)的藝術(shù)觀(guān)、審美觀(guān)。白描線(xiàn)條的藝術(shù)魅力，多體現(xiàn)在用墨線(xiàn)鉤勒輪廓，多用于人物、花卉。而文人山水畫(huà)中用水墨渲染不設(shè)色的純粹性，則是對(duì)這種樸素之美的升華。

| 白描人物畫(huà)——“筆未到氣已吞” |

白描是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)門(mén)類(lèi)，古代有時(shí)稱(chēng)之為“白畫(huà)”，是一種技法形式的名稱(chēng)，通常也叫“線(xiàn)描”。它區(qū)別于重彩和淺絳，用毛筆墨線(xiàn)勾畫(huà)對(duì)象輪廓，有時(shí)也可渲染淡墨。其特點(diǎn)是造型肯定、洗練、明確。它的藝術(shù)語(yǔ)言豐富，線(xiàn)的長(zhǎng)短、粗細(xì)、方圓、曲折、疏密、虛實(shí)以及用筆輕重、頓挫、剛?cè)岬雀鞣N節(jié)奏變化都是它獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。中國(guó)人物畫(huà)發(fā)展最早，歷代許多優(yōu)秀人物畫(huà)都有非常好的線(xiàn)描。而白描發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫(huà)創(chuàng)作形式則始于宋代。李公麟更把線(xiàn)描提高到一個(gè)新的水平，他傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》，梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》；元代張渥的《九歌圖》；明代陳洪綬的《西廂記·窺簡(jiǎn)》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》，上官周的《晚笑堂畫(huà)傳》清代任渭長(zhǎng)的《劍俠傳》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友圖》、《高邕像》等，都是難得的白描杰作。

△ 《八十七神仙圖》

白畫(huà)對(duì)于中國(guó)古代的壁畫(huà)來(lái)說(shuō)就是指不施色彩的線(xiàn)描畫(huà)。壁畫(huà)的初步工序?yàn)槠鸶瀹?huà)或底稿、素色起樣、不著色的畫(huà)稿。是壁畫(huà)起步的原始資料，有時(shí)也略施淡彩?？傊跃€(xiàn)描為主的畫(huà)稿，通稱(chēng)白畫(huà)，也稱(chēng)白描。未著色或著色不多的壁畫(huà),經(jīng)過(guò)粉本起稿成線(xiàn)描畫(huà)稿,是以墨線(xiàn)線(xiàn)描為主。線(xiàn)描有粗、細(xì)、輕、重之分,有游絲描、鐵線(xiàn)描、蘭葉描、莼菜描、丁頭鼠尾描等技法。石窟壁畫(huà)多用墨線(xiàn)、淡墨線(xiàn)、赭紅線(xiàn)、土紅線(xiàn)、多種線(xiàn)描,有的黑線(xiàn)蓋著紅線(xiàn),能達(dá)到白畫(huà)造型、傳神之美。

古代畫(huà)工在創(chuàng)作壁畫(huà)之前,先定位,彈土紅線(xiàn),標(biāo)出立線(xiàn)和橫線(xiàn),然后起樣。第一道工序是畫(huà)底稿,是以白畫(huà)的方法來(lái)繪制的。因此,白畫(huà)是敦煌壁畫(huà)不可分割的組成部分;用線(xiàn)描起稿,古代采用粉本、刺孔、底樣的白畫(huà)把畫(huà)樣復(fù)制到墻壁上,敦煌藏經(jīng)洞就發(fā)現(xiàn)了古代的粉本。通過(guò)粉本在墻上復(fù)制出畫(huà)稿之后,以線(xiàn)描畫(huà)于壁上,就形成了白畫(huà),所以粉本的白畫(huà)與墻上的白畫(huà)之間關(guān)系密切。

△ 北宋 李公麟《五馬圖》

至于粉本的來(lái)源，看來(lái)也可能有兩種途徑，其一是依據(jù)前人留下的粉本，傳抄模寫(xiě);其二是選擇前人已繪制成功的壁畫(huà)作品，對(duì)照速記模寫(xiě)。其實(shí)不論出于哪種途徑，這些畫(huà)稿粉本所起的作用最終是相同的。而從現(xiàn)存敦煌卷子的稿本看，出于后一種途徑的可能性較大。其作者在摹繪時(shí)態(tài)度嚴(yán)肅，技法熟練，不失為古代白描稿本中之佳品。

