中國畫畫家的用筆，就如同歌唱家練聲、武術(shù)家練功一樣，是中國畫的基本功之一。

什么叫用筆？

我們過去經(jīng)常把用筆搞得很神秘，什么“筆自天成”呀！什么“妙趣橫生”呀！好多玄玄之論。雖然用筆之法多種多樣，各人又有各人的用筆之法，但要找出他的規(guī)律性，，我認(rèn)為也不是那么很難的。

從我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)來說，自宋劉松年、李唐等一直到四王及吳歷、惲壽平，我經(jīng)過研究，也不過就是那么回事。有人強(qiáng)調(diào)筆的中鋒，認(rèn)為這是正宗，要有人強(qiáng)調(diào)側(cè)鋒，仿佛這就成了非正道。

那么怎么叫中鋒、怎么叫側(cè)鋒？我說這中鋒，并不是把腕子挺起提高，什么“懷抱月”呀！這筆下去才必然是中的、圓的，我不是這么理解。我理解是：羊毫也好、狼毫也好，一蘸水蘸墨后，就容易散開，我的經(jīng)驗(yàn)是如何叫它擰在一起，就跟擰毛巾、擰手帕一樣，一擰到一起，這筆就自然歸納，讓它的毛毛都揉合在一起，即中鋒之謂也，我的體會這就是中鋒，并不一定什么必須筆直如何如何才是中鋒。

對筆要善于運(yùn)用。

筆的本身只是一個(gè)客觀條件，掌握和運(yùn)用就要靠我們主觀了，我們不但要能熟練的操縱它，更要充分發(fā)揮它應(yīng)有的作用。

　一管筆，關(guān)鍵是怎么去用。什么叫一筆畫？眾說紛紜，但到了究竟怎么算是一筆畫？以我看就是善于由濃到干，由這個(gè)筆鋒很圓潤，一直畫到這筆毛散開了，散開了我再把它畫合上，一個(gè)開，一個(gè)合。用筆方法沒有多少，就是一個(gè)開合。它開了，我把它合上了，合了它用著用著又開了，開了我又把它用合上，這就是筆的運(yùn)用。

　　另一個(gè)，筆的連接法，連接法也就是轉(zhuǎn)折法。  我認(rèn)為不玄妙。常有人說：“瞧這人這筆力，多有勁，啪的一下就下來了?！逼鋵?shí)不會的，他這是緩了好幾口氣以后才下來的。

    有人說：“看某人的畫，象是喝得酩酊大醉后畫的，那種狂勁！”是不是呢？不是的，就說咱們齊老（白石），齊老用筆，那里頭文章大了，畫如金鋼杵，里邊含蓄的既有篆書又有草書，他把這筆的運(yùn)用、轉(zhuǎn)換，升華到了單純、樸厚，最終，表達(dá)個(gè)性的東西突出了。

　說繪畫的筆法跟書法相通，這我承認(rèn)，但書法代替不了繪畫，書法于繪畫，在某一點(diǎn)上有益于繪畫，但很難說我這一筆下去是具體的那一家之法。書法與繪畫都有點(diǎn)和線，《書譜》里對點(diǎn)有這樣的形容：“奔雷墜石之奇，懸針垂露之妙”，說有的點(diǎn)下去象炸雷、象墜石似的“喀拉”一聲，有的則象是倒懸的針，針尖上有一滴垂露，這，我們繪畫能這樣嗎？因此我認(rèn)為是兩回事。

用筆的續(xù)、斷關(guān)系，在繪畫中很重要。

用筆的續(xù)、斷關(guān)系，在繪畫中很重要。因?yàn)樗兓?。在直線當(dāng)中，包含有很微妙的曲線存在。若干個(gè)曲線、復(fù)線、陪襯線，最后是一根線。

中國畫是從力度、從質(zhì)感、從取勢，來表現(xiàn)它的形的婀娜多姿，有一個(gè)整體與局部的相互聯(lián)系的關(guān)系。千筆萬筆歸于一筆，一筆又是千筆萬筆的開始。齊白石畫藤蘿，簡而又簡，其實(shí)里邊蘊(yùn)藏著多少個(gè)主線與復(fù)線，我們學(xué)的就是要簡到最極點(diǎn)，其實(shí)是把這筆的性能、效果最后歸到這一點(diǎn)一點(diǎn)的，就是這一點(diǎn)筆觸上。

