所謂“野逸”,應(yīng)是指繪畫重筆墨輕色彩,畫法簡約粗疏,題材多汀花野竹、水鳥淵魚之類,營造出幽靜閑適的意境,反映出畫家與自然融為一體的恬淡心境?!秷D畫見聞志》云:“徐熙江南處士,志節(jié)高邁,放達(dá)不羈,多狀江湖所有汀花野竹,水鳥淵魚。今傳世《鳧雁鷺鷥》《蒲藻蝦魚》《叢艷折枝》《園蔬藥苗》之類是也。又翎毛形骨貴輕秀,而天水通色。”可見,徐熙的性情影響了其繪畫的審美風(fēng)格。 野逸之美的畫作,就主體而言,多為文人;就題材而言,“松竹梅菊,鷗鷺雁鶩,必見之幽閑”(《宣和畫譜》)。無論是達(dá)還是窮,人都渴望心靈的自由。古代文人士子掙扎在名利場中,為“物役”所遷累,難免有諸多痛苦。若不能脫身塵事之外,就要尋求山野田林之樂,將身心與大自然融為一體,以獲得精神上的自由。如莊子所言:“山林與,皋壤與,使我欣欣然而樂焉。”深受老莊思想影響的傳統(tǒng)文人,自然渴望逍遙于物我兩融的林泉之間,讓心靈自由地飛翔?!妒勒f新語·言語》云:“簡文入華林園,顧謂左右曰:‘會心處不必在遠(yuǎn),翳然林水,便自有濠濮間想也,覺鳥獸禽魚自來親人?!薄棒枞涣炙倍坝绣╁чg想”,覺鳥獸禽魚自來親人,是欣賞主體的移情,方忘卻苦惱,體會到大自然的詩意之美。正因如此,上述山野林泉之景,才能觸動(dòng)文人畫家的情感,深深地契合其無拘無束、不受羈絆的心性,使他們在咫尺畫幅之內(nèi)而生濠濮千里之想。畫家有野逸之心,我們亦當(dāng)從畫中讀出野逸之情。
徐熙,生卒年不詳,江蘇南京人。約生活于公元10世紀(jì),是五代南唐最著名的畫家。徐熙為江南名族,“世仕南唐”,接受過良好的文化和藝術(shù)熏陶。他擅花鳥、竹木、蟲魚、蔬果之類,“傳寫物態(tài),蔚有生意”,長于落墨法?!缎彤嬜V》著錄其畫作249件。其畫風(fēng)有富貴和野逸兩種風(fēng)貌?!秷D畫見聞志》載云:“江南徐熙輩,有于雙縑幅素上畫叢艷疊石,傍出藥苗,雜以禽鳥、蜂蟬之妙,乃是供李主宮中掛設(shè)之具,謂之鋪殿花。次曰裝堂花,意在位置端莊,駢羅整肅,多不取生意自然之態(tài),故觀者往往不甚采鑒?!鄙鲜鲣伒罨?、裝堂花之類,當(dāng)為富貴之作。野逸畫風(fēng),是他的主流。徐熙《翠微堂記》云:“落筆之際,未嘗以傅色暈淡細(xì)碎為功?!薄秷D畫見聞志》說他“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”。沈括《夢溪筆談》曰:“徐熙以墨筆為之,殊草草,略施丹粉而已,神氣迥出,別有生動(dòng)之意?!彼未兜掠琮S畫品》說他畫竹,“根、干、節(jié)、葉,皆用濃墨粗筆,其間櫛比,略以青綠點(diǎn)拂,而其梢蕭然有拂云之氣?!笨梢?,畫史上稱之為野逸,是指他新創(chuàng)的落墨法,即先以墨寫出花竹的枝葉蕊萼,然后傅色。這種獨(dú)創(chuàng)的畫法,以水墨為主,以設(shè)色為輔,是工筆設(shè)色向水墨的過渡,宜抒寫文人蕭散不羈的情懷。我們通過《雪竹圖》,可以領(lǐng)略徐熙的野逸畫風(fēng)。
五代·徐熙《雪竹圖》