線(xiàn)描勾勒是白畫(huà)的主要形式。壁畫(huà)中主體色繪,是用濃厚、華麗的色彩表現(xiàn)佛教內(nèi)容的,白畫(huà)是輔助部分。但對(duì)于壁畫(huà)的濃艷、厚重,白畫(huà)清晰、淡雅,以線(xiàn)描為主,起到襯托的作用。它們互相依存,互相補(bǔ)充,形成敦煌壁畫(huà)統(tǒng)一的藝術(shù)整體。

敦煌白畫(huà)研究所依據(jù)的資料主要是藏經(jīng)洞出土的敦煌遺畫(huà)中的各類(lèi)白描畫(huà),從性質(zhì)上來(lái)講,有洞窟壁畫(huà)底稿、佛經(jīng)故事插圖、變文插圖、用于供養(yǎng)的佛教尊像、畫(huà)工的信手練筆之作,有專(zhuān)門(mén)用途的如相面術(shù)圖、壇城曼茶羅等;又從其表現(xiàn)形式來(lái)看,有白描稿、略加色彩以墨色為主的白畫(huà)、雕版印刷白畫(huà)等,這些白畫(huà),一般常繪制于紙上,也有少量繪制于絹、麻布等上的。當(dāng)然,也應(yīng)當(dāng)包括敦煌石窟中的洞窟壁畫(huà)白描畫(huà)。敦煌白畫(huà)為敦煌藝術(shù)的重要組成部分,也是中國(guó)非常少見(jiàn)的古代白描畫(huà)資料,與敦煌石窟藝術(shù)關(guān)系密切,也是敦煌藝術(shù)的最原始資料,對(duì)敦煌白畫(huà)的研究是佛教美術(shù)和藝術(shù)史研究不可或缺的,價(jià)值非常。

△ 敦煌藏經(jīng)洞出土的壁畫(huà)白描畫(huà)稿

線(xiàn)條絕不是中國(guó)畫(huà)的專(zhuān)利，線(xiàn)條在西方藝術(shù)中也具有非凡的意義，但西方繪畫(huà)用線(xiàn)的方式與中國(guó)畫(huà)有著本質(zhì)的差別。在西方繪畫(huà)中，用線(xiàn)的主要功能是界定物象的輪廓——界形功能。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)同樣也具有界形的功能，但線(xiàn)的運(yùn)用與西畫(huà)的界形有著本質(zhì)上的不同，中國(guó)畫(huà)界定物象邊緣的線(xiàn)條，與物象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形態(tài)有著直接的聯(lián)系，它既是物象結(jié)構(gòu)的邊緣界定，又是結(jié)構(gòu)骨架的一部分。抽掉了界定邊緣的線(xiàn)，結(jié)構(gòu)就要受到破壞和影響，造型也就無(wú)法成立。東西方的線(xiàn)有很大區(qū)別：西方更講裝飾性，重視線(xiàn)的整體布局；而在東方線(xiàn)描除了講線(xiàn)的結(jié)構(gòu)，還講求線(xiàn)本身的書(shū)法性，講求“細(xì)如發(fā)絲，全身力到”，講求“筆未到氣已吞”。

西方人強(qiáng)調(diào)線(xiàn)的外力作用，中國(guó)人則強(qiáng)調(diào)線(xiàn)的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)和規(guī)律，講究線(xiàn)的力度，內(nèi)涵，韻律等深層美感潛質(zhì)。中國(guó)畫(huà)的用線(xiàn)還具有傳情達(dá)意，抒發(fā)性情的主觀(guān)表情功能。例如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，衣褶只是大筆揮寫(xiě)幾條，簡(jiǎn)單至極，然醉仙氣質(zhì)卻表現(xiàn)得更加突出。而西畫(huà)直到梵高及表現(xiàn)主義時(shí)期，線(xiàn)才具有了這種主觀(guān)表現(xiàn)的功能。應(yīng)該說(shuō)，線(xiàn)不是萬(wàn)能的，與色、面及其它造型手段一樣，它是有局限性的。然又正因?yàn)樗芯窒扌?，它才有它的特色?/p>