　　一筆之畫，怎么成了一筆圓呢？不懂得的，一筆下去，是扁的，是死的；行家這一筆下去，里邊不僅僅有陰陽之分，還有著潛在生命，就是氣韻。這內(nèi)在的生命很難用語言來表達(dá)，這是作者對物象的理解的高度提煉概括的注入，就跟血液一樣的可貴，所以能看起來溫潤有力。干濕濃淡，層次分明，質(zhì)感都畫出來了。

　好的線、點(diǎn)，能說明什么呢？你點(diǎn)這一點(diǎn)，我就能知道你有沒有功夫，這一筆點(diǎn)這一點(diǎn)，就知道你的份量達(dá)到圓了沒有，功夫不到，就不圓，是扁的，扁家伙。你看大千先生的作品，這豎筆一下，人家是圓的，既溫和，也不劍拔，也不弩張，很符合自然生長的那種氣韻。如果先用鉛筆把它的位置畫好，那是死的，神妙就在于此。要說到底為什么上面那么黑下邊那么淺？我把筆也弄得上邊黑點(diǎn)下邊淺點(diǎn)，但你畫出的是死家伙，沒有氣韻貫在其中。因?yàn)樽髡邇?nèi)在的對于自然的體會沒有，氣韻沒有。

　現(xiàn)在有一些一勇之夫，全以氣勝，似乎很有“氣勢”，很有“力度”，“氣勢磅礴”，其實(shí)怎么樣？內(nèi)在很空虛，是故作緊張，聲嘶力竭而已，我不能那么做，我也不愿那么做。這筆的運(yùn)用，也是表達(dá)作者的學(xué)識和修養(yǎng)，表達(dá)個(gè)人修養(yǎng)和生活實(shí)踐的修養(yǎng)。

一定要虛心，要真誠，對藝術(shù)要真誠，否則，畫出的僅僅是畫，畫的不是心，心力又從何而起？筆力又從何而發(fā)？就更談不上筆情和墨趣了。陳子莊說：古人作畫，人老實(shí)，但畫出畫來俏皮。人心里不靜，畫出畫來就糟雜呆板。用筆同是這個(gè)道理。

兩晉時(shí)的人勤思好詰，清懷，體現(xiàn)在書法上是優(yōu)美；魏書跟漢書不一樣，漢書莊嚴(yán)，魏書放，發(fā)揮自由；到兩晉，追求儒雅和文人的風(fēng)度氣質(zhì)則完全流露于書法之中。

繪畫用筆不只是形式問題

　　繪畫用筆似乎是形式問題，其實(shí)還不止是形式問題，而是人的心理節(jié)奏，心里內(nèi)在的美流露在筆端，可又不是賣弄或以巧勝人，和嫵媚而多姿。有時(shí)寓巧于拙，有時(shí)寓拙于巧，拙中有巧，繪畫既要拙，同時(shí)里邊還要有巧。

我們有的同道內(nèi)心里樸實(shí)，人也樸實(shí)、畫也樸實(shí)，但缺乏天趣。惲南田是有天趣，但缺乏沉重、古樸、實(shí)在。有人過分的虛，有人是過分的實(shí)，誰要是虛實(shí)結(jié)合的好，筆墨虛實(shí)結(jié)合的好，個(gè)人修養(yǎng)達(dá)到一定的高度，是不容易的。既要看著非常古拙，但又是很巧。

齊白石很巧，其實(shí)里邊很有情趣，他很巧。把齊白石跟某人比，某人是畫也，而非藝也。某人某人，素描也，非中國畫也，非藝也，就是有一套熟練的造型和素描，你怎么畫，反正我素描是對的，但這筆法就不對了。筆法是什么？就是將人的內(nèi)在修養(yǎng)行之于筆端，表達(dá)在筆頭上。

“藝”與“術(shù)”。有人是有術(shù)而無藝，有人是有藝而無術(shù)；有藝無術(shù)者大有人在，有術(shù)無藝者更多；而兼而有之達(dá)到一定高度的很少。我們在研究筆法的時(shí)候，是研究藝，不是研究這筆的性能，筆的性能只是一般的常識性問題。

為什么有的人不能充分發(fā)揮筆的效能呢？問題出在“筆隨意轉(zhuǎn)”上，出在不能“圓轉(zhuǎn)如意”上，不然怎么叫“心手雙暢”呢？

首先說心：“喜畫蘭，怒畫竹”，畫蘭時(shí)不是我今天有什么順心事，哈哈哈哈，才畫蘭，他是心喜而不形于色，不行于外；“怒畫竹”也不是剛剛跟誰吵嘴以后才去畫竹子，“怒畫”是指內(nèi)在里有一種壓抑的東西。喜也好，怒也好，是形象地說明畫家注入筆端的一種情感，一種意，這種情感的意又與所表現(xiàn)對象的形與神能完美的結(jié)合在一塊兒。心力，對繪畫很重要，有人他這個(gè)力就是使人出來，那筆當(dāng)然不聽他指揮，有的人心力衰竭了。心力疲竭，筆也就使喚不動了。

