《落花詩意圖》是一幅描繪暮春景色的小品。畫上作者款書“山空無人，水流花謝”。這幅畫構(gòu)圖簡潔，近景取山景一角，描繪起伏的土岡、巖坡，和綠樹、流水，紅橋。遠(yuǎn)景是隱隱青山。畫上大片留白，使境界更為空曠寂靜。另外在臨水巖坡上畫一老翁拄杖獨(dú)立，似乎感到“山空無人”，從而流露出作者春暮感傷的寂寞之情。

    這幅畫在藝術(shù)上主要特點(diǎn)是簡潔，是所謂“粗沈”之作。但簡潔不是簡單粗糙。作者以簡潔的筆法描繪出景物的不同形態(tài)，造成畫面的豐富性。土岡曲折多變的外形，與方峻的巖坡，前后、繁簡形成對比，給人以景物多變的印象。樹木、山石造型帶有平面性，使畫面產(chǎn)生安定感。同時樹木與遠(yuǎn)山的色彩對比，及畫面留白，拉開遠(yuǎn)近距離，形成較強(qiáng)的空間感。同時遠(yuǎn)山畫得單純也起到烘托前景的作用。作者這樣精心處理，所以達(dá)到跡簡意繁效果。

    作者用筆沉著、雄健，但在一筆一畫中洋溢著一種非常輕松隨意的抒情性，顯示出筆墨技巧的高超水平。土岡用短筆披麻皴，皴法簡練生動。巖坡勾廓方峻，在石坡的側(cè)面稍加皴筆，具有一種明快感。樹用小混點(diǎn)點(diǎn)葉，墨色較濃，用筆堅實(shí)，不刻板，而且在密點(diǎn)中透露靈動之氣。設(shè)色明麗、雅致。山石染青綠和赭石，樹以淡綠烘染。遠(yuǎn)山輕抹黛青。小橋欄干用大紅勾出，人物衣服著土紅色。色彩與水墨相互映襯，使“山空無人，水流花謝”的境界，產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

文/郭倩倩

中國畫重視意境的提煉和筆墨的表現(xiàn)，不以客觀光色的再現(xiàn)為能事。尤其文人畫，更是如此。粗筆淡彩、以色為墨、墨色融合以出新境。南京博物院所藏沈周《落花詩意圖卷》，便是此類典型作品。

沈周(1427～1509)，明代畫家，吳門畫派之首。字啟南，號石田，更號白石翁，長洲（今江蘇省蘇州市）人。他學(xué)識淵博，詩文書畫均負(fù)盛名。沈周是明代吳門畫派創(chuàng)始人，以山水畫著稱，花鳥畫亦有較深造詣，并能畫人物。沈周出生于書畫世家，家學(xué)淵源，曾祖父是王蒙至友，父親沈恒吉、伯父沈貞吉也都善畫，宗法王紱、杜瓊。他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同鄉(xiāng)先輩杜瓊、劉玨等人的親授。沈周擅水墨山水，尤以水墨淺絳畫法著稱。其作品有粗、細(xì)兩種面貌，以粗筆見勝。

《落花詩意圖卷》為作者81歲時所作，題首有王鰲書“綠蔭紅雨”，下接沈周自題“山空無人，水流花謝”然后是《落花詩意圖》畫面主題，再后面是沈周與朋友們的落花律詩。詩書畫一體，構(gòu)成了此圖的全部。

春夏之交，作者一病彌月，身心受到極大的摧殘。病愈后，見落花未盡，初夏已到，睹景觀物，情思無限，因而作畫賦詩，所以才有了此卷的問世。自我性情的自然流露，精神化機(jī)的自然頓現(xiàn)為作品的靈魂所在，加之爐火純青的繪畫技藝，可謂因心造境，因境演法，確乎為神來之作。

畫幅右半部分為全幅最主要的部分，也是實(shí)景部分，最能體現(xiàn)作者的用筆。作者在右半部畫幅主要的部分作樹五株，分為兩組，以胡椒點(diǎn)筆法點(diǎn)出樹葉，疏密聚散，極為精道。然后以花青、赭石籠染數(shù)遍，用筆、用色、用墨很好地結(jié)合起來，既清空虛靈，又沉實(shí)有力，內(nèi)含筆力，外顯風(fēng)姿，奠定了全畫的基調(diào)。右邊下部則以平臺和山坡為主，先勾出大體輪廓，然后在坡石的結(jié)合處以披麻皴皴出層次，稍作渲染，再以花青、赭石籠染，這種畫法，既有青綠山水精致明麗的風(fēng)神，又有文人隨意抒寫的味道。兩平臺分開，同時在兩平臺間作一小橋與平坡相連，這在布局處理上顯得隔而不斷，實(shí)中有虛，富于變化。平臺上散落的一簇簇粉紅的落花，是引發(fā)作者情懷悵然的春暮之作，如作者在詩序中所言的“林花盡紅，紅白滿地”，籍以點(diǎn)題。靠近左面的平臺上有一老人扶杖遠(yuǎn)望，扶杖老人的出現(xiàn)，是全畫的醒目所在，也是作者心目中自己的形象。正是扶杖老人的出現(xiàn)，才使水流、坡岸、林木、落花具有了某種歸屬，閃動出動人的情致。《落花詩意圖卷》也才真正地具有詩意和生命、靈魂。作者對于扶杖老人的形象不作大事渲染，僅了了幾筆便勾畫出外部的形象，使人物與周圍景物融合為一個整體，粗筆寫意，留下了豐富的想象空間。

