■楊之光書法作品

■蔡顯良(暨南大學(xué)書法研究所副所長、博士生導(dǎo)師)

作為一個與新中國同行、反映現(xiàn)實生活的代表性人物畫家,楊之光的繪畫藝術(shù)成就斐然。而其繪畫藝術(shù)卻是從書法起步、并從書法和其它藝術(shù)中得到滋養(yǎng),巧妙地將所要描摹的對象轉(zhuǎn)化為獨(dú)具審美趣味的筆墨結(jié)構(gòu),從而成為一代繪畫大家。

“書畫同源”是中國繪畫區(qū)別于西方繪畫的重要標(biāo)志之一。早在唐代,張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中即表露了“書畫同體”的觀點(diǎn),至元代趙孟頫用一首詩將書畫相通的原理闡述得淋漓盡致:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同?！鼻迨瘽菍ⅰ爱嫹P(guān)通書法津,蒼蒼茫茫率天真”作為筆墨的畢生追求。盡管嶺南畫派追求“折衷中外,融合古今”,藝術(shù)創(chuàng)作受到西畫的很大影響,但創(chuàng)派的先驅(qū)人物二高一陳的行草書個個功力非凡,其繪畫的點(diǎn)劃勾勒無不受到書法筆法的沾溉。楊之光先生亦受到這一優(yōu)秀傳統(tǒng)的影響,人物畫之余,其學(xué)習(xí)的范圍兼及山水畫、花鳥畫、水彩、素描與速寫,而對于書法更是體會獨(dú)到,用力甚勤,并舉辦過自己的書法展覽,出版過個人書法集。在他的人物畫中,行草書一般的筆觸總是能將形狀、色彩、筆墨有機(jī)地融于一體,或粗或細(xì),或濃或淡,自由流暢中又得秀潤蒼茫之趣,既展現(xiàn)了中國人物畫的魅力,又獨(dú)特地拓展了人物畫的表現(xiàn)空間。

有人說楊之光的書法和繪畫是互為影響的,以八法入畫,這比當(dāng)代的許多畫家都具有更為優(yōu)越的條件,而繪畫的筆法又大大推進(jìn)了其書法的用筆,其書可讀可認(rèn)可賞,整篇就像一幅畫一樣,有行云流水高山絕頂?shù)乃囆g(shù)之美,可謂清雅、平實。確實如此,在畫家書法中,楊之光書法可謂其中的佼佼者。

楊之光以八法入畫,而繪畫反過來也影響了他的書法,推進(jìn)了書法上的筆法。用筆圓轉(zhuǎn)自如,行云流水,不疾不徐,從容不迫,自然處妙藏天趣;粗細(xì)、潤枯,隨心所欲,收放、止行,轉(zhuǎn)換自如。所有這些,顯然均得益于其許多年的繪畫用筆的精煉與嫻熟。

楊之光書法的字形結(jié)構(gòu)與章法更是從畫法中得到很多啟發(fā)。明董其昌《畫禪室隨筆》云:“古人論書以章法為一大事,蓋所謂行間茂密是也?！睏钪鈺鴮憰r點(diǎn)畫之間顧盼呼應(yīng),字與字之間隨勢而安,行與行之間遞相映帶,穿插變化間精妙和諧,疏密統(tǒng)一中神完氣暢,令人賞讀到“字里金生,行間玉潤”的效果。

墨色的運(yùn)用是畫家寫字的最大優(yōu)勢。沒有墨色的變化必然呆滯板濁,書畫家的成功往往離不開墨色的巧妙運(yùn)用。楊之光書法用墨非常精妙講究,濃淡枯濕,隨意變化,濃欲其活,淡欲其華,使他的作品流淌著寧靜、幽遠(yuǎn)而無雕琢之氣,產(chǎn)生一種豐富華滋、自然幽雅的美感。