我的繪畫有毛病，有的時(shí)候是重少輕多，飄逸的多，沉重的少。我的畫弱點(diǎn)在巧上了。人家提起何海霞，說“何海霞很聰明，這人最聰明”。但是薄弱環(huán)節(jié)、弱點(diǎn)是什么？還是浮，還是形于外的東西多一些，內(nèi)在的東西不夠。

我某一點(diǎn)不如梁樹年，我某一點(diǎn)不如陸儼少，但我某一點(diǎn)也有我自己的長處。我這個(gè)人在個(gè)人素質(zhì)方面，沒有他們沉著，沒有他們老辣；可另方面，我的思維活躍，接受能力強(qiáng)，敏感，反應(yīng)快極了。聰明有余，樸厚又不足。

我年輕的時(shí)候仿古畫，對筆法很有一番研究，那是為了生活奔走，尋求生存，付出了勞動，學(xué)了些個(gè)本事，走過高低不平的路，最后留下一點(diǎn)過去走的那些個(gè)腳印，這就是我學(xué)到了一些東西，中年時(shí)代，學(xué)古人，學(xué)老師，各家各派，沒有一個(gè)不懂，說張家就張家，說李家就立李家，都能信手拈來。

書法，我能夠?qū)懜鞣N字，多少家的書法，我能夠?qū)?、能畫多少家的畫，我把筆給練出來了。有人讓我寫一個(gè)元朝柯九思的，我從柯九思里，領(lǐng)會出趙松雪，又從趙松雪里理解出李北海。從二王到各家，我都能跟我的書法聯(lián)系到一起?，F(xiàn)在有人學(xué)龔賢，龔半千，但真正達(dá)到龔半千那個(gè)程度的，不多，達(dá)到龔半千那筆墨情趣的，不多，學(xué)的很表面。在繪畫的筆法中，我可以發(fā)現(xiàn)他受誰的影響，他又怎么發(fā)展變成自己的，都可以找出他的淵源。我大膽地就一句：古人的這些筆法，不過他是受某家的影響，是形式的互抄。這不是對古人的懷疑，是應(yīng)該有一個(gè)正確的估價(jià)。

要在筆法上、筆墨上有意識的超前。我們這個(gè)時(shí)代是什么時(shí)代？是超前的時(shí)代、不要把筆法、筆墨固定成非要那個(gè)樣不可。崔子范先生的繪畫，要按老一輩的講究什么筆法、講究什么起承轉(zhuǎn)合、怎么運(yùn)用筆，都談不上，不能那樣要求，因?yàn)楝F(xiàn)在是一個(gè)開拓的時(shí)代，是一個(gè)超前的時(shí)代，可貴者，獨(dú)創(chuàng)也。

　筆法還要因人而異。有些畫禿筆畫的人，我說他們很聰明，怎么聰明呢？就是他把這古人的東西。他局部放大了，他把這鏡頭拉近了，畫一塊局部。齊白石就有吸收吳昌碩的一個(gè)最局部的一個(gè)局部，他給放大了，妙不妙？

現(xiàn)在要談一個(gè)問題：筆要改革、筆要革新了。別再按老黃歷——怎么起承轉(zhuǎn)合呀！怎么圓轉(zhuǎn)如意呀！用筆要改革了。筆，是客觀上的一個(gè)工具，我們主觀要改革了，用筆用墨你要不發(fā)展，你就是僵化了。因此，我們用筆，既要把傳統(tǒng)這一套功夫進(jìn)行發(fā)展，但光發(fā)展還是不夠。當(dāng)然，現(xiàn)在也不能馬上就走到極端，總要有一個(gè)過渡時(shí)期，我就還處于一個(gè)過渡時(shí)期，我們要給下一代提供一些可以研究的手法，但我們還不敢說，我們就是成熟的。我們寫這《畫譜》，是斟酌了又斟酌，考慮了又考慮，馬上要嶄新的，不行，太陳舊了，也不行，就是這個(gè)初步的探索時(shí)期，我貢獻(xiàn)的就是這一點(diǎn)。

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