沈勤《仿倪云林畫意》 139x272cm 紙本水墨 2015

一個畫家的三十年

文/李小山 

很長時間里，沈勤的名字在人們的印象里并不清晰。他是畫家，他畫水墨畫，1980年代就登臺亮相，獲得好評，然而在之后的歲月中，他若隱若現(xiàn)，用他自己的話說，幾乎在石家莊隱居了三十年。沈勤是南京的畫家，在石家莊“隱居”，似乎有些奇怪。奇怪的事發(fā)生在一個畫家身上其實(shí)是很正常的，要是這個畫家足夠厲害，就更正常了。沈勤在水墨畫領(lǐng)域里足夠厲害，在我的視野力，能夠與他匹敵的人屈指可數(shù)。我知道，這樣的說法是有些可疑的，畫畫不是打擂臺，誰贏誰輸不靠勇力，所以匹不匹敵只是一種比喻。在某種程度上，奠定畫家的地位需要時間，這個時間不是三年五年，很多時候三十年五十年都看不出來。我常常用篩子來形容——在篩子晃動下，泥土和小石子先掉下去，接著掉下的是中石頭，最后只剩大石塊留下來了。誰經(jīng)得起時間這個篩子，誰就有地位，就是人們心目中的大畫家。

沈勤《仿宋山水》 136.5x43.5cm 紙本水墨  2015

水墨畫以前叫中國畫，近幾十年來，由于中國畫這一提法包涵內(nèi)容太廣，歧義太多，為方便起見，縮小范圍，用材料命名，與油畫、版畫等畫種一樣，就容易解釋和言說了。水墨畫的現(xiàn)實(shí)處境顯得尷尬，作為本土的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們熱愛她，想著如何呵護(hù)她。但是，這個“我們”不包括許多頭腦簡單的人，更不包括利欲熏心、渾水摸魚的人。因為水墨畫看起來門檻不高，與大多數(shù)同胞又有著天然的親和力，給后者提供了發(fā)揮的機(jī)會和空間。他們像廣場舞大媽一樣人多勢眾，也與廣場舞大媽一樣跳著最簡單的舞步，卻引來陣陣喝彩和掌聲。在各種各類展覽里，各種各類的交易中，最顯眼的身影往往是水平低下的家伙。我曾和一位著名的畫院院長開玩笑：你們那里不少畫家頂著一級畫師二級畫師的名頭，一天到晚畫低層次重復(fù)的東西，甚至有的只是地攤貨水平，不嫌煩么？我得趕緊補(bǔ)充一句，我沒有貶低地攤畫的意思，人家畫畫謀生，沒什么好丟臉的。水墨畫門檻低，水墨畫有群眾基礎(chǔ)，但不能因此把她硬生生地弄成爛東西。尤其是那些專門從事這項工作的人，吃著皇糧，盆滿缽滿，總該有點(diǎn)尊嚴(yán)的意思，拿出一點(diǎn)真材實(shí)料吧？唐代以前不說，宋、元、明、清，那可是大師輩出；即使在民國，也留下了不少優(yōu)秀的遺產(chǎn)。我們時代的畫家本該奮起直追，為何反倒令人失望了呢？

沈勤 《 村》 33x109cm 紙本水墨  2015

沈勤《村001》128x28cm

沈勤言語不多，卻往往能夠畫龍點(diǎn)睛，三言兩語，直指問題的實(shí)質(zhì)。我們聊得來，原因在于我們都直來直去，反感繞彎彎；都有精神的潔癖，容忍不了不干不凈的東西。譬如他說了，惡俗的時代需要惡俗的畫家。沒錯，事實(shí)的確如此。時代怎么會惡俗了呢？這件事說來話長：體制、市場、傳統(tǒng)、人心等等，等等，各種因素交叉起來，你中有我，我中有你，不過，復(fù)雜歸復(fù)雜，總有一些根本的因素在起作用。在我看來，標(biāo)準(zhǔn)的扭曲便是其中之一。本來，美丑優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)擺那兒，人若有自知之明，對號入座就行了，問題是倒過來了，像莎士比亞的描述，黑的變成了白的，香的變成了臭的，美的變成了丑的。標(biāo)準(zhǔn)一變，就什么都變了。所以，一個劣質(zhì)畫家會成為官場和市場的寵兒，一個優(yōu)秀畫家反而長年坐冷板凳——當(dāng)然啦，這種情況古今中外并不鮮見，只是我們時代過于突出。我在以前一篇文章里寫道，那些寵兒是神筆馬良，能畫金山銀山，就是進(jìn)不了美術(shù)史。沈勤是個對自己要求很高的人，不將就，不隨俗，或許“隱居”是不得已而為之，但畢竟給他一個安靜思考和創(chuàng)作環(huán)境，對于他這樣心性的人來說，自然是十分貼切的。幾十年來，水墨領(lǐng)域花樣百出，各色人等粉墨登場，現(xiàn)在看來，湊熱鬧易，出成果難——此情此景，沈勤便顯得愈加難能可貴了。