△ 《維摩詰演教圖》（局部）

| 水墨山水畫(huà)——用墨色層次渲染“古意” |

水墨與設(shè)色，是古代山水畫(huà)的兩種獨(dú)立的話(huà)語(yǔ)體系和審美標(biāo)準(zhǔn)。早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，突出線(xiàn)條作用的水墨畫(huà)法和西漢以高純度裝飾性色彩依線(xiàn)描涂染的勾勒著色畫(huà)法就已出現(xiàn)，奠定了后來(lái)卷軸畫(huà)的兩種基本畫(huà)法風(fēng)貌。六朝后勾線(xiàn)漸趨成熟，凹凸法出現(xiàn)；三國(guó)兩晉南北朝是繪畫(huà)技法發(fā)展中的重要階段。涌現(xiàn)出一大批具有高度文化修養(yǎng)的知名畫(huà)家，畫(huà)史上第一批為后世崇奉的百代宗師和第一批有摹本流傳的巨跡都產(chǎn)生于這一時(shí)期，并產(chǎn)生了第一批論畫(huà)名著。人物畫(huà)法從完成變略為精，由“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”走向“細(xì)密精致而臻麗”之后又出現(xiàn)“筆不周而意周”的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時(shí)代風(fēng)貌。源于人物畫(huà)背景和古地圖的山水畫(huà)在這一時(shí)期開(kāi)始獨(dú)立登上歷史舞臺(tái)。大約在東晉劉宋時(shí)代，已有獨(dú)立的山水畫(huà)。這時(shí)期已有為數(shù)不少的善畫(huà)花鳥(niǎo)的畫(huà)家出現(xiàn)，也有獨(dú)幅作品的記載，但未流傳下來(lái)。隋唐時(shí)代的繪畫(huà)隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的全面繁榮，在表現(xiàn)技法上取得高度成就。人物畫(huà)在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統(tǒng)以外，也吸收西域畫(huà)法，藝術(shù)上的發(fā)展更加成熟。隋唐山水畫(huà)日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。這一時(shí)期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫(huà)法風(fēng)格，也像人物畫(huà)一樣屬于勾勒設(shè)色，所不同者在于形象勾勒的簡(jiǎn)括和賦色的強(qiáng)烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱(chēng)之為“青綠山水”或“金碧山水”。這種以裝飾手法進(jìn)行寫(xiě)實(shí)的著色山水畫(huà)，是中國(guó)山水畫(huà)最早的風(fēng)格形態(tài)。水墨山水畫(huà)的出現(xiàn)，主要是在中晚唐以后。在青綠山水至盛唐發(fā)展成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水”開(kāi)始萌生。中晚唐以來(lái)，山水畫(huà)的題材范圍進(jìn)一步擴(kuò)大。技法上更出現(xiàn)“不依墨蹤”的狂放畫(huà)風(fēng)。這時(shí)，部分畫(huà)家在盛唐的破墨技法之外，又發(fā)展了“潑墨”。中晚唐的山水畫(huà)家，由講求用筆進(jìn)而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過(guò)頭來(lái)又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為五代水墨山水畫(huà)的勃興創(chuàng)造了條件。唐代也出現(xiàn)了一批花鳥(niǎo)畫(huà)名家?；B(niǎo)畫(huà)題材多流行于宮廷及上流社會(huì)，用以裝飾環(huán)境及欣賞需要，大都以工筆設(shè)色的畫(huà)法，寫(xiě)生逼真。

△ 五代 佚名《說(shuō)法圖》敦煌畫(huà)稿

五代十國(guó)的繪畫(huà)，無(wú)論中原、西蜀還是南唐，也無(wú)論人物、山水還是花鳥(niǎo)都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)有新的發(fā)展。在山水畫(huà)方面，這時(shí)突出發(fā)展了唐人水墨風(fēng)格?！扒G（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）”及南北兩大山水畫(huà)派的出現(xiàn)，成為山水畫(huà)發(fā)展的重要里程碑。在兩派畫(huà)家筆下，用以呈現(xiàn)山水紋理質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的“皴法”得到很大發(fā)展，墨法豐富起來(lái)，有筆有墨成了畫(huà)家的自覺(jué)要求，水墨及水墨淡著色山水畫(huà)至此已發(fā)展成熟。花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域五代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)走向成熟。五代，勾勒設(shè)色的青綠山水仍在延續(xù)。

