中國國畫家藝術(shù)研究院

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線條是書法藝術(shù)的語言，是書法藝術(shù)主要構(gòu)成材料，是書法藝術(shù)的靈魂，書法線條的質(zhì)量決定著書法作品的品位，線條質(zhì)量的好壞決定著書法好壞，初學(xué)書法者對橫畫線條、豎畫線條、S形線條進行嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握技法技巧，對表現(xiàn)出書法藝術(shù)之美，其藝術(shù)的高深、精髓而富有變化的線條藝術(shù)之美具有重要的意義。

我們知道書法是漢字的表現(xiàn)形式，而線條又是漢字的基本構(gòu)成要素。我們?nèi)绻岩粋€漢字比作一座高樓大廈的話，那么書法的線條就是構(gòu)成這座大廈的地基、鋼筋、水泥、磚塊。因此，書法寫得好壞與否首先應(yīng)該取決于書法線條的好壞與否。

之所以以為這樣的現(xiàn)象令人憂慮，是因為書法對我國畫至關(guān)重要。國畫家陳家泠先生回憶陸儼少先生的教訓(xùn)，曾多次談到這一問題，指出寫字和畫畫相同重要。寫字是在練氣韻和力度，書法對他的國畫發(fā)明起到重要作用，并提示國畫系的學(xué)生必定要勤加練習(xí)書法。美術(shù)理論家邵大箴先生也曾直言，西方藝術(shù)的根底是修建、音樂，而我國藝術(shù)、我國畫的根底是書法，是它的書寫性。

我國畫是線條的藝術(shù)，注重以形寫神、神形兼?zhèn)?，以線的造型、力度、質(zhì)感，來傳達目標(biāo)的生命性、精力與靈性。這也恰能解說，為什么傳統(tǒng)的我國繪畫稀有顏色。在我國畫家眼中，顏色會渙散畫作的神。有的畫家甚至寧可只是依托無法涂抹的墨色線描進行發(fā)明。線條的體現(xiàn)力，詳細落實到用筆的表達上。而關(guān)于畫筆的自若掌控，正源于畫家的書法涵養(yǎng)。到了北宋文人畫時期，這一特征愈加顯著。文人畫家自小開端臨習(xí)碑本，并學(xué)習(xí)漢字書體的演化，包含篆、隸、真、草、行等書體的臨習(xí)與體悟，并將書寫的體悟，經(jīng)過富于改變的書寫性用筆體現(xiàn)在繪畫發(fā)明中。到了元代，趙孟頫更是提出“以書入畫、書畫同源”的理論，將書法筆意技法融入繪畫中。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，

筆墨負(fù)載著濃厚的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值，

成為其藝術(shù)方法、藝術(shù)形式

和藝術(shù)風(fēng)格的代名詞。

這次的技法時間，

書畫君整理出國畫墨法與筆法的運用，

供大家學(xué)習(xí)參考。

墨法是畫國畫中最重要的技法之一。

它離不開筆法、用水及色彩的配合。

墨法的發(fā)展和完善始終以“取意”為目的。

“運墨而五色具”中的五色即

焦、濃、重、淡、清，

每一種墨色又有干、濕的變化，

這就是中國畫用墨的妙處所在。

墨色大致有焦、濃、重、淡、清之分，

有枯潤之變，

有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。

墨之韻味與節(jié)奏產(chǎn)生

淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤

等各種不同藝術(shù)趣味，

并以表現(xiàn)物象的某些形體與質(zhì)感，意境與情趣。

再來說國畫中常見的筆法

國畫常常利用毛筆線條的

粗細、長短、干濕、濃淡、剛?cè)?、疏密等變化?/SPAN>

來表現(xiàn)物象的形神和畫面的節(jié)奏韻律。

毛筆的筆頭分三段，

最尖的部分是筆尖，中部是筆腹，

與筆管相接處為筆根。

筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。