在流行音樂的領(lǐng)域里，歐美流行音樂是整個流行樂的源頭，它所起的作用是決定性的，所處的地位也是無可替代的，所以了解歐美流行音樂的發(fā)展對于了解整個流行音樂有著重大的意義。

歐美流行音樂起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初美國黑人音樂布魯斯(Blues)，它與黑奴在種植園集體勞動時合唱的無伴奏歌曲有一脈相承的聯(lián)系。隨著黑奴的解放“田間呼喊”的獨(dú)唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式因此產(chǎn)生，它與早期的鄉(xiāng)村布魯斯都是在即興演唱中形成，一般都是三句構(gòu)成一段，但是沒有固定的段數(shù)，用班卓和吉他作為伴奏。20世紀(jì)20年代，最流行的布魯斯是經(jīng)典布魯斯，與鄉(xiāng)村布魯斯相比，它的演唱風(fēng)格更加流行化，常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，曲式顯得更加規(guī)整，經(jīng)常由樂隊伴奏。30年代，黑人為了謀生而涌向工業(yè)中心，鄉(xiāng)村布魯斯也隨之走進(jìn)了城市，形成了城市布魯斯。此時的布魯斯結(jié)構(gòu)固定，4小節(jié)一句，三句為一大句，一般12小節(jié)為一循環(huán)；調(diào)式是以七聲自然調(diào)式為基礎(chǔ)的九至十一聲布魯斯調(diào)式（III,V,VI,VII音級可自由降低小二度），這也是最能表現(xiàn)布魯斯憂傷、哀怨情緒的音樂因素；節(jié)奏常在三連音的基礎(chǔ)上不斷變化；伴奏樂器通常是吉他，鋼琴，班卓，口琴。布魯斯是美國流行音樂的靈魂，在以后的發(fā)展中沒有很大的變化，但它對所有音樂風(fēng)格都產(chǎn)生著重大的影響。

爵士樂于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初誕生于美國的新奧爾良，當(dāng)?shù)氐幕煅谌嗽?jīng)受到良好的古典音樂教育，使黑人音樂傳統(tǒng)與克里奧爾人的古典音樂相結(jié)合，對爵士樂的產(chǎn)生起到了良好的作用。爵士樂以布魯斯（Blues）和(Ragtime)為源頭，吸取了黑人布魯斯中個性十足的布魯斯音階和拉格泰姆極具動感的切分節(jié)奏，再加上不失章法的即興演奏或演唱，構(gòu)成了爵士樂的三大主體。早期爵士樂分為新奧爾良爵士和芝加哥爵士，新奧爾良爵士采取的是六七人的集體即興方式，而到了芝加哥爵士時期，偉大的小號演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）開創(chuàng)了個人即興，從而打破了集體即興的固定模式。30年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（BennyGoodman）為首的“大樂隊”（BigBand）時期，出現(xiàn)了一種極具舞蹈性的爵士風(fēng)格--搖擺樂（Swing）。搖擺樂打破了原有的樂隊編制，它將樂隊人數(shù)增至二三十人，并將樂隊分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏?！按髽逢牎钡搅?0年代，從音樂上開始缺少新意，有時為了取悅白人聽眾而失去了藝術(shù)個性。因此，比博普（Bebop）便替代了“大樂隊”的位置。

以薩克斯演奏家查理．帕克（CharlieParker）為代表的比博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。他們演奏時不用樂譜，強(qiáng)調(diào)個人即興，雖然旋律是支離破碎的，但對樂手提出了極高的要求，高技術(shù)、快速度成了衡量比博普音樂家的標(biāo)準(zhǔn)，目的在于把以往只供人娛樂的消遣的爵士樂提高到高雅音樂行列，同時也為了提高音樂家自身地位。此外，復(fù)雜的和聲是比博普的另一特色。比博普總的說來給人的印象是喧鬧而狂放的。面對著這種喧鬧和狂放，40年代末在美國的西海岸誕生了一種松弛而典雅的“柔美爵士”———冷爵士（CoolJazz）。冷爵士是安靜，含蓄，傲氣，高貴，抽象的，而旋律是優(yōu)美的。因此有人評價冷爵士是為情侶而準(zhǔn)備的浪漫風(fēng)景線。但是，并不是所有的人都喜歡冷，在冷爵士否定了比博普的同時，硬博普（HardBop）為了復(fù)興比博普，使其變得更加的狂放和自由。