明 沈周 落花詩意圖 局部

左邊下半部分則碎石三、四，對坡岸微作交代，且是左半部平臺、坡石的過渡。這也是處理水口的需要，借助碎石，便把水聲畫出，化虛為實(shí)。遠(yuǎn)處的山色稍作渲染，染出巒頭即止，隱約之間，已經(jīng)將晚春的空氣烘托出來了，讓人感受到樹叢間、水面上都有靜靜穿過的流動空氣，彌漫著晚春初夏濃郁的清新氣息。全圖雖然篇幅不大、構(gòu)圖簡略，但作者感物的真切和意境的優(yōu)美，給人留下了難以忘懷的印象。

中景一片虛空，不著一筆。整個畫面只有近景和遠(yuǎn)景部分，為典型的一角式半邊式小景的復(fù)合式構(gòu)圖，是南宋馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年繪畫風(fēng)格的綜合。當(dāng)然也和浙派的某些用筆、用墨、構(gòu)圖有相通之處。注重渲染以及水墨的蒼勁追求和有意識地省略中間層次等，便與浙派的繪畫風(fēng)貌十分相近。當(dāng)然，沈周并不僅僅取法于某一家或某一派別，而是有選擇地多家取法，如黃公望、王蒙、高克恭等人的繪畫用筆和造境也給他很大的影像。通過對傳統(tǒng)的繼承和他的創(chuàng)造，最終成就了自己的藝術(shù)特色。從家學(xué)根基到學(xué)法于北苑、巨然等，左右逢源，走向了融會百家自成一體的道路，并有意無意間影響到董其昌、龔閑等人的繪畫取向。多重取法，最終使繪畫出現(xiàn)變革和突破，同時也提出了繪畫如何向古人學(xué)習(xí)和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的命題，引發(fā)出董其昌等人對畫史的理性思考，沈周也成為影響明清將近四五百年畫風(fēng)形成的一位實(shí)際上的開創(chuàng)者，以至于被龔賢視之為“畫苑尼山”。將他與孔子相比，確乎是無以崇加的尊榮了。

再看《落花詩意圖》的筆墨。此圖樹葉的畫法，先用濕墨點(diǎn)染，后用花青烘染，淺坡皴法則用筆硬挺，筆力緊實(shí)，線條洗煉，樹身的雙勾線也堅硬爽朗，同老人衣紋線一道構(gòu)成了畫面的骨力，這樣就與樹葉的清潤、進(jìn)水的空蒙、遠(yuǎn)山的秀逸形成了鮮明的對比。蒼中帶秀，粗中加細(xì)，雅淡中蘊(yùn)含骨力，營造了既顯蒼老雄健，又凝重清曠的繪畫意境，已經(jīng)包含有浙派畫家和宋元人不具有的新的繪畫因素，這是沈周在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。

沈周的粗筆運(yùn)用，也遙接張僧繇疏筆畫的觀念，尤其是文人對書法的天然領(lǐng)悟力和浙派的老勁用筆的影響，最終演化成沈周的筆墨風(fēng)神。精筆寫意與淡彩的相結(jié)合，則不能不說是沈周的發(fā)揮。粗筆、敷彩、沒骨法的充分運(yùn)用，將中國畫帶入一個新的領(lǐng)域，寫意畫至此更加成熟，沈周不愧是時代的先驅(qū)。這種重筆淡彩的風(fēng)格，不僅表現(xiàn)在沈周的山水畫中，同樣也表現(xiàn)在他的山水畫中：

“繪事不難于寫形，而難于寫意。得其意而點(diǎn)出之，則萬物之理，挽于尺素之間矣，不甚難哉今玩石翁此卷，真得其意者乎？是意也在黃赤黑白之外，覽者不覺賞心，真良制也。枝山居士允明?！保ㄇ?李佐賢《書畫鑒影石田佳果圖卷》）

這里祝允明贊賞的是沈周在寫意花鳥畫方面的貢獻(xiàn)，對于沈周山水人物畫創(chuàng)作，這段話所論述的道理顯然也是一致的。正是沈周在山水、人物、花鳥上的創(chuàng)作，才帶動徐渭、陳淳寫意畫持續(xù)深入。

《落花詩意圖卷》作為沈周淺色水墨的經(jīng)典作品，以形寫意，抒發(fā)作者的內(nèi)在感受、心境體驗、確乎一首非常美妙無聲的詩史，傳達(dá)出作者深邃的精神境象。

