  總有人問我： 梵高究竟好在哪？ 。。。  這次參觀巴黎的奧賽美術館 最重要的收獲就是 我對梵高路轉粉了 。。。  我停留在那幅畫前 久久不舍得離去 以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫 真的不容易體會出它的好來 而站在原畫面前 用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料 凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質感 讓人不由自主地推敲他繪畫的過程 那種一觸即發(fā)的情緒 撲面而來 ▼  其實構圖，筆法，用色這些基本要素 對于藝術大師而言 都屬于次要的東西 而透過畫作傳達出的精神世界 才是藝術偉大價值的核心所在 ▼  梵高的畫正是如此 畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想 他內心的熱情、彷徨和掙扎 他對事物的看法 以及他獨樹一幟的世界觀 可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活 然后用藝術的方式呈現出來 ▼  倉促的筆觸中 可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂 不能自抑的興奮和顫抖 好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發(fā) 握住畫筆的似乎不是他的手 而是那顆激情澎湃的赤子之心 ▼  如果說 “古典主義”著重的是形體和輪廓 強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調 油畫如同照片般純粹寫實 如: ▼  那么從“印象派”開始 繪畫強調不同光影對色彩的變化 用主觀的方式呈現客觀的自然 如同照片上加了不同效果的濾鏡…… 如:莫奈的教堂 ▼  而以梵高為代表的“后印象派” 則不滿足于只是理性的“模仿事物形象” 而要借助繪畫 “表達自我感受和主觀情感” 呈現“主觀化了的客觀” 直接將藝術推入了 呈現純然心靈的全新境界 ▼  因此 用心靈作畫的梵高 用最直接而質樸的繪畫語言 感動無數 ▼ 1880年 由于生活的抑郁而不得志 27歲的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住 無業(yè)、窮困而壓抑 在給提奧的信中 他自嘲自己連條狗都不如。。。 繪畫他內心唯一的希望和寄托 當時的作品普遍灰暗，顏色單一 《吃土豆的人》就是這一時期的作品 ▼ “我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”——梵高 在自己被人厭棄之時 梵高居然還有憐憫之心去同情他人 他畫著自己無法救贖的人 也救贖著自己 ▼ 1886年 梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特 踏上了藝術這條不歸路 他開始經常出門去畫這個城市 作品中開始出現明媚的顏色 Bridges across the Seine at Asnières, 1886 ▼ Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886 《麥田云雀》正是繪于1887年夏天 云彩清幽的天空下 一只云雀正從麥田奮力展翅 那只屬于梵高一人的金色麥田 透視了整個天空 也透視了精神的豐滿和心靈的自由 ▼ 那種從上至下揮落出的遼闊與自由 以及金黃色所透視出來的純凈美感 令人神暈顛倒 不論是來自于印象派的點彩還是透視法 都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界 ▼ 1888年 厭倦了巴黎乏味生活的梵高 來到法國南部城市阿爾勒（Arles） 并很快愛上這里 猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂” 創(chuàng)作也隨之進入高峰 ▼ 這是梵高最重要的風格成形期 作品多是充滿陽光的明亮景物畫 《收獲的景象》1888 ▼ 畫面籠罩在暖色調中 精確的用色和幾何圖形似的構圖 賦予畫面令人難以置信的縱深感 將視線從前景一步步引遙遠的天際 夜間咖啡館1888 ▼ 梵高抵達阿爾勒早期一直住在這里 咖啡館中間的門簾半開半掩 服務員站在燈光下面對著觀眾 房間中部有張臺球桌 ▼ 咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所 即使如此 在梵高的筆下 也因為沐浴了情感的光芒 而呈現出與眾不同的燦爛魅力 1888年5月 因為旅館費用過于高昂 梵高租下拉馬丁廣場2號建筑一側“黃房子” ▼ 重新裝飾完成之后 他得意地寫信給妹妹： “我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫?！?/p> “黃房子”就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建筑物鮮亮。梵高稱之為“光之屋”，并將黃色命名為“愛的最高閃光”，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。 “黃房子”不僅是個避難所 而且是個文化意義上的群體畫室 “我想讓它真正成為‘一間藝術家之屋’” 在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候 他畫下自己的房間給好基友高更 邀請他前來同住 Bedroom in Arles ▼ 1888年10月20日 高更搬來與他同住 梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子 梵高之椅 & 高更之椅 ▼ 阿爾勒的時光 梵高的作品色彩更加明亮 也更狂熱地去嘗試新的表現手法 甚至售出了平生唯一一幅畫 《收獲的景象》 ▼ 寫實風格畫面籠罩在暖色調中 遠景的處理突出了平遠的視覺效果 令人神往 也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高 在這期間他完成了系列《向日葵》 這是梵高在黃房子里面的最后一幅《向日葵》 整幅畫仍維持一貫的黃色調 只是較為輕亮 梵高用簡練的筆法表現出植物形貌 充滿了律動感及生命力 ▼ 這幅向日葵中筆觸不再短促 而是堅實有力，大膽恣肆 強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫 絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理 描繪的淋漓盡致 ▼ 他大膽地使用最強烈的色彩 因為“歲月會讓一切變得暗淡” 。。。 然而好景不長 天才總是難以相容的 梵高和高更碰撞結果就是 在1888年圣誕節(jié)前夕兩人大吵一架 于是發(fā)生了著名的割耳事件…… ▼ 我想，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃動也不會灑出，因此平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發(fā)不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，于是他想換一個方法轉移痛苦，然后……對，他就把耳朵割了。。。 這幅《割掉耳朵后的自畫像》1888.2 繪于割耳后一個月 作為內心探索的佐證和性格特征的反照 毫不掩飾的描繪揭示出 梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面 此刻的他 應該已經找回內心的平靜 1888年 梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪制了 《盛開的桃花》 ▼ “他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，只要有人活著，死者就會活。