氣息的訓(xùn)練是舞蹈教學(xué)的核心，舞蹈除用肢體完成作品，其重點(diǎn)是合理運(yùn)用氣息來控制身體，用氣息和意念去引導(dǎo)動作，酣暢淋漓地展現(xiàn)作品情感，使得自身達(dá)到由內(nèi)而外的提高。

氣息訓(xùn)練是舞蹈教學(xué)中以訓(xùn)練學(xué)生身體控制為主要目的的教育課程，主要通過聯(lián)系舒展的舞蹈動作進(jìn)行綜合訓(xùn)練，其動作新穎多變、韻律感和節(jié)奏感強(qiáng)、運(yùn)動量 適中，在塑造良好身形的同時具有視覺美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合當(dāng)代高校學(xué)生的心理、生理需求。同樣氣息訓(xùn)練可以培養(yǎng)人內(nèi)在和外在的高貴 氣質(zhì)，糾正不良體態(tài)，提高學(xué)生綜合素質(zhì)，在當(dāng)代高校舞蹈教學(xué)中應(yīng)廣泛開展。

　　自然呼吸是人體的基本生理機(jī)能，完成人體與外界的吐故納新，以及人體內(nèi)部的氣體交換過程。自然呼吸在不同的心理狀態(tài)、不同的環(huán)境下的速率是不同的，表達(dá)的思想感情也隨之變化，給人的視覺效果不夠理想化。

　　而藝術(shù)呼吸與自然呼吸不同在于，前者呼吸平穩(wěn)均勻有節(jié)奏，富有彈性和韻律。在理性的層面達(dá)到呼吸、韻律、動作、感情的完美結(jié)合與展現(xiàn)。

　　古人云：“神守掌指,意隨氣行,惟明神義,順其自然”。

　　現(xiàn)實中人體離不開時刻地呼吸。無論舞者在舞蹈過程中或上或下、或屈或伸、或跳躍或旋轉(zhuǎn)，都與氣息密切相關(guān)。

　　只有運(yùn)用正確的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中藝術(shù)呼吸的特點(diǎn)，才能使節(jié)奏、技巧、呼吸、動作等重要的舞蹈要素，有機(jī)地融合在舞蹈風(fēng)格和作品情感當(dāng)中，從而創(chuàng)造出更具生命力和感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

　　首先，借助呼吸適時的調(diào)整用力，能夠保持技巧動作的持久性。舞者的舞姿動作與其身體肌肉力量緊密相連，身體用力越大，對于氧的需求就越多。當(dāng)舞者完成 一套舞蹈動作后，則需要及時補(bǔ)充體內(nèi)氧氣。這個時候，口鼻深呼吸與加快呼吸是增加氧的有效方法。如果沒有掌握正確的呼吸方法則容易導(dǎo)致呼吸肌的急劇運(yùn)動 , 使舞者感到體力不支 , 動作減緩 , 甚至出現(xiàn)臉色蒼白、頭暈、胸悶、氣喘等現(xiàn)象，這表明體內(nèi)產(chǎn)生了一種保護(hù)性抑制 ,促使人體機(jī)能下降。這時舞者若盲目用力，則更容易感覺疲勞無力。

　　其次 , 呼吸運(yùn)用是否得當(dāng)，不僅有助于延長舞蹈動作的平衡時間，也會影響舞者的舞蹈風(fēng)格與感染力。吸氣時，肋骨間的肌肉與膈肌收縮，引起胸腔前后、左右及上下的擴(kuò) 張，呼吸肌的收縮和舒張是完成完美舞蹈動作的有力推手。例如，舞者在進(jìn)行下腰動作時 , 只有呼氣使胸隔膜和腹肌放松,腰肌才能順利的收縮。此外提氣、含氣等都貫穿在整個舞蹈動作的始終。然而，混亂的呼吸往往會導(dǎo)致舞者產(chǎn)生緊張、慌亂等負(fù)能量 情緒 , 影響舞蹈動作的完成質(zhì)量。唯有當(dāng)舞蹈演員動作韻律與呼吸協(xié)調(diào)一致時,其舞蹈作品中的藝術(shù)美才能得以完美展現(xiàn)。