到了60年代，自由爵士（FreeJazz）開始主宰潮流，自由調(diào)性、全新節(jié)奏、噪音體系，是它的標(biāo)準(zhǔn)。一批反和聲、反調(diào)性、反準(zhǔn)則的反傳統(tǒng)音樂家走到了一起，在“爵士精神”（技術(shù)性與合作性）的領(lǐng)導(dǎo)下為爵士樂建立了一個精英群體。當(dāng)爵士樂它經(jīng)過拉丁美洲時，都以節(jié)奏聞名的拉丁音樂和爵士樂撞到了一起擦出了火花，因此，拉丁爵士的節(jié)奏性是任何音樂作家PLAYWRIGHT2009.4都不能與其相比的，特別是巴西的波薩諾瓦（BossaNova）將拉丁節(jié)奏曼波（Manbo）與冷爵士相結(jié)合，打擊樂的色彩在切分節(jié)奏的襯托下既動感又不張狂，既安靜卻不乏活力。70年代以后，爵士樂的另一個現(xiàn)象便是“雜交”，這又給爵士樂帶來了一個全新的概念，將所有的音樂融入其中，這便是融合爵士（Fusion）。電子音色、芬克（Funk）式低音、長時間的即興、不規(guī)則的節(jié)拍，給人的感覺似乎是沒有目的、沒有條理的。然而就在這種沒有目的、沒有條理的融合過程中爵士樂慢慢的變老了。

80年代以后，爵士樂開始不斷回歸，幾乎所有的爵士風(fēng)格又重新登上了舞臺，搖擺樂帶著一種“復(fù)仇”的心態(tài)回歸了；比博普再一次瘋狂的抬起了頭；冷爵士變得更“冷”了；自由爵士吸取了更多的營養(yǎng)繼續(xù)自由……

鄉(xiāng)村音樂（CountryMusic）出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來，是純粹的白人音樂。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（HillbillyMusic），曲調(diào)簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等。它與大城市的文化生活相隔離，一直處于自我封閉狀態(tài)。

20世紀(jì)20年代，有些電臺為了迎合農(nóng)村聽眾的口味，開始播放山區(qū)音樂，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區(qū)音樂的樂師去電臺錄音，也激發(fā)了唱片公司去各地發(fā)現(xiàn)人才、錄制唱片。從此，山區(qū)音樂開始匯入美國流行音樂的主流。20世紀(jì)30年代，由于美國東南部經(jīng)濟(jì)的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂只能通過大量的廣播節(jié)目而維持它的聽眾。原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（BobWills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似“大樂隊”陣容的西部搖擺（WestenSwing）風(fēng)格。

20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個分支，叫藍(lán)草音樂（BluegrassMusic）。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，吸收了當(dāng)?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳?，以及南部山區(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。藍(lán)草音樂的演唱一般都是多聲部的，它的伴奏樂器以班卓琴和提琴、曼陀林、低音提琴等民間樂器而獨(dú)具特色，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂沒有架子鼓的特點(diǎn)也在藍(lán)草音樂中得到了保留。藍(lán)草音樂的速度一般都比較快，發(fā)展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現(xiàn)比較華麗的即興獨(dú)奏。70年代，當(dāng)其他鄉(xiāng)村音樂普遍采用電聲樂器時，他們?nèi)圆捎脗鹘y(tǒng)樂器演奏。20世紀(jì)50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分都來自這里。因此，“納什維爾之聲”（NashvilleSound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。隨著二次大戰(zhàn)后的人口移動，鄉(xiāng)村音樂進(jìn)一步擴(kuò)大成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂。20世紀(jì)60年代是鄉(xiāng)村音樂史上最輝煌的十年。