我就是這樣認識問題的?！?/p> “我把畫架擺在果園里，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風景畫?！?/p> “我不知道人們會對這幅畫說什么，但無關緊要。我以為一切紀念莫夫的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調子。 這段時間的梵高 經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館 煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬 與深藍色的星空形成逆向的對比 朦朧的透著希望與幻想交織的復雜心態(tài) 《夜晚露天咖啡座》 1888 ▼ “對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩?？刺焐祥W爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳”——梵高 然而鱗片狀排布的地面 又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張 梵高也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念 ▼ 《羅納河上的星夜 》 Starry Night Over the Rhone，1889 天空星光與岸邊燈光的倒影呼應 人間和天堂的邊界消弭不見 阿爾勒縮減為細長的一條 幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空 ▼ 這畫布定格的的景象令人心醉神迷 是完全無法用言語形容的感官陶醉 正如梵高自己所言 “我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全” 他做到了 正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣 梵高對繪畫有著火焰般的熱情 忍饑挨餓對著他目之所及的單調景物 反復練習和嘗試新的畫法 一生中畫了35幅自畫像 ▼ 11幅向日葵 ▼ 若干幅麥田 ▼ 梵高人生的最后的兩年 是在病魔的折磨下度過的 活動范圍很有限 就畫目之所及的景物 有什么畫什么 ▼ 繪畫燃起他對未來的希望 他想快點好起來 將來可以畫更有詩意的題材 ▼ 然而這樣的期待始終沒有實現 。。。 1889年6月因為癲癇發(fā)作 梵高被送去圣雷米療養(yǎng)院 陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中 《鳶尾花》就是這一時期的作品 屬于梵高的憂郁藍色伴著生命而來 淺如海藍，深似墨團 ▼ 凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應 躁動的情緒對話憂郁的述說 白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影 彷徨、躁動而憂郁 但前方沒有路。。。 這便是1889年5月間的梵高 他將心魂留在了畫上 ▼ 令人驚嘆的是 在這樣的情形下 梵高并沒有頹廢自棄 而是畫出了更令人震撼的作品 旋轉的線條，粗獷的筆觸 充滿了強烈的情緒和視覺沖擊力 讓人感到復雜強烈的感情和表達的沖動 《星月夜》the starry night, 1889 大概是梵高內心最純凈的顏色 ▼ 陰郁的藍色結合粗礦的筆觸 如同黑色火舌般的絲柏直上云端 充滿了炙熱和躁動 又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗 天空的紋理如同渦狀星系 而月亮則猶如昏黃的月蝕 ▼ 底部的村落寧靜平和 與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比 ▼ 夸張的扭曲變形以及強烈的視覺對比 展現了躁動的情感和迷幻的意象世界 此時的代表之作 《星空下的絲柏路》 Road with Cypress and Star 1890 延續(xù)著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條 ▼ 梵高自創(chuàng)的短碎筆法在此展露無遺 高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰 星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝 ▼ 《杏花》Almond tree blossom 是梵高在人生的最后一年1890年創(chuàng)作的 他把這幅畫作為禮物 送給弟弟西奧剛出生的兒子 ▼ 杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮 藍色的天空襯出枝干清麗的輪廓 留下綠松色的陰影 ▼ 作為最早開放的植物之一 梵高用杏樹的花枝象征生命的怒放 。。。 就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人 同年晚些時候畫下了這幅 《麥田群鴉》Wheat Field With Crows 沒多久 他就在這片麥田里開槍自殺了 ▼ 畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰郁 烏云密布的天空死死壓住金黃色的麥田 沉重的透不過氣來 空氣似乎也凝固了 ▼ 一群凌亂低飛的烏鴉 波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸 充滿了壓迫、反抗和不安 ▼ 真實的畫作極度騷動 我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上 用力幾筆揉進翻滾的烏云 黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎 畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線 ▼ 極度掙扎的內心世界 孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田 而金色麥田的勃勃的生機 亦如梵高內心升騰不覺的欲望之火 ▼ 悲劇的情感在畫面肆意宣泄 大量短線條如同躁亂而激烈的內心 我甚至能感受到 他因為過于激動身體僵硬而微微顫抖 ▼ 一直覺著 一件藝術作品的價值 要結合藝術家創(chuàng)作時的背景和心境 一個藝術家的成就 要看他對后人的啟發(fā) ▼ “開啟不同于前人的藝術 啟發(fā)后人的藝術” 這就是梵高作品的偉大之處 但更多的偉大 來自梵高的作品能打動人 無論他的生活如何不堪和落魄 他的作品永遠是 明亮的，美好的，純真的，積極的 ▼ 不是因為梵高他偉大 你才要去感受他 而是因為你相隔百年的時空 感受到了他傳遞過來的美 梵高才偉大 ▼ 我愛梵高 因為 他讓我見到了他眼中絢爛的世界 ▼ 最后 獻上一段“知乎”上的評論 很有意思： “我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想干的事他都干了，如果藝術是興奮劑，這家伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周云蓬說的“直見性命”，就憑這就打動人，管你服不服氣?！?/p> 版權聲明：【我們尊重原創(chuàng)。文章版權屬于原作者。部分文章推送時因種種原因未能與原作者聯系上，若涉及版權問題，敬請原作者聯系我們,立即處理刪除?！哭D載請注明：元浦說文 |
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