　　舞蹈訓(xùn)練離不開氣息的訓(xùn)練，正確合理運(yùn)用呼吸除完美展現(xiàn)動作的外，關(guān)鍵的一點(diǎn)是保護(hù)自身安全、避免損傷。比如在把桿上壓腿時，不能正確合理運(yùn)用呼吸， 會使整個身體僵硬、動作不協(xié)調(diào)、疼痛感大、站立不穩(wěn)，特別容易造成肌肉、韌帶拉傷。如果在把桿上壓腿時，下壓時呼氣、起身時吸氣，這樣在把自身線條拉的更 長的同時使得動作更富有彈性，也很好的避免肌肉出現(xiàn)僵硬和拉傷的意外。同理，在做延伸和下沉動作時，合理掌握呼吸會使動作輕盈有力，并且?guī)椭枵哂行p輕 勞累感，動作更富美感。特別在做跳躍動作時，蹲時呼氣，跳躍騰空時吸氣，完成舞蹈動作的過程中控制好呼吸，就會使得做出來的動作輕盈、優(yōu)美、有高度且易保 持優(yōu)美的造型。避免了費(fèi)力、笨拙的舞姿出現(xiàn)，在體力與安全問題上也得到了大大的保障。

　　（一）舞蹈中正確的呼吸方法

　　正確的呼吸方法是完美動作的支柱，要達(dá)到舞蹈動作與情感的和諧統(tǒng)一，一定要進(jìn)行“有意識的呼吸訓(xùn)練”：

　　第一步吸氣，使腹部的肌肉保持自然收緊狀態(tài)，不向外挺出，也不要使勁向里收緊，與此同時，胸腔逐漸向兩旁擴(kuò)展，只有這樣才能使舞者的形體保持處于自然 可調(diào)控的狀態(tài)。接下來，在進(jìn)行舞蹈動作單一控制或組合練習(xí)時 , 則按照慢吸、蓄氣、慢呼的次序進(jìn)行呼吸；若是在重復(fù)規(guī)律性動作時 , 就可以運(yùn)用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高換氣的效率 , 還要把控好呼吸的節(jié)奏。吸氣時要做到快且多 , 呼氣時要做到慢且少；舞蹈中動作起動時要吸氣，停止和復(fù)原時要呼氣；上、開要吸氣 , 下、合要呼氣。無論如何，都要注意一個原則：呼吸在配合舞蹈動作變化時要遵循呼吸本身的規(guī)律。

　　在中國民族民間舞蹈中，呼吸方法大致分為以下四種：一是快吸快呼 , 這種方法要求換氣時速度要快，在瞬間完成呼與吸的交替，它常運(yùn)用在小而快的動作中，并伴隨有跳躍性的動作；二是慢吸慢呼，它常應(yīng)用于節(jié)奏緩慢、上下起伏節(jié) 奏平均的動作，如圓場步、碎步等；三是慢吸快呼，常運(yùn)用在慢起快落的動作中，如藏族舞中沉穩(wěn)緩慢的舞步；四是快吸慢呼，常出現(xiàn)在快起慢落的動作中，如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去帶動腳步的起伏。

　　合理掌握這四種呼吸方法，并將之恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用到舞蹈作品中，我們的舞姿就會表現(xiàn)得更加動情，并具創(chuàng)造性的向觀眾傳達(dá)舞蹈作品的思想內(nèi)容與感情。

　　（二）不同舞種中的呼吸

　　如中國古典舞中“氣”與“韻”影響著舞蹈的“神”與“形”。中國古典舞的“身法”和“韻律”，換而言之“身臨其境，韻在其中”，其講求以意領(lǐng)氣，以形 取意，以力貫形，以氣發(fā)力，彼此之間猶如血脈相連，高度的融合在形體表現(xiàn)中。完美的動作，充沛的情感，是氣與力、意與氣、力與形的有機(jī)結(jié)合，舞蹈動作和韻 律給人以延綿流暢、剛勁有力、行云流水般的感覺；西方芭蕾舞和我們平常接觸的聲樂呼吸有類似的地方，呼吸時通常運(yùn)用腹部進(jìn)行呼吸，吸氣時小腹感覺微微隆 起；中國現(xiàn)代舞者是把其心中的“熱情”燃起來，將身體的“氣與力”沉下去?？傊?，在進(jìn)行任何一舞種表演時要做到氣順力達(dá)，呼吸有節(jié)，吸于腹，呼于鼻，氣自 胸下沉吸至小腹。呼吸與舞姿的和諧配合不僅增添了舞蹈的韻味 ,也使舞蹈充滿了藝術(shù)生命力，給人以更深刻的審美享受。

　　氣息訓(xùn)練可以運(yùn)用到任何一舞種教學(xué)中，正確使用各種呼吸方式，在動作技巧、情感表達(dá)以及視覺美感中都會有很大的提升。