兩宋時(shí)期，工筆的極致與兼工帶寫(xiě)的初創(chuàng)及章法的突破。宋代繪畫(huà)在隋、唐、五代的基礎(chǔ)上獲得新的發(fā)展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫(huà)的興起與宮廷繪畫(huà)的繁盛成為這一時(shí)期的新特征。在藝術(shù)上自覺(jué)追求有別于畫(huà)工的“文人畫(huà)”是在北宋中葉興起的。風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事與現(xiàn)實(shí)題材的人物畫(huà)都成為畫(huà)家感興趣的題材并有杰作出現(xiàn)。北宋畫(huà)壇上，山水畫(huà)成就最為突出，在唐、五代的基礎(chǔ)上向廣度和深度發(fā)展。畫(huà)史所稱(chēng)“宋人格法”主要指這一時(shí)期的山水畫(huà)創(chuàng)作。南宋山水畫(huà)的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風(fēng)貌。這一時(shí)期隨著卷軸畫(huà)的大量產(chǎn)生和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，宗教畫(huà)開(kāi)始退出畫(huà)壇的主要位置，畫(huà)家與畫(huà)工明顯分開(kāi)來(lái)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)在藝術(shù)技巧上大大超過(guò)了唐代。繼五代之后，北宋初期的花鳥(niǎo)畫(huà)隨著朝野需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居于人物畫(huà)之上，與山水畫(huà)并駕齊驅(qū)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)家觀(guān)察的精細(xì)入微和描繪的一絲不茍使他們的寫(xiě)生刻畫(huà)水平已經(jīng)達(dá)到“和生者逼肖”的程度。

△ 敦煌藏經(jīng)洞出土的壁畫(huà)白描畫(huà)稿

元代的畫(huà)隸屬于筆法墨法的拓展與豐富的時(shí)代。元代繪畫(huà)在繼承唐宋五代的基礎(chǔ)上有進(jìn)一步發(fā)展。其顯著特點(diǎn)是文人畫(huà)的盛興，人物畫(huà)相對(duì)減少，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)成為主要題材。繪畫(huà)藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)有“士氣”和“古意”，反對(duì)“作家氣”，擯棄南宋院體傳統(tǒng)，主張師法唐、五代、北宋。創(chuàng)作上遺貌求神，尚主觀(guān)意興抒發(fā)，講變化而輕刻畫(huà)，喜平淡而棄絢爛，紙本上運(yùn)用干筆皴擦的水墨技法得到極大發(fā)展。元代繪畫(huà)以山水最盛。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時(shí)并舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中也出現(xiàn)了全部以墨代色的現(xiàn)象。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)技法經(jīng)過(guò)宋代全面發(fā)展后，元代又向著水墨領(lǐng)域深入。中國(guó)的繪畫(huà)史到這一時(shí)期，這種以水墨暈染和層次變化的樸素之美代替華麗設(shè)色的價(jià)值評(píng)價(jià)體系方才占據(jù)了畫(huà)壇的主流。

△ 敦煌藏經(jīng)洞出土的壁畫(huà)白描畫(huà)稿\

水墨畫(huà)藝術(shù)和線(xiàn)描藝術(shù)一樣都是以墨為主要材質(zhì)，線(xiàn)描藝術(shù)主要是用墨勾線(xiàn)，水墨畫(huà)藝術(shù)除了勾線(xiàn)，還進(jìn)一步進(jìn)行了墨和顏色渲染，畫(huà)面效果更加豐富和耐人尋味。樸素美在中國(guó)水墨畫(huà)藝術(shù)中的形式表現(xiàn)主要體現(xiàn)為單純之美、寧?kù)o之美和淡雅之美。這三種形式美感從不同方面體現(xiàn)了中國(guó)水墨畫(huà)“樸素美”的審美風(fēng)格，不僅具有強(qiáng)烈的民族特色，在世界畫(huà)壇也具有重要的藝術(shù)地位。由于水墨畫(huà)主要以墨色為渲染媒介，通過(guò)墨色的“焦、濃、重、淡、清”表現(xiàn)生活中五顏六色的事物變化，所以，畫(huà)面整體呈現(xiàn)出單純、雅致的樸素之美。相對(duì)于線(xiàn)描藝術(shù)，這種樸素美更加細(xì)膩和豐富，更加具有藝術(shù)性和主觀(guān)情趣，更能體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)精神。

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藝術(shù)客 2015/2016刊

ISSUE015