一棵樹1410  紙本水墨  2014年

從圖式上看，沈勤的畫是獨(dú)一無二的——我想指出，獨(dú)特的圖式是一個畫家是否優(yōu)秀的主要指標(biāo)。我參觀過許多水墨畫展覽，不看作品展簽，很難區(qū)分誰誰誰，千人一面是水墨畫家的通病。我經(jīng)常聽到這些千人一面的畫家自吹自擂：我是這個時代最好的畫家。其實(shí)這些大言不慚的自我吹噓者與兩百年前的清朝人的繪畫幾乎雷同，而兩百年的時間卻從手指縫里溜走了。這是水墨畫領(lǐng)域的奇葩現(xiàn)象：山頭林立、人人“第一”、“大師”成堆，為什么所謂的國學(xué)、國術(shù)、國醫(yī)之類行業(yè)中的騙子特別多？原因不外乎一點(diǎn)，他們忽悠那些吃瓜群眾不需要多少本事。實(shí)際上，在當(dāng)下的文化生態(tài)里，多元化、多樣性的藝術(shù)類型、藝術(shù)表達(dá)已經(jīng)大大擠壓了水墨畫的空間，如果弄水墨畫的仍然躲在古人的隱蔽下原地踏步，舉著“民族文化”的招牌，便以為可以放低標(biāo)準(zhǔn)，得到高分，結(jié)果只能是廣場舞水準(zhǔn)，圖個熱鬧而已。我敢說，沒有個人的獨(dú)特圖式，而且，這種圖式必須與傳統(tǒng)表達(dá)拉開極大的距離——或者在某種程度上，應(yīng)該是全新的，唯一的，不可替代的，才有一點(diǎn)點(diǎn)可能與當(dāng)代藝術(shù)試比高。我說一點(diǎn)點(diǎn)可能已經(jīng)拔高了水墨畫的意義。若干年時間里，我一直思考這個問題：水墨畫有沒有再創(chuàng)輝煌的前景？我的答案是悲觀的。正如我和沈勤談到，無論是現(xiàn)實(shí)還是未來，越是高端的水墨畫將越是小眾的，越缺乏大背景的支撐。因為真正能夠創(chuàng)作出高品質(zhì)水墨畫的作者越來越少，真正能夠欣賞這樣高品質(zhì)水墨畫的人也越來越少。附帶說一句，在很長時間內(nèi)，許多頭腦發(fā)熱的人想把水墨畫推向世界，使之變成“國際化語言”。我始終潑冷水：你們這么做，與孔子學(xué)院、太極拳、針灸、書法等等貨色在國外下場一樣，是在開“國際玩笑”。

回到沈勤作品的內(nèi)部，看看他一個人悄悄練了“三十年”功，本事究竟如何？有一則笑話：某人躲在天山腳下練了一輩子功，從來不與人比試，只是號稱自己天下無敵。笑話背后的意味當(dāng)然一目了然，本事多大終究必須進(jìn)入評價系統(tǒng)，否則就叫“笑話”。沈勤作畫依舊運(yùn)用傳統(tǒng)媒材——前面說過，從中國畫到水墨畫，清理了概念的混雜，使其易于分辨，易于解說。就結(jié)果倒推起因，沈勤是個天生的水墨畫家——我相信，他或許也可以做一些其它創(chuàng)作，但不會把他的細(xì)膩、敏感、空靈、通透如此完整地加以表達(dá)。在沈勤的水墨語言里，題材是不起多大作用的，對象即是他自身，聽起來抽象，仔細(xì)辨析便可發(fā)現(xiàn)，他在作品里透射的自身的影子一直如畫隨行。至于技法，簡直是他的一項絕活：層次的展開了無痕跡，薄如蟬翼，細(xì)如發(fā)絲；既靈動如水紋，又明晰如碧空，并恰到好處地與畫面的大塊黑白結(jié)構(gòu)連接起來，水墨畫的表現(xiàn)力因此凸顯——清注意，這個表現(xiàn)力既與作者的才華和認(rèn)識有關(guān)，也借力于媒材的特性。我特別想指出一點(diǎn)，文字語言在這里已經(jīng)變得遲鈍了，任何類比、隱喻都只能接近而難貼切。沈勤把水墨畫的門檻從一厘米拔高到一米零一厘米，這是他的貢獻(xiàn)，是他多年修為的結(jié)果。可以想象，一米多高的門檻，身邊還會剩下多少跟隨者？幸好，沈勤只關(guān)注自己的作品，以及作品能否在自己期待中更長久地延續(xù)下去。
 