從圖像上，已經(jīng)能充分了解沈周的內(nèi)心世界。再結(jié)合題詩，便更為深邃。使人對于這幅作品的內(nèi)涵有更深的理解。此時作者已經(jīng)是八十余歲的高齡，經(jīng)歷一生的是是非非，有著無限的感慨和對往事的追憶。全詩氣象開闊，如一瀉千里、奔騰過后的江水，表現(xiàn)出匯入大海后的寧靜。

詩風(fēng)畫風(fēng)漸趨一致，愈到最后愈與生命本身融會為一體，這也是《落花詩意圖》所包含的詩意境象。詩境與畫境，一同成為作者心象最為主觀的外化?！叭何飶拇蠡掠⒛魏巍?，再詩中作者已經(jīng)有即將徹底退回歷史之中的內(nèi)心覺解和心理準(zhǔn)備，也有著自我的深深的價值判斷！來日無多，自己的生命也如同今日的落花，明天也許就不復(fù)棲居再這個世界上了，《落花詩意圖卷》也就成為渴望生命、詩意棲居的象征，成為作者的謝世之辭。

江南時報記者 程嵐嵐 實(shí)習(xí)生 盛陽 通訊員 崔小英 文 秦懷珠 攝

　　被稱作明代“三絕”的《落花詩意圖》

　　去年年底，一場古畫盛宴在南京博物院開幕，共展出中國書畫收藏大家龐萊臣精心鑒選收藏的五代、宋元以來的80套（200余件）“國寶級”名畫。據(jù)介紹，這次展覽是由國內(nèi)三大頂級博物院館——南京博物院、故宮博物院、上海博物館聯(lián)手推出，其規(guī)格之高，南博自建國以來尚屬首次。昨天，記者從南博獲悉，由于上博借展的12件展品外借時間已到，需要撤離，南博又從庫底拿出了35件珍貴展品作為本次“藏天下：龐萊臣虛齋名畫合璧展”的補(bǔ)充。南京博物院藝術(shù)研究所副研究員龐鷗透露，展覽中80%的展品都是國家一級文物，價值過億。

　　換展從明代到晚清的作品都有

　　龐鷗告訴江南時報記者，從文物保護(hù)的角度出發(fā)，上海博物館對外借展品有時間規(guī)定，不能超過45天，因此包括唐寅的《牡丹圖》、戴進(jìn)的《春山積翠圖》等12件（套）上博藏品已經(jīng)全部撤展?！氨本┕蕦m的所有書畫展品仍繼續(xù)對外展出，不同的院館相關(guān)規(guī)定也不一樣?！饼孃t介紹，這次總共新上了35件展品，除了填補(bǔ)上博的12件展品外，又新增了23件展品，全部是南博壓箱底的寶貝。

　　據(jù)悉，這次換展展品從明代到晚清的作品都有，而且都是名家名作，如沈周、文征明、陸恢……“還有‘青藤白陽’陳淳的兒子陳栝在明代的名氣也非常大。”龐鷗說，包括清代“四王”王翚的作品，以及明末清初著名書畫家惲壽平的作品都進(jìn)行了更換。而此前備受關(guān)注的宋徽宗的《鸜鵒圖》，本來就是南博藏品，因此將繼續(xù)展出到3月8日。這幅《鸜鵒圖》上面還有乾隆皇帝的親筆御題“活潑地”，并有咸豐帝和乾隆韻一首，引來不少觀眾駐足細(xì)品。

　　《花卉圖屏》上次展出還是上世紀(jì)

　　一進(jìn)入展廳，左右兩面高墻上垂掛著十六幅金色立軸，紙幅都在兩米以上，立刻吸引住觀眾的目光，這便是陸恢所畫的《花卉圖屏（十六屏）》。龐鷗告訴記者，陸恢跟龐萊臣私人關(guān)系非常密切?！斑@十六條屏可能是陸恢一生中最好的作品，同時也是他跟龐萊臣深厚友誼的見證。”

　　馬上就要過大年了，記者在現(xiàn)場看到，這十六條屏上所畫的內(nèi)容都非常應(yīng)景，比如報春題材的梅花、多子多福題材的石榴、富貴吉祥題材的牡丹等等。而陸恢給這十六條屏作品的命名更是非常契合中國傳統(tǒng)文化中討口彩的習(xí)慣：“延年益壽”、“陽春消息”、“宜爾子孫”、“滿庭瑞雪”、“芝蘭繞膝”、“一路榮華”……

　　龐鷗介紹，陸恢雖然是一位晚清的畫家，離我們并不久遠(yuǎn)，但是這幅藏品早在上世紀(jì)80年代就被定為國家一級文物了。“我們南博很少把它拿出來，因為所有的筆墨都是畫在金箋紙上，而這種紙質(zhì)地非常脆，很難把它陳列得如此完美?！?/div>