70年代，一場“叛逆運(yùn)動”改變了鄉(xiāng)村音樂的傳統(tǒng)模式。原來由制作人挑選歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的強(qiáng)烈反對，他們要求自己選擇歌曲，自己制作，以此來體現(xiàn)自己的思維方式和維護(hù)自己的出版權(quán)力。威廉·奈爾遜（WillieNelson）領(lǐng)導(dǎo)了這場“叛逆運(yùn)動”。他們那種純樸的、根源化的風(fēng)格加上個性化的表現(xiàn)方式，使鄉(xiāng)村音樂呈現(xiàn)出了更加復(fù)雜的局面，出現(xiàn)了鄉(xiāng)村布魯斯（即鄉(xiāng)村音樂與布魯斯音樂的結(jié)合），流行鄉(xiāng)村音樂（即在鄉(xiāng)村音樂中融入較多的流行音樂成分，使其更易被人接受和喜愛），鄉(xiāng)村搖滾（即鄉(xiāng)村音樂與搖滾樂的結(jié)合）等新的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格。更值得一提的是隨著工業(yè)不斷發(fā)展，大批農(nóng)村被城市化，鄉(xiāng)村音樂也在潛移默化地城市化，50年代出現(xiàn)的民謠就是鄉(xiāng)村音樂城市化的產(chǎn)物。內(nèi)容從農(nóng)村轉(zhuǎn)向城市，鄉(xiāng)土氣息被淡化，吉他或鋼琴彈唱為其一大特色，最重要的是它更強(qiáng)調(diào)作品的思想性。民謠成為歐美流行音樂的品種，歷史上還出現(xiàn)過一次轟轟烈烈的民謠運(yùn)動。

節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上剔除過于憂傷的俚俗因素，結(jié)合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點(diǎn)，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的節(jié)奏，吸收白人音樂的優(yōu)美旋律和清晰簡單的和聲，并保留了黑人音樂舞蹈節(jié)奏特點(diǎn)和即興演奏的傳統(tǒng),合奏時仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。60，70年代，節(jié)奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結(jié)合，形成索爾（Soul），一種強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感情的自由表現(xiàn)，與黑人宗教有關(guān)的音樂，成為節(jié)奏布魯斯的一個分支，并加快了節(jié)奏布魯斯的發(fā)展。同時，一種綜合了融合爵士，索爾，特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的音樂———芬克（Funk）也逐漸形成，成為節(jié)奏布魯斯的又一個分支。然而在芬克、索爾和節(jié)奏布魯斯之間常常你中有我，我中有你，幾乎難以區(qū)分。

80年代以后，節(jié)奏布魯斯融進(jìn)了更多的流行音樂成分，變得更加商業(yè)化，更出現(xiàn)了說唱（RAP），（HIP-HOP）等以黑人文化為背景的分支。作為布魯斯的延伸，節(jié)奏布魯斯對其它音樂風(fēng)格也產(chǎn)生著影響，而自身則發(fā)展成了當(dāng)今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

行文至此，從布魯斯到節(jié)奏布魯斯，從鄉(xiāng)村到民謠，似乎在作某種鋪墊，暗示著一個新的音樂風(fēng)格———搖滾樂（Rock）呼之欲出。50年代中期，美國唱片市場出現(xiàn)了“市場交叉”和“翻唱版”的現(xiàn)象，這種有利可圖的市場交叉情況使得有些唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)，以比爾·哈利的《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock）為代表的一種簡單、有力、直白，節(jié)奏強(qiáng)烈，表演形式無拘無束的內(nèi)容題材個性反叛的音樂從中脫穎而出，漸漸地老搖滾（Rock’N’Roll）誕生并且風(fēng)靡全國。但在音樂（曲式和聲配器）上，它和布魯斯沒有區(qū)別，沒有任何創(chuàng)新的因素，只是有了搖滾意識的布魯斯。

50年代末60年代初，當(dāng)老搖滾受到爭議時，還出現(xiàn)了一些新的風(fēng)格，其中以把對流行音樂的興趣和對沖浪運(yùn)動的熱愛結(jié)合起來的沖浪音樂(SurfingMusic)的影響最大。歐洲人雖然排斥美國，但其文化市場一直以來都無可奈何地為美國文化所壟斷，直到60年代，披頭士（Beatles）的出現(xiàn)，才改變了這種局面，他們的音樂把老搖滾（Rock’N’Roll）變成真正意義上的搖滾（Rock）。之所以這么認(rèn)為，是因為相比之下，披頭士采用的音樂手法相對老搖滾注入了諸多創(chuàng)造性的因素，在節(jié)拍、節(jié)奏與速度，和聲與調(diào)性，音色與配器，以表演形式等方面進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，擺脫了12小節(jié)布魯斯曲式的限制，在吸收布魯斯，節(jié)奏布魯斯，鄉(xiāng)村，民謠，古典等音樂精髓的同時，更多地是創(chuàng)新，相繼出現(xiàn)的硬搖滾(HardRock)，重金屬搖滾(HeavyMetal)，迷幻搖滾(PsychedelicRock)，藝術(shù)搖滾(ArtRock)民謠搖滾等多種風(fēng)格，披頭士都已有所嘗試，他們的音樂給搖滾樂乃至整個歐美流行音樂注入新鮮的血液并指出了新的發(fā)展方向。搖滾樂就這樣在披頭士的音樂中誕生發(fā)展起來，呈現(xiàn)出五彩繽紛的新局面。

鄉(xiāng)村音樂本來就是搖滾樂的來源之一，而70年代初，鄉(xiāng)村搖滾作為一場音樂運(yùn)動受到了很多人的高度重視。搖滾樂進(jìn)入70年代后，出現(xiàn)了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。風(fēng)格上也沒有太大的變化，只是進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)既有類型的某一種傾向，使它更加多樣化，因此70年代的搖滾樂出現(xiàn)了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾（SoftRock)便是前者的代表。

70年代后期，朋克（Punk)在英國興起，作為搖滾樂的一個分支，朋克在音樂上并沒有為搖滾樂帶來任何新的東西，它只是把搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強(qiáng)勁的風(fēng)格推向了極端。由于這種極端，新浪潮（NewWave）于70年代末應(yīng)運(yùn)而生，它可以看作是從朋克派生出來的一種搖滾樂，其目的是為了區(qū)別于那些朋克樂隊，而且力求在材料和演奏方面更具專業(yè)性。

自80年代起，搖滾樂日趨商業(yè)化，在MTV和各種高技術(shù)手段的包裝下，其面目顯得新奇華麗，而內(nèi)容卻變得空洞蒼白。針對這種狀況，一些搖滾音樂家開始探索新的表現(xiàn)形式，力圖復(fù)興搖滾樂的本原精神。Grunge一詞來源于Grungy，原意為骯臟、低俗和令人討厭的意思，“垃圾樂”（Grunge)正是由此而來。它在80年代處于地下狀態(tài)，90年代初被納入主流音樂的行列，是音樂上吸取了重金屬和朋克中較為粗重表現(xiàn)形式的又一搖滾樂分支。

80年代末90年代初，以垃圾樂為首的許多另類搖滾（AlternativeRock）分支在美國紛紛發(fā)展。而在英國一種結(jié)合流行因素的清新的搖滾甚為風(fēng)行，被稱為英式搖滾（Brit-Pop）。90年代末期出現(xiàn)的與說唱相結(jié)合的金屬搖滾（RapMetal）成為當(dāng)代流行的搖滾樂。總之，90年代以后，搖滾樂所呈現(xiàn)的是百家爭鳴，百花齊放的局面。

在歐美流行音樂中，還包含一些與各國民族音樂結(jié)合而產(chǎn)生的世界音樂（WorldMusic），比如雷蓋（Reggae），拉?。↙atin），新時代（NewAge）等等，70年代末80年代初，在歐洲還出現(xiàn)了電子音樂（Electronic），這些都成為歐美流行音樂中一道道亮麗的風(fēng)景線。

歐美流行音樂作為流行音樂的起源，它領(lǐng)導(dǎo)著整個世界流行樂的發(fā)展，影響著流行音樂的現(xiàn)狀，主宰著流行音樂發(fā)展的方向，今天的流行樂壇能有這樣的成績，歐美流行音樂所作的貢獻(xiàn)是有目共睹的，期待它有更多更好，更新更美，更有想法的作品，創(chuàng)造流行音樂燦爛的明天。