一個畫家的三十年，最終用作品證明了時間的勝利，這是我要說的全部意思。

 2016·11·20

沈勤，是一種稀有的鳥

林子大了什么鳥都有，我們每個人都是這林子里的一種鳥，沈勤也是這個林子里的一種鳥，一種稀有的鳥。

沈勤是一種夜間出來覓食的鳥。他從小跟我學(xué)畫，并把他帶到了美術(shù)界。除了和我及少數(shù)一些玩得好的畫友談藝論畫外，很少在人多的時候說話。就像大多數(shù)鳥類都在白天熙熙攘攘，你爭我搶的覓食，他卻在夜間出來東一點(diǎn)西一點(diǎn)的尋尋覓覓，畫好多人不懂的、他自己心怡的稀有的畫。

沈勤是一種純粹到頑固的鳥。記得當(dāng)年我?guī)б慌嗄陝?chuàng)作全國美展的畫，所有的人都畫全國美展需要的那種畫，而他卻根本置全國美展要求于不顧，畫了個老和尚完事，選不上是當(dāng)然的了。之后的幾十年里，不管上邊叫畫什么，他都按自己的想法去畫，從不隨波逐流，人云亦云，純粹不，頑固不。

沈勤 《村003》 59x68cm 紙本水墨2015

沈勤是一種真實(shí)到可笑的鳥。他找了個父母都是廳長的公主崔莉做太太，第一次與二老見面是寫生途中去的，蓬頭垢面，胡子拉碴，穿了雙拖鞋，其情其境，其尷其尬就可想而知了。是不是真實(shí)到了可笑的程度，不過不可笑咋可愛。

沈勤是一種安靜到孤獨(dú)的鳥。也許是無奈，他隱居石家莊三十多年，除了認(rèn)真完成江蘇省國畫院布置的“作業(yè)”外，就是畫畫、燒飯、帶兒子，和石家莊各界人等沒有任何往來。太太在外地做影視養(yǎng)家糊口，他自嘲說：“三十年，吃了三十年的軟飯噢?！辈贿^正是因為這軟飯硬生生的讓他弄出了一桌又一桌明鏡水田、靜寂故園、蒼翠江山的“招牌菜”，清爽撫慰著一代人焦燥不安的靈魂。

沈勤是我的大徒弟、是我的驕傲，是到了該讓多一點(diǎn)的人懂他的時候了。李小山是一位有感覺、有質(zhì)地、敢講話、講真話的稀有評論家，他能點(diǎn)贊沈勤，我要給他和沈勤一起點(diǎn)個贊，有意思不。

趙緒成于山茶花工作室
2016.11.22.

書畫之革新

海上雅臣

西方美術(shù)史的繪畫歷程，經(jīng)歷了從視覺陷阱（Trompe-l'?il）的文藝復(fù)興前的描寫，到描繪自己親眼所見的自然風(fēng)景的印象派，又從梵高的表現(xiàn)主義、高更的象征繪畫、塞尚的結(jié)構(gòu)和諧畫法到畢加索的立體主義，在認(rèn)知表現(xiàn)上呈現(xiàn)了多個革新的軌跡。

在近代繪畫驚人的發(fā)展面前，以書畫為主的東方往往攝于其魅力，容易對油畫華麗的畫面傾倒。

然而，筆墨紙這個東方獨(dú)到的文房之具和以書法為本的墨畫的魅力，卻與西畫的魅力迥不相侔。沈勤以革新的技法在兩者表現(xiàn)方式的懸隔之間，成功地創(chuàng)出沖擊力與繪畫媲美的墨畫。紙白于沈勤已經(jīng)超出余白，變成被表現(xiàn)的白的世界，而墨則成為用來表現(xiàn)與白對比的黑色世界的因素。書畫超越了水墨畫的舊習(xí)，成功地運(yùn)用了黑與白，將它們變成與繪畫的色面等量齊觀的顏色。這是對書畫的革新。

沈勤《園》137x69cm 紙本水墨 2015

在近代這個歷史劃分上，東西方出于舊習(xí)的不同，自然在美術(shù)上的展現(xiàn)也有不同的境界，在兩者的相互刺激中，近代美術(shù)的兩者差異也以各種形態(tài)呈現(xiàn)出來。但是，沈勤通過突出黑與白的色面對比的墨畫表現(xiàn)法，實(shí)現(xiàn)了從水墨畫傳統(tǒng)的脫胎換骨，對繪畫領(lǐng)域帶來全新的表現(xiàn)。

這是在以書畫為主的東方美術(shù)史線索上，具有與西畫對等視覺要求的、全新的水墨畫。

(李建華 譯)

沈勤《-園004》138x68cm-紙本水墨 2015