直到今天，黑白攝影依然是街頭攝影師最愛的表現(xiàn)形式之一。而在其他主題的攝影題材中，黑白攝影大都早已被高高懸掛于壁龕之上供人瞻仰。

為什么街頭攝影師們?nèi)绱说膱?zhí)著于黑白攝影？

Photo by Elliot Erwitt

早期，由于攝影技術(shù)的發(fā)展，攝影器材不再限于笨重的器材，135 格式的流行使得每個(gè)人都可以將相機(jī)掛在脖子上隨時(shí)拿起來拍照，攝影師們開始掛著自己的小型徠卡相機(jī)穿梭于大街小巷捕捉那些美好的瞬間。但是此時(shí)的彩色攝影技術(shù)還不發(fā)達(dá)，而且彩色感光材料的價(jià)格十分昂貴，因此黑白膠片成了攝影師們的首選，只有那些對于內(nèi)容有著嚴(yán)格要求的攝影師們才會(huì)去主動(dòng)選擇彩色膠片。

雖然在 1940 年代后期隨著 Kodachrome 膠片的量產(chǎn)，彩色攝影的成本大幅降低，但是對于街頭攝影師們來說，現(xiàn)代彩色攝影技術(shù)所捕捉到的世界依然同他們眼中的真實(shí)世界存在一定的差距，也因此很多攝影師依然固執(zhí)的使用黑白作為首選的記錄手段。

Photo by Henri Cartier Bresson

Photo by Vivian Maier

很多人的專業(yè)之路其實(shí)都是從偶像崇拜開始的，攝影師們也不例外，在他們對影像的理解還沒有形成自己的獨(dú)到見解的時(shí)候，他們往往會(huì)去模仿他們崇拜的一些攝影大師，像是卡帕，像是布列松，而這些大師們受于時(shí)代的限制，往往都是以黑白照片為準(zhǔn)。即使是薇薇安邁爾這樣不世出的街頭攝影大師，也幾乎都是完全以黑白為主要載體。

很多攝影初學(xué)者往往會(huì)首先跟隨他們的偶像風(fēng)格去拍攝黑白照片。

Photo by Ansel Adams

Photo by Sebasti?o Salgado

不同于街頭攝影主要是為了瞬間情緒的表達(dá)。相對來說，風(fēng)景攝影主要是為了呈現(xiàn)更多的細(xì)節(jié)，讓每一個(gè)角落都能夠精準(zhǔn)的曝光，雖然早期依然有亞當(dāng)斯、薩爾加多這樣的黑白風(fēng)景大師，但是在過去的幾十年中，彩色卻早已成為了風(fēng)景攝影的主流，專職拍攝黑白風(fēng)景的攝影師已然少之又少。

上面說了，街頭攝影主要是為了瞬間情緒的表達(dá)，而在這一點(diǎn)的處理上，黑白會(huì)更加具有優(yōu)勢。

街頭攝影是最難的以及節(jié)奏最快的流派之一，對于他們來說，需要練就最快的反應(yīng)時(shí)間，在工作室的攝影師們可以有更多的時(shí)間去思考，去設(shè)計(jì)他想要拍攝的形象，景觀攝影師也同樣有大把的時(shí)間可以研究利用。但是對于街頭攝影師們來說，他們完全不知道自己能拍出什么，他們必須在街頭不停的尋找目標(biāo)，然后用最快的反應(yīng)按下快門記錄這個(gè)瞬間。

Photo by Martine Franck

其實(shí)也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，街頭攝影往往飽受非議，因?yàn)樗鼪]有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，沒有鮮艷的色彩，大部分人都會(huì)直呼看不懂或者覺得這么簡單他們也能拍出來然后對一些街頭攝影作品大加批評。對此，我只能說是因?yàn)闊o知帶來的無畏。

如果我在本文中放上一些不知名的攝影師拍攝的街頭作品，不管拍的再好（當(dāng)然好與不好并沒有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，因人而異），肯定都會(huì)招來一大片貶低的聲音，因此，我決定在本文全部采用街頭攝影大師們的作品，這樣即使某些人看不懂，也會(huì)有些許的寬容度。

因?yàn)榻诸^攝影的瞬間特性，它們往往并沒有十分巧妙的構(gòu)思，而對場景也不能加以設(shè)計(jì)，場景可能會(huì)些許雜亂，在雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會(huì)分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現(xiàn)的并不那么明顯。

街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個(gè)故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動(dòng)，黑白可以通過淡化色彩來幫助強(qiáng)調(diào)主體內(nèi)容。

Photo by Raymond Depardon

對于街頭攝影來說，光暗的對比是一個(gè)常見的主題，而增強(qiáng)的對比會(huì)使暗處成為一片死黑，這樣的表現(xiàn)往往會(huì)帶來更多的想象空間，而在這一點(diǎn)上，黑白會(huì)工作的更好，而彩色則會(huì)分散注意力，從神秘氣氛中脫離出來。

如果光線和黑暗都能獨(dú)自成為主體，那么色彩在彩色攝影中應(yīng)該會(huì)起著更加重要的作用。當(dāng)攝影師決定脫離黑白開始拍攝彩色的時(shí)候，他們應(yīng)該要首先明確的是，在他們的作品中，色彩不應(yīng)該只是隨機(jī)的出現(xiàn)。

從某種程度上來說，色彩應(yīng)該要有它們獨(dú)特的意義，攝影師應(yīng)該有自己的色彩心理，如果顏色沒有意義，你為什么要選擇彩色？

色彩也應(yīng)該在某種程度上去匹配你的主題，通過不同的顏色組合形成不同的圖像張力。

Photo by Cornrell Capa

對于街頭攝影來說，顏色太復(fù)雜，最容易出現(xiàn)的后果就是內(nèi)容跑偏，不受控制。

這么說黑白對于街頭攝影來說就更容易么？這確實(shí)是一個(gè)經(jīng)常會(huì)被誤解的問題，很多人都認(rèn)為照片拍的不好，轉(zhuǎn)成黑白就會(huì)更有感覺了。但是對于彩色攝影來說，黑白攝影卻并不簡單。

不好的照片就是不好的照片，并不會(huì)因?yàn)閺牟噬D(zhuǎn)成黑白就變好。一張沒有情緒沒有層次的照片，在黑白中也同樣不會(huì)有情緒。

Photo by 森山大道

黑白和彩色就像是兩個(gè)獨(dú)立的類型，每一種都是獨(dú)一無二的，并沒有說哪個(gè)更好或者哪個(gè)不好，在你拍攝之前，應(yīng)該想好自己適合哪一種風(fēng)格。在這兩種風(fēng)格的選擇下，你必須要以不同的方式來觀察這個(gè)世界。使用黑白，你需要更多的關(guān)注光和影，而使用彩色，你更要考慮到不同色彩之間的搭配。

你更喜歡哪一種呢？

Cover Pic by Eve Arnold