《雪竹圖》繪寫江南雪后嚴(yán)寒中的枯木竹石。幾塊山石形狀極不規(guī)則,地面高低不平,顯示出山林曠野的背景。山石后矗立幾竿野竹,三竿粗竹挺拔蒼健,插入云天。旁邊有兩支斷竹,一支彎曲,在中間折斷,一支在地面上端折斷。周圍雜草叢生,又點(diǎn)綴一些參差不齊的細(xì)嫩小竹,更覺生機(jī)勃勃,野趣盎然。左邊一棵古松遒勁彎曲,在空中自由地伸展。秀石不以線勾而用淡墨染之,以狀積雪。畫中大石右側(cè)的竹竿上,有篆書體倒寫“此竹價(jià)重黃金百兩”八字。全圖的物象選取富有代表性,造型率意,搭配和諧,著色淡雅,給人清新放逸之美。《雪竹圖》在雙勾粉本的基礎(chǔ)上,以墨色暈染而成,改變了傳統(tǒng)的雙勾填色法,用筆靈活多變,豐富了花鳥畫的技法和藝術(shù)表現(xiàn)力,在花鳥畫史上具有劃時(shí)代的意義。
宋代以后,文人畫蔚為大觀,大多寫胸中逸氣,具野逸之美。元代的倪瓚個(gè)性迂癖,人稱“倪迂”,五十歲上變賣田產(chǎn),隱遁漂泊于太湖一帶,山林湖海過余生,創(chuàng)“疏體”山水。所作平遠(yuǎn)山水多表現(xiàn)枯木寒林,遠(yuǎn)山野水,不畫人物,不設(shè)色,布景蕭疏,筆墨簡凈淡雅,意境清曠空幽,似出塵超俗,不食人間煙火,流露出畫家淡然、孤寂的心境。他在《答張?jiān)逯贂分姓f:“今日出城外閑靜處,始得讀剡源事跡。圖寫景物,曲折能盡狀其妙處,蓋我則不能之。若草草點(diǎn)染,遺其驪黃牝牡之形色,則又非為圖之意。仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。近迂游偶來城邑,索畫者必欲依彼所指授,又欲應(yīng)時(shí)而得,鄙辱怒罵,無所不有。冤矣乎。詎可責(zé)奪人以髯也!是亦仆自有以取之耶?!笨梢姡睦L畫主張是“逸筆草草,不求形似,聊以自娛”。他在《論畫竹》中云:“以中每愛余畫竹,余之竹聊以寫胸中逸氣耳。豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉?或涂抹久之,他人視以為麻為蘆,仆亦不能強(qiáng)辨為竹,真沒奈覽者何。但不知以中視為何物耳!”更是直接表白了以作畫“寫胸中逸氣”的藝術(shù)見解。
元·倪瓚《漁莊秋霽圖》 《漁莊秋霽圖》是倪瓚山水畫風(fēng)格的代表作。題跋云:“江成風(fēng)雨歇,筆研晚生涼。囊楮未埋沒,悲歌何慨慷。秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。珍重張高士,閑批對石床。此圖余乙未歲戲?qū)懹谕踉破譂O莊,忽已十八年矣!”知此畫是他五十五歲時(shí)所作。此圖采取平遠(yuǎn)布景,近景是小丘,上有稀疏的幾株雜樹,參差錯(cuò)落;中景一大片空白,乃浩浩渺渺的湖水;遠(yuǎn)景橫著低平和緩的山丘。中間以題跋連接起來,渾然一體。坡石用折帶皴為之,濃淡相間,樹木融入書法筆意,干凈簡練,使木石充滿樸拙之美和野逸之趣。整幅畫卷布景疏散,視野開闊遼邈,沒有人煙,沒有飛鳥、帆影,意境荒寒蕭瑟,空曠孤寂,令人不覺生出一種“念天地之悠悠,獨(dú)愴然而泣下”的感傷情緒。
倪瓚?yīng)殑?chuàng)的逸筆、疏體畫風(fēng),成為其高雅人格的表征,被畫壇尊為“逸品”,受到后代文人,尤其是失意文人的仰慕和推崇。明清無數(shù)畫家,繼承他的藝術(shù)創(chuàng)造精神,將鮮明的主觀性情融入繪畫,以抒寫自己強(qiáng)烈的個(gè)性和胸中的逸氣,推動(dòng)了文人畫的發(fā)展。 明代繪畫,我們舉唐寅的人物畫《桐陰清夢圖》。唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,號六如居士、桃花庵主,江蘇蘇州人。因生于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時(shí),故名唐寅。出身商人家庭,聰明早慧,十六歲中秀才。二十多歲時(shí),父母、妻子、妹妹接連去世,家境敗落。二十九歲參加應(yīng)天府試,中第一名解元。三十歲赴京會試,因受科場舞弊案牽連被謫為小吏。后遂絕意功名,放浪江湖,以賣文、鬻畫為生,在失意困頓中病逝,一代才子令人扼腕。他“任逸不羈,頗嗜聲色”,自刻印“江南第一風(fēng)流才子”,工詩、書、畫,以畫名聞天下,是明代杰出的文人畫家。他擅人物、山水、花鳥,早年師從周臣學(xué)畫,后又師宋元名家而不泥古,形成清新秀逸的畫風(fēng),超過了老師周臣。有人問周臣為何不及弟子唐寅,周說:“只少唐生數(shù)千卷書。”從中也可知唐寅的畫作充滿書卷氣,故當(dāng)時(shí)深受文人的推重。
明·唐寅《桐陰清夢圖》
《桐陰清夢圖》是一幅水墨白描人物畫。右邊的桐樹,雖僅畫出樹干的底部和右上角桐葉繁茂的幾個(gè)樹枝,卻很容易讓人想出這株桐樹老干遒勁彎曲,頑強(qiáng)地向外自然伸展,枝葉交錯(cuò)繁密,桐陰如蓋。樹陰下坡石處一人躺坐于交椅上,仰面朝天,似閉目小憩,神態(tài)自然,悠閑恬淡。桐樹以淡墨勾染,人物用白描手法,椅子的墨色愈益襯托出人物的俊逸灑脫。 此畫布局疏朗,構(gòu)圖簡潔,筆墨簡凈洗練,尤其是中間的大片留白凸顯出天空的高遠(yuǎn)空曠,給人以清逸淡然的審美感受。圖中左上角畫家題詩云:“十里桐陰覆紫苔,先生閑試醉眠來。此生已謝功名念,清夢應(yīng)無到古槐。”此圖應(yīng)是唐寅在科場案之后回到蘇州所作,抒發(fā)了他當(dāng)時(shí)真實(shí)的人生感受,透露出看破世事,絕意功名后,幽居林下,心情閑適卻又夾雜著無所事事的淡淡苦悶。 這幅畫具有渾厚的主觀抒情意味,可以看作是畫家一生放浪形骸、風(fēng)流倜儻的寫照。正如其《言志》詩所云:“不煉金丹不坐禪,不為商賈不耕田,閑來寫就青山賣,不使人間造孽錢。”在隱逸之思中流淌著一種收放自如的灑脫和風(fēng)流。
清代,山水畫和花鳥畫在元明的基礎(chǔ)上,繼續(xù)向前發(fā)展,文人畫家更注重筆墨情趣,追求格調(diào),賦予畫作以強(qiáng)烈的個(gè)人感情色彩,充溢著野逸空寂之美。潘天壽說:“清代的繪畫,以花卉畫為最有特殊光彩,不但變化繁多,而且氣勢直駕人物、山水畫之上。清初僧八大、石濤承白陽、天池,謂寫意派之長,孤高奇逸,縱橫排奡,為清代大寫意派的泰斗,開江西、揚(yáng)州二派的先河?!保ā痘B畫簡名》)下面我們來欣賞朱耷的花鳥畫《荷石水禽圖》。
清·朱耷《荷石水禽圖》
圖中幾莖疏荷高高地擎立在水面之上,曲直交錯(cuò),花葉相間,錯(cuò)落有致,墨色的濃淡映襯出荷葉的向背、遠(yuǎn)近,給人一絲秋天的蕭索。荷花從層疊的葉子間探出幾個(gè)花瓣,散發(fā)出陣陣幽香,好似不勝?zèng)鲲L(fēng)的嬌羞。伸出的花蕾慵懶地等待著生命的綻放。用枯筆勾皴的幾塊碎石堆疊在右下方,兩只水鴨蹲立在石上,一高一低,一濃一淡,一只伸長脖子昂首仰望,一只縮頸相向而視,一動(dòng)一靜,彼此呼應(yīng),饒有情趣。整幅畫用筆奔放自如,墨色濃淡相間,極富變化和層次感,構(gòu)圖大膽新穎,疏朗有致,大片的空白更增加了畫面的寂靜清曠和蕭然之感。這空靈的意境,體現(xiàn)了他筆墨恣肆、虛疏冷逸的畫風(fēng),透露出其內(nèi)心難以伸展的抑郁之氣和隱隱的